Comment fait-on un monstre ?

Si Le Pingouin a une question philosophique centrale, c’est celle-là. La série nous a déjà fait suivre un cours test sur le sujet dans « Cent’anni », bien sûr, démontrant comment une fille à papa riche avec trop de conscience skosh s’est transformée en l’un des croque-mitaines les plus notoires de Gotham. Ce soir, dans sa finale parfois idiote, mais aussi véritablement horrifiante, Le Pingouin vise l’or : s’efforcer de répondre une fois pour toutes exactement quel genre de monstre est réellement Oswald Cobb et comment il y est arrivé.

Si vous demandez à sa mère – et appliquez des quantités mortelles de manipulation et de pression pour lui faire découvrir la vérité, comme le fait finalement Sofia Gigante ce soir – alors Oz est peut-être né mauvais. Nous ouvrons avec Francis Cobb qui a enfin son tour dans la machine à flashback de la série, plongée par Sofia et le Dr Rush dans les jours qui ont immédiatement suivi la noyade de deux de ses trois fils dans un égout pluvial de Gotham à cause des actions du troisième. Visitée par son ami/employeur/mafieux local Rex (Louis Cancelmi), Francis admet qu’elle a trouvé la lampe de poche d’Oz dans la poche de son manteau juste après la mort de Jack et Benny, révélant qu’il savait précisément où se trouvaient ses frères alors qu’ils s’étouffaient avec leurs derniers soupirs. air. Pour Francis, il n’y a aucun doute : Oz les a tués pour pouvoir l’avoir pour lui tout seul.

Ce qui est intéressant à propos de ces flashbacks, cependant – et contrairement aux autres que nous avons vus dans la série, à la fois en termes de présentation et, franchement, d’art – c’est qu’ils sont présentés non pas comme une vérité objective mais comme des souvenirs. Plus particulièrement, c’est en demandant à Deirdre O’Connell de continuer à jouer Francis tout au long de la séquence (après avoir jeté un coup d’œil dans le miroir pour voir Emily Meade du dernier épisode regarder en arrière). C’est intelligent à plusieurs niveaux, notamment pour la simple raison que cela ne sépare pas l’une des meilleures interprètes de la série de son personnage au moment de sa plus grande agonie. Mais cela met également en évidence la nature subjective des scènes, alors que Francis, amer et navré, hésite sur la question de savoir s’il doit accepter ou non l’offre de Rex d’éliminer le «diable dans sa maison». Nous, dans le public, savons qu’Oz a enfermé ses frères dans un moment de colère impulsive, et non de calcul (avec des nuances de son meurtre d’Alberto des décennies plus tard). Nous l’avons vu anxieux alors qu’ils ne rentraient pas à la maison, alors même qu’il se rapprochait de sa mère. Nous n’a pas voyez-le exulter de leur mort, et bien qu’il apparaisse davantage comme un manipulateur nécessiteux dans ses scènes de flashback de ce soir, eh bien, celles-ci se produisent aussi dans la tête de Francis, n’est-ce pas ? L’important c’est que elle il y croit – il y a toujours cru – et depuis lors, cela influence tout sur leur relation.

En fait, « A Great Or Little Thing » va jusqu’à suggérer qu’Oz ne peut pas je comprends vraiment pourquoi quelqu’un lui reprocherait quoi que ce soit. L’épisode finalise la thèse de la série, sur laquelle elle nous a vendu encore et encore, selon laquelle le plus grand don d’Oz Cobb n’est pas de tromper les autres mais lui-même. Que sa réticence sans fin à abandonner et sa source apparemment inépuisable de conneries proviennent toutes deux du même endroit : une refonte constante de la réalité pour l’adapter au récit qui se déroule sans fin dans sa tête. Il ne peut pas avouer avoir tué ses frères alors que Sofia menace de couper le doigt de sa mère – lors de la sanglante « séance de thérapie familiale » qui donne le coup d’envoi de l’épisode, une fois que nous avons passé le cap – parce qu’il s’est raconté l’histoire où il est irréprochable (« City les a pris ») tellement de fois qu’il n’y a plus de place pour la culpabilité ou le regret. Bien plus tard dans cette finale, Sofia lui dira qu’elle lui réserve une place en enfer, et il se moquera. Cela se lit sur le moment comme l’arrogance de l’intrigant victorieux, mais ce qui est dérangé, c’est qu’il est droite pour rejeter l’idée : comme nous le verrons, il n’y a pas de purgatoire si horrible ou grotesque qu’Oswald Cobb ne puisse se dire qu’il est le paradis.

Je me suis plaint dans le passé des difformités qu’un don infini pour le mensonge peut imposer à un personnage au centre d’une histoire – du fait qu’avoir un protagoniste qui dira et fera rien survivre, en toute conviction, prive à la fois l’histoire de Cobb et la performance de Colin Farrell de tout ce que le spectateur peut saisir de solide. (Pour le dire autrement : Farrell ne peut pas projeter la profondeur alors que son personnage est pathologiquement incapable de la posséder.) L’intelligence de « Great Or Little Thing » réside donc dans la façon dont il déploie ces traits comme de l’horreur plutôt que de nous demander de nous identifier à ce que fait Cobb. Il est horrifiant de voir Oz se frayer un chemin dans une société respectable en filant un mensonge (choquant et plausible) sur la « guerre contre la drogue » Falcone/Maroni à son conseiller municipal préféré. Il est horrible de voir les lieutenants des différentes familles criminelles devenir la proie de sa rhétorique égoïste sur la montée des opprimés. C’est horrible de le voir faire à Vic la chose la plus prévisible de tous les temps avant de le jeter littéralement sans un seul regard en arrière. Et c’est particulièrement horrible de voir à quoi ressemble finalement la « victoire » pour le monstre qui serait roi.

Avant d’arriver à que spectacle d’horreur, cependant, laissez-moi faire le tour et dire adieu au reste de notre casting avant d’enchérir Le Pingouin adieu pour de bon. J’ai donné à Sofia un traitement plus court que d’habitude ce soir, parce qu’elle est principalement en mode « antagoniste trop confiant », faisant beaucoup de choses qui font pas implique de tirer une balle dans la tête de son ennemi juré, dans l’espoir de résoudre ses problèmes avec Papa Falcone. (Ce n’est pas un sous-texte, d’ailleurs ; elle le dit à peu près.) Cristin Milioti fait cependant un dernier cadeau à ce spectacle dans ses séquences finales, projetant une pure joie alors qu’elle brûle enfin le manoir Falcone. (Cette photo d’elle avec trois cigarettes à la bouche, s’apprêtant à brûler la montre d’anniversaire de Carmine, semble faite sur mesure pour les mèmes.) J’ai jailli sans cesse du travail de Milioti sur cette série, mais c’est simplement parce que c’est la définition du manuel. de comprendre la mission : il n’est pas facile de jouer un personnage qui exploite délibérément son côté maniaque aussi fort que possible tout en restant en contact avec son humanité, mais Milioti y est parvenu pratiquement à chaque instant. Je ne peux qu’espérer que cette série l’emmènera vers des choses plus grandes et meilleures, car elle a prouvé qu’elle avait les atouts pour les ligues majeures.

Quant à Rhenzy Feliz et Vic, eh bien… il a fait de son mieux avec ce qu’on lui a donné, non ? Vic a eu un joli petit arc tout au long de cette saison, qui rapporte même de belles récompenses puisqu’il vient à la rescousse d’Oz plusieurs fois ce soir. Mais le fait est que ce personnage a été présenté comme un complément à Oz, n’a existé que par rapport à son histoire à chaque étape et meurt ce soir pour démontrer le sommet de cette histoire. Il allait toujours faire comme ça, parce que Le Pingouin n’est pas une série qui peut laisser son symbole d’innocence survivre jusqu’à la fin du jeu. Dans une série qui a une terrible tendance à ce que les personnages disent simplement le point de la scène pour que personne ne soit confus – voyez Rex exposer ses tactiques de manipulation de manière maladroite, ou Oz suppliant simplement sa mère dans le coma de lui dire qu’elle est fière. de lui plus tard ce soir – rares sont ceux qui ont fait plus de mal que Vic en disant à un homme qui a détruit toutes les personnes qu’il a toujours aimées qu’il le considère comme une famille et qu’il n’anticipe pas ce qui se passera ensuite. Il aurait tout aussi bien pu mourir d’un manque de subtilité, au lieu d’avoir les mains de son oncle patron étroitement enroulées autour de sa gorge.

Ce qui nous laisse, inévitablement, avec notre dernier homme qui se dandine. En huit semaines de critiques sur cette série, j’ai souvent déploré le fait que Le Pingouin fonctionne davantage comme une collection de références à d’autres émissions meilleures, peu disposées à être vraiment assez audacieuses pour faire quoi que ce soit d’original. Parfois, c’était ok Gothamou un plutôt paresseux Sopranosou un divertissement intermittent Briser le mauvais. Mais cela touche une note authentique qui lui est propre dans sa séquence finale de ce soir, alors qu’Oz – tous les ennemis vaincus, tous les comptes réglés – rentre chez lui dans son nouvel appartement penthouse pour tuer enfin ce vieux sous-texte d’épouvantail. Il prend des nouvelles de sa mère désormais dans le coma, débordant de fierté de l’avoir soumise à ce qu’il ne comprendra jamais comme un sort pire que la mort. Puis il descend voir sa meilleure amie, Eve – et bon sang, ces commentaires que j’ai faits il y a deux semaines à propos de la série mettant en avant la ressemblance entre Carmen Ejogo et Deirdre O’Connell étaient-ils prémonitoires, hein ? – qui est habillée avec la vieille robe de sa mère. , dansant sur la vieille musique de sa mère et souriant en disant au vieux fils de sa mère qu’il est un très bon garçon (alors qu’il l’appelle joyeusement « Maman »). Nous ne comprenons pas le point de vue d’Eve sur ce dernier concert étrange et humiliant dans ce qui a probablement été une longue file d’entre eux, en dehors de quelques expressions douloureuses par-dessus l’épaule d’Oz. Mais la vérité honnête et terrible est que nous n’en avons pas besoin : Oswald Cobb est désormais le roi de Gotham, et cela signifie ce qu’il dit – et croit– c’est vrai. Que Dieu nous aide tous… du moins, comme nous le rappelle un projecteur vacillant dans le ciel, jusqu’à ce que Le Batman 2.

Observations errantes

  • • J’ai continué à essayer de situer ce que le combo robe noire/écharpe rouge de Sofia évoquait dans les scènes des clubs de jazz ; c’était très Liza.
  • • Question sérieuse : quelqu’un se souvient-il que Theo Rossi ait changé son expression faciale ne serait-ce qu’une seule fois dans toute cette série ?
  • • Ryder White donne une belle performance dans le rôle du jeune Oz ; c’est le bon niveau d’obséquieux et de ridicule. Je n’arrive pas à gérer le très stupide « Veux-tu être mon rendez-vous de bal, maman? » discours, cependant.
  • • Robert Lee Leng passe quelques bons moments ce soir en tant qu’adjoint de la Triade, Link, notamment en frappant Vic dans le ventre comme un moyen de lui sauver la vie lorsqu’il affronte les chefs du crime pour avoir abandonné Oz.
  • • Pauvre Sofia : Vous pouvez dire qu’elle a travaillé si dur sur cette allégorie du bébé oiseau, mais elle le livre à un gars dont le cerveau ne peut même pas le recevoir.
  • • Ont-ils donné à Farrell une version allégée de son maquillage dans les scènes des clubs de jazz ? C’est l’une des seules fois dans cette série où il ressemble réellement à Colin Farrell. (Peut-être que ce sont juste les cheveux non graissés.)
  • • Milioti s’amuse clairement à jouer Evil Therapist pour les Cobbs.
  • • Il y a une coupe amusante du détective amoureux des gouttes de Sofia profitant d’une belle journée dehors… pendant environ une seconde, avant qu’Oz ne lui tire une balle dans la tête.
  • • Le discours d’Oz sur « l’homme du peuple » est à 99 % une connerie, mais il est intéressant de comparer son Sommet d’Or avec la rencontre de Sofia avec les chefs du crime mineur ce soir, y compris le fait qu’elle ne sert à boire qu’à elle-même.
  • • « Tu regardes, c’est bon ! Pas de sang !
  • • Je peux critiquer le personnage, mais c’est toujours amusant de voir Farrell raconter des conneries convaincantes, comme il le fait avec son grand discours au conseiller municipal. « C’est à quoi ça ressemble. »
  • • Huit épisodes plus tard, vous seriez pardonné (au moins jusqu’à la toute dernière seconde de l’épisode) d’oublier que cette série a des liens avec Le Batmanmais l’amour de la série pour les gouttes d’aiguilles intègre une reprise de « Where Did You Sleep Last Night ? » de Nirvana.
  • • Bon sang, l’intrigue de Bliss n’a jamais vraiment abouti, hein ? Considérant que je voyais des spéculations en ligne qui allaient suffisamment loin pour suggérer qu’il s’agissait de l’un de nos personnages. doit être Batman-versions en vers de Poison Ivy ou Scarecrow, il s’avère que ce n’était en réalité qu’une drogue de fête plus puissante depuis le début.
  • • Un tour de caméra vraiment astucieux alors que Sofia se prépare à recevoir une balle dans la nuque : les lumières déformées en arrière-plan tracent une trajectoire pour un plan qui n’arrive jamais.
  • • Ce n’est pas vraiment la faute de Farrell, mais le fait que notre personnage principal crie simplement « Dis-moi que tu es fier de moi ! Dis-moi que j’ai bien fait ! Le fait que sa mère soit dans le coma m’a fait rire les deux fois où j’ai regardé cet épisode. « Ohhh, c’est à propos de ça. Merci, la télé ! »
  • • D’un autre côté, il vit certains de ses meilleurs moments de toute la série lorsqu’il assassine Vic. En fait, vous croyez ce que dit Cobb, parce que, à un certain niveau, il fait. L’engagement total de Farrell à rendre plausible tout ce que dit ce personnage a été une arme à double tranchant, mais une fois qu’il se masque autant qu’Oswald Cobb peut, c’est complètement effrayant.
  • • L’enfer personnel de Sofia est, bien sûr, un retour à Arkham, avec le retour du Dr Rush en charge de ses soins. Mais il y a un côté positif : au milieu des habituels « diatribes, poèmes, demandes en mariage », elle reçoit une lettre de Selina Kyle. Nous ne voyons pas le contenu (vraisemblablement, ils incluent la phrase « Désolé, Warner Bros. ne débourserait pas pour un caméo de Zoe Kravitz »), mais nous entendons la seule autre personne sur la planète qui comprend vraiment à quel point son père était un monstre. semble donner une certaine mesure d’espoir à Sofia.
  • • J’ai passé beaucoup trop de temps à essayer de trouver une signification plus profonde ou un œuf de Pâques derrière le nouvel appartement d’Oz situé dans le bâtiment « La Couronne », avant de réaliser que c’est simplement le français pour « la couronne ».
  • • « Je sais. C’est tout ce que tu voulais. Et juste comme ça… encore une promesse à la poubelle.
  • • Et c’est terminé Le Pingouin! Je sais que j’ai été dur avec cette série, mais c’est le genre de critique principalement basée sur un potentiel évident qui risque clairement d’être gaspillé. Trois grands interprètes au prix le plus élevé, beaucoup de matériel source sur lequel travailler et un bon pedigree créatif, et le résultat final a été un spectacle avec des bas très ennuyeux pour contrebalancer les hauts très élevés. Au final, Sofia Falcone a été probablement vaut le prix d’entrée, et la qualité de la finale de ce soir fait grimper mon estimation d’un cran. Mais cela ne veut pas dire qu’il n’est pas difficile d’imaginer assister à une hypothétique saison deux.