Thomas Jane dans le rôle de Scott Brennan dans Dig de K. Asher Levin.

Thomas Jane dans le rôle de Scott Brennan dans K. Asher Levin Creuser.
Photo: Porte des Lions

Si le but de Creuser est de nous faire ressentir toute sorte de sympathie pour Scott Brennan (Thomas Jane), le genre de papa campagnard caricaturé qui irait chercher sa fille hors couvre-feu dans un honky-tonk du désert tout en brandissant un maillet géant, ça devient un début peu convaincant. Après avoir transporté sa fille (Harlow, la vraie fille de Jane, jouant un personnage nommé, quoi d’autre, Jane) par-dessus ses épaules dans le port d’un pompier, il se rend à la station-service la plus proche et commence une bagarre avec un camionneur armé qui abat sa femme. lors d’une escarmouche. Stupide et irresponsable à un degré mortel ne sont pas les qualités les plus attachantes d’un protagoniste de film.

Scott a un travail étrangement spécifique, en tant que récupérateur qui entre dans de vieilles maisons et les dépouille de leurs accessoires. Naturellement, il reçoit une demande tout aussi étrange d’un client nommé Victor (Emile Hirsch), qui souhaite payer en espèces, et lui demande de faire le travail très rapidement. Scott est au moins assez intelligent pour voir les drapeaux rouges, mais l’incident de la station-service a laissé Jane traumatisée et presque sourde, nécessitant un implant cochléaire coûtant 30 000 $. Il était censé prendre une semaine pour aller pêcher avec Jane, qui, pour des raisons évidentes, le déteste à peu près. Mais après l’avoir entraînée pour un travail difficile et douteux, sa candidature en tant que papa de l’année est clairement remise en question.

L’accent hillbilly de Hirsch est si caricatural que lorsqu’il se présente plus tard sur le site de récupération avec un masque de ski, il est absurde d’imaginer que Victor cache son identité de quelque manière que ce soit. Heureusement, le film le reconnaît finalement. Avec sa petite amie folle Lola (Liana Liberato), il tient Scott et Jane sous la menace d’une arme, leur disant que le vrai travail consiste à récupérer ce qui est enfoui profondément sous le porche. Parce que Victor et Lola sont clairement des gens horribles, la probabilité qu’ils laissent sortir papa et fille vivants semble mince. C’est donc à Scott, qui a déjà été établi comme un imbécile imprudent, de déjouer son ravisseur armé encore plus stupide.

L’ensemble de la production ressemble à une commodité, dans laquelle une parcelle de terrain désertique avec une maison délabrée était disponible, et un scénario a été écrit pour tirer parti de ce fait. Malheureusement, le film ne fait jamais rien d’intéressant avec la maison actuelle; l’action se déroule principalement autour du trou que Scott et Jane creusent à l’extérieur. De temps en temps, ils essaient de s’échapper et découvrent qu’il n’y a nulle part où aller. Il est difficile de créer une tension dramatique avec une histoire qui donne l’impression de tourner ses roues jusqu’à ce que l’excavation titulaire découvre enfin quelque chose.

Étant donné que Scott n’est pas particulièrement sympathique au-delà de la capacité de Thomas Jane à le faire paraître malheureux, Creuser dépend de la sympathie pour sa fille Jane, d’une manière inconfortablement clichée. Avec des cheveux blonds décolorés et un look de pom-pom girl innocent et net au milieu des gens du désert couverts de terre, Jane correspond à l’archétype du moule de la fille otage illustré par Elisha Cuthbert dans la première saison de 24. La mesure dans laquelle elle est traitée comme un objet à protéger ou à souiller devient progressivement plus offensante lorsqu’elle commence à subir un préjudice réel ; heureusement, elle développe une certaine agence à la fin. Quant à Hirsch et Liberato, avec sa posture traînante et sa folie gloussante, c’est comme si quelqu’un avait commandé Rob Zombie Les rejets du diable sur Wish.

Le réalisateur K. Asker Levin dénote le passage du temps en entrecoupant des panoramiques aériens de paysages désertiques combinés à de la musique forte, généralement du blues ou du bluegrass, mélangée au seuil de douleur par rapport au dialogue. (Si vous devez regarder cela à la maison à la demande, gardez ce doigt sur le bouton de volume.) C’est similaire à une technique notoirement surutilisée par Tommy Wiseau dans La chambreet pourrait inciter un public avisé à crier : « Pendant ce temps, de retour dans le désert !

Creusez la bande-annonce officielle (2022)

Le but d’un film comme Creuser devrait être simple : continuez à augmenter la tension au point que lorsque nos personnages principaux renversent enfin les rôles, c’est extrêmement cathartique. Malheureusement, la partie « à cliquet » est l’endroit où Creuser ne parvient pas à frapper paydirt. Pour ne citer qu’une occasion manquée : Scott et sa fille connaissent la langue des signes, et il semble brièvement que cela pourrait être important comme moyen de se signaler. Victor, cependant, menace rapidement de leur tirer dessus s’il les voit l’utiliser pour communiquer en secret, et ils lui obéissent, le retirant principalement de la table comme un complot. Eh bien, sauf pour les conversations sincères sur l’amour et le pardon. De même, dans un moment qui joue comme Misère pour les nuls, lorsqu’un autre personnage entre en scène, il ne sent jamais que quelque chose ne va pas, ni ne semble susceptible d’aider de quelque manière que ce soit. Il n’y a aucun sens, jamais, que l’évasion est une véritable option ici.

Si Levin et les scénaristes Banipal et Benhur Ablakhad réfléchissaient autant aux rebondissements sérieux de l’intrigue qu’à la configuration de l’intrigue incroyablement spécifique qui met quatre personnes dans ce scénario, le film pourrait avoir quelque chose. Les deux Janes sont des joueurs, mais ont souvent l’impression de trouver désespérément des choses à faire juste pour faire avancer l’intrigue.

Les passionnés de paysages désertiques peuvent au moins apprécier les lieux. Mais au final, c’est vraiment dur de creuser ce thriller relativement inerte.