Les films sur le thème du sport sont à leur meilleur lorsqu’ils se concentrent sur l’histoire d’intérêt humain à la base. du réalisateur Jeremiah Zagar Agitation marque des points pour faire exactement cela efficacement et sans effort, offrant une fonctionnalité agile et rapide sur un dépisteur de basket-ball dont la recherche du joueur parfait rapporte des dividendes personnels qui l’emportent sur les professionnels. Bien qu’il suive une intrigue en chiffres, empruntant des pages aux manuels de jeu de L’air là-haut et Mon Géant, sa force de caractère convaincante et son savoir-faire technique exaltant compensent largement sa familiarité narrative.
Le dépisteur de talents des Sixers de Philadelphie Stanley Sugarman (Adam Sandler) est devenu épuisé par les exigences de son travail, sautant partout dans le monde d’avion en avion, d’hôtel en hôtel et de terrain en terrain de basket. Non seulement cela l’a éloigné de sa femme bien-aimée Teresa (Queen Latifah) et de leur fille aspirante cinéaste Alex (Jordan Hull), mais cela a considérablement émoussé ses ambitions professionnelles d’entraîner un jour l’équipe qu’il aime. Son sacrifice et sa détermination, cependant, ne sont pas passés inaperçus auprès du propriétaire et ami de longue date des Sixers, Rex (Robert Duvall), qui le promeut entraîneur adjoint, mais décède peu de temps après.
La tragédie laisse la position de Stan en danger avec le nouveau propriétaire, Vince (Ben Foster), le fils suffisant et contentieux de Rex. Ayant désespérément besoin d’un coup gagnant, Stan se rend en Espagne, où il voit par hasard le joueur de streetball Bo Cruz (joueur de la NBA Juancho Hernangómez) mettre le son « wow » dans « foule ». Il est grand, talentueux et au cœur tendre, appréciant sa relation étroite avec sa mère (Maria Botto) et sa jeune fille précoce (Ainhoa Pillet). C’est aussi un inconnu virtuel au passé trouble. Les deux outsiders se lancent dans une quête pour se connecter et faire leurs preuves auprès de leurs pairs. Mais juste au moment où la paire commence à atteindre des sommets élevés, des défis apparemment insurmontables menacent de les faire reculer.
Entre les rythmes stéréotypés et familiers de l’histoire, les scénaristes Taylor Materne et Will Fetters creusent dans le sous-texte tacite qui donne aux personnages leurs moteurs dynamiques. Les enjeux internes et externes de Stan et Bo sont clairement définis et palpables, tout comme le modus operandi de Vince alors qu’il s’en prend à Stan, le fils de substitution préféré de son père. Les femmes dans leur monde, qui sont traditionnellement tertiaires dans des films comme celui-ci, sont d’une importance bénie : Teresa, Alex et Katherine (Heidi Gardner), la sœur détentrice d’actions de Vince, sont des forces intégrales qui fléchissent leur propre agence tout en augmentant les arcs masculins. .
Alors que le scénario répond aux attentes, ce sont les fioritures stylistiques de Zagar et de ses collaborateurs créatifs qui offrent l’inattendu. L’image abrite une utilisation incroyablement touchante du montage, de la musicalité, et composition. Ceci est mieux démontré dans la séquence d’entraînement électrisante du deuxième acte – une inclusion obligatoire dans tout bon film de sport, mais ingénieusement améliorée par le son et la vision propulsifs de cette équipe. Ce segment est visuellement et audiblement symphonique, mélangeant un banger hip-hop entraînant avec la partition de Dan Deacon, l’éclairage effusé du directeur de la photographie Zak Mulligan et des coupes nettes des éditeurs Tom Costain, Brian M. Robinson et Keiko Deguchi. Il imite la concentration intense et le moteur qui tourne à l’intérieur de la psyché de l’athlète, aidé par les hurlements de motivation de Sandler.
Sandler donne une performance humaniste à cœur ouvert en tant qu’âme malchanceuse et découragée avide de défi et de changement, restant dans des limites bien guidées de sympathie. C’est un acteur assuré, aussi habile avec la légèreté qu’avec les défis plus dramatiques du rôle. Le nouveau venu Hernangómez est un formidable partenaire d’écran pour Sandler, offrant vulnérabilité et grâce nuancée. Il convient également de noter que la multitude de camées de stars du basket-ball ne s’enlise pas; leur ajout – qui dans toute autre caractéristique serait considéré comme un stratagème bon marché – donne à l’image un air d’authenticité.
Cela dit, les aspects parfois maladroits causent quelques distractions mineures. Les changements d’actes qui approchent sont distrayants et préfigurent des conflits exécutés avec moins de finesse qu’il n’en profite pour le film. Le script énonce également tout au lieu d’avoir confiance en son public. Et, bien qu’il soit cousu dans un grand développement de la construction de personnages, le moment charnière où quelque chose devient viral semble artificiel – autant que n’importe quoi parce que la plupart du reste du film ne repose pas sur ce genre de commodités.
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un slam dunk total, Agitation joue admirablement avec beaucoup de passion, d’art, et le renseignement. Des luttes prévisibles mènent étonnamment à des profondeurs résonnantes, présentées à la fois dans sa compétence technique et dans certains sentiments émouvants sur le dépassement de l’adversité. Et tout en incitant le public à regarder dans un sens, les cinéastes zigzaguent brillamment dans un autre, offrant une profondeur et une dimension supplémentaires aux énigmes de ces personnages. Dans un livre empilé de pièces familières, c’est peut-être la manœuvre la plus astucieuse de ce film.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.