John Boyega sur Breaking, Star Wars et Attack The Block 2

De la plus grande franchise cinématographique de tous les temps à l’indie Sundance le plus décousu, John Boyega est devenu un artiste aux goûts éclectiques. Comme il raconte Le club audiovisuel, ce n’est pas une coïncidence : « polyvalence » est le mot auquel il revient sans cesse, à la fois lorsqu’il parle de son jeu devant la caméra et de son travail de production en plein essor dans les coulisses. de la rue Bleecker Rupture est la dernière extension de ces compétences ; le public qui a appris à connaître le lauréat du prix BAFTA grâce à une science-fiction bourrée d’action comme Attaquez le bloc et le Guerres des étoiles les suites peuvent à peine le reconnaître comme Brian Brown-Easley, un ancien Marine de la vie réelle qui, en 2017, a braqué une banque géorgienne pour un chèque manquant des Anciens Combattants. Boyega livre tout le drame au bord de votre siège requis dans ce thriller, réalisé et co-écrit par Abi Damaris Corbin, mais fonde ses enjeux de plus en plus importants sur le personnel et le politique; La position de Brown-Easley pour la justice peut trouver un écho auprès de quiconque dont l’humanité a été niée par la bureaucratie.

Le film marque également l’une des dernières apparitions à l’écran de Michael Kenneth Williams, qui, comme c’était typique du défunt acteur, est allé au-delà du travail avec des collaborateurs. Ici, Boyega réfléchit à cette expérience et discute du jeu d’acteur biographique, renouant avec Joe Cornish pour le très attendu Attaquez le bloc suite, et comment Guerres des étoiles impacté sa mission artistique. Il jouera ensuite le rôle du roi Ghezo, qui a régné sur le royaume du Dahomey en Afrique de l’Ouest au 19ème siècle – tenant cette promesse de polyvalence ! – en face de Viola Davis dans La femme roi.

Le club audiovisuel: Alors, comment vous êtes-vous impliqué dans Rupture? Pourquoi cette histoire et pourquoi maintenant ?

Jean Boyéga : J’ai lu le scénario et j’ai été époustouflé. J’avais une grenouille dans la gorge, j’étais très ému à ce sujet, j’étais assis, j’étais debout en le lisant. C’était très intense. J’ai l’impression que le voyage émotionnel que le public va traverser est ce que j’ai vécu. Alors je voulais en faire partie. Et puis j’étais à un stade de ma carrière où je réfléchissais à quoi faire après avoir été impliqué dans [Star Wars], une si grande franchise. Quelle était la prochaine étape ? Et la polyvalence était la réponse. J’opterai pour des rôles qui défient, des rôles qui transforment. Optez pour des rôles où les gens ne voient pas John Boyega. Et ce rôle s’est simplement démarqué comme quelque chose qui vient s’ajouter à cela.

AVC : Et une partie de cela est le défi de rendre justice à une vraie personne ? Vous connaissez la femme de Brian Brown-Easley, n’est-ce pas ?

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JB : Ouais. C’était génial, parce que vous avez besoin de ces pièces. Vous avez besoin de quelqu’un qui a eu des moments intimes, au jour le jour, avec cette personne pour comprendre le personnage. Parce que vous êtes lui et que vous devez approfondir – d’abord les faits sur le personnage, puis chercher à les évoquer et à les ajouter au scénario et, bien sûr, à informer et à former la performance. C’est quelque chose qui aide à toute l’expérience. Et elle m’a donné des indications, vous savez, le ton de Brian, sa voix, la façon dont il marcherait, la façon dont ses yeux se fixeraient en regardant un autre être humain, la façon dont il parlerait parfois. Comment sa colère se manifestait, comment il oubliait parfois des choses et faisait parfois des discours qui vous donnaient l’impression que son esprit était ailleurs. Pour moi, ces pointeurs vous aident à avoir une bonne performance et à le représenter de la bonne manière.

AVC : Quel est le facteur de John Boyega dans votre processus de construction d’un personnage biographique ? Pensez-vous qu’il s’agit d’un diagramme de Venn de cette personne réelle qui se chevauche avec vous-même ?

JB : Non, j’y pense comme si je me transcendais et n’avais rien à voir avec moi.

AVC : Alors quand tu joues quelqu’un d’autre, tu n’es pas là du tout ?

JB : Ouais. Je crois en un engagement excessif envers le personnage. Parce que si je pense à moi, c’est ce qui te donne envie de moments de star de cinéma hors de ton personnage. Comme, « Non, je ne veux pas être frappé au sol, je veux être cool tout le temps. » Est-ce pour autant le personnage ? Je fais tout pour le personnage. Vous devez en quelque sorte dire à votre esprit que vous êtes quelqu’un d’autre. Ainsi, votre esprit cesse d’alimenter votre mentalité, vos pensées et commence à alimenter les pensées du personnage. Et puis pendant que vous bougez et que vous parlez, cela commence à devenir un peu plus fluide jusqu’à ce que vous soyez assez près pour que vous oubliez parfois que la caméra est là. C’était quelque chose de cool à vivre dans ce processus.

AVC : Cela semble extrême, surtout sur un thriller tendu comme celui-ci. Comment sortir alors de cette mentalité, décompresser et séparer après le tournage ou entre les prises ?

JB : Il ne s’agira pas de trucs sophistiqués de Shakespeare, je vais vous le dire, mais voici comment le faire. Vous obtenez deux amis qui aiment passer un bon moment. Vous leur demandez de réserver un lieu. Et une fois que vous avez terminé, vous vous rendez directement sur les lieux. Bar jazz, musique, danse. Même si c’est pour une heure. Vous allez juste dans un environnement où vous voyez d’autres êtres humains qui ne se soucient pas que vous soyez dans un film, ils s’en fichent complètement. Et cela en soi vous éloigne du personnage, vous pouvez le laver, rentrer chez vous, guérir, faire ce que vous aimez. Parfois, je vois que les acteurs ont besoin de lire leur scénario avant d’aller se coucher ou de répéter les répliques. Mais passer du temps avec des amis, c’est ma façon de faire. J’étais en fait chez des amis pendant le tournage Rupture, donc je les avais autour exprès. Parce que je ne reviens pas dans une maison vide, j’ai besoin d’une bonne énergie.

AVC : Vous avez pu travailler avec Michael Kenneth Williams dans l’un de ses derniers rôles à l’écran. Comment était-il en tant que partenaire de scène? Qu’est-ce que sa présence a apporté à ce projet ?

JB : Tout tout. Je veux dire, la principale raison pour laquelle vous allez être appelé est à cause du travail que vous avez fait auparavant. Et je savais que c’était aussi une faveur – Michael n’avait pas à venir faire notre film, faire quelques semaines de travail. Je savais qu’il était en ville et je voulais collaborer avec lui et il a accepté. Il a bien collaboré. Nous avions un processus – parce que la plupart de nos scènes sont au téléphone – où l’autre acteur devait venir sur le plateau et se plier littéralement dans le coin et lire les hors-lignes. Mais Michael viendrait parfaitement préparé et émotionnellement engagé. Quand vous regardez le film et que Brian a toutes ces réactions émotionnelles et que vous pensez, Wow, ils sont au téléphone, c’est vraiment parce que Michael était là. Et cette présence en elle-même contribue à informer l’ensemble du film et contribue à élever l’ensemble du film. Pour moi, c’est juste quelque chose que seul un acteur habile pourrait apporter. Et c’est ce qu’il est.

AVC : Je promets que je ne demanderai rien Attaquez le bloc 2 secrets. Mais qu’est-ce qui vous a enthousiasmé à l’idée de retourner au projet qui était votre rôle principal ?

JB : Je pense que c’est une façon de le changer, mec. C’est marrant. Je suis juste à peu près, dans ma quête de caractère, à la poursuite de mes goûts, j’ai découvert que cela créait des modèles qui n’avaient pas de sens. [Laughs] Et je ne sais pas, j’aime ça. Peut-être que cela reflète mes intérêts. Mais c’est un monde dans lequel je veux juste retourner, parce que j’ai l’impression que Londres a changé depuis le premier film. Nous avons même parlé de certaines choses dans ce premier film qui se sont, comme, manifestées. Et c’est juste le seul rôle, en termes de rôles que j’ai joué, que je suis prêt à revoir. Car [Moses] est quelqu’un que je veux voir, je veux voir où il en est. Il y a des affaires non résolues.

AVC : Et comment quelque chose comme Guerres des étoiles et ces grandes mythologies informent votre façon de penser à créer un Attaquez le bloc suite?

JB : Sur le plan de Guerres des étoiles, c’est quelque chose qui est trop gros pour être comparé, tu sais ? Mais je suppose que vous pouvez penser à la façon dont le premier Guerres des étoiles a commencé comme un peu comme un indépendant – pas nécessairement avec un budget que vous voyez ces jours-ci. Mais je pense que c’est comparer le processus de faire confiance à votre univers, de faire confiance à vos personnages, de collaborer avec les bonnes personnes. Je pense que Joe Cornish est la meilleure personne avec qui partager des idées, afin de créer cette extension. Mais j’ai hâte de rendre le temple paisible pour moi et Joe pour m’assurer que nous préparons quelque chose de super pour vous les gars.

AVC : Et en parlant de collaboration, parlez de ce que vous espérez accomplir avec votre société de production. Quelle est la mission d’Upperroom Entertainment Limited ?

JB : Pour raconter les histoires de l’incalculable, mec ! D’un point de vue nouveau et frais. Pour améliorer la polyvalence dans les rôles, les personnages. Et puis pour soutenir les personnes de couleur dans l’entreprise. Tout ce que nous pouvons faire – les développer, des scénaristes aux producteurs en passant par les réalisateurs, pour nous assurer que le processus de développement est aussi fluide que possible, et pour attirer les meilleures personnes de l’industrie pour pouvoir collaborer, pour faire des films qui fonctionnent. Je pense que pour nous maintenant, la conversation porte sur : Où sont ces films originaux ? Où sont ces cinéastes originaux et ces personnes qui peuvent venir améliorer notre expérience cinématographique ? Et où sont les gens qui vont ramener les gens dans les salles de cinéma ? Et j’ai l’impression que nous collaborons avec les gens qui peuvent le faire. Et nous sommes ouverts à être des travailleurs acharnés et en même temps à nous assurer que ces histoires que nous racontons sont à la fois divertissantes et inspirantes. C’était amusant de développer l’équipe.

AVC : Il semble que vous ne vouliez pas être enfermé en tant qu’acteur ou producteur. Votre engagement envers votre polyvalence devant la caméra s’étend à votre production ?

JB : Oui, tout cela reflète mes centres d’intérêt. C’est ce que c’est. Il y a tellement de rôles amusants là-bas. Les possibilités sont infinies.

AVC : Enfin, avez-vous un film préféré de tous les temps ? Et un collaborateur cinéaste de rêve ?

JB : Un de mes films préférés est Cité de Dieu. L’un de mes réalisateurs préférés est Barry Jenkins. J’adorerais travailler avec Barry Jenkins ! Oui. S’il a le temps, j’aimerais bien.