Florence Pugh incarne Alice dans Don't Worry, Darling d'Olivia Wilde.

Florence Pugh incarne Alice dans Olivia Wilde Ne t’inquiète pas, chérie.
Photo: Warner Bros.

À première vue, le thriller élémentaire d’Olivia Wilde Ne t’inquiète pas chérie est le genre de film adjacent à la science-fiction qui mérite une alerte de spoiler rouge avant de lire quoi que ce soit à ce sujet. C’est clair depuis la bande-annonce du film est tombéeprésentant au public l’idyllique « Projet de la Victoire » des années 50 et son sujet, un très Épouses de Stepford Florence Poug. Faire la fête avec des cocktails sans fond dans une scène et écraser un œuf vide avec un choc total dans la suivante, le malaise croissant du clip indiquait que les téléspectateurs devaient se préparer à une balade pleine de secrets et de rebondissements.

Bien que ce critique ait d’abord succombé à la promesse de son Pleasantville-se rencontre-Le spectacle de Truman prémisse, cet enthousiasme s’est fortement estompé en découvrant que les leçons féministes du film sont aussi simplistes que son intrigue évidente tourne. Écrit par Katie Silverman, Carey Van Dyke et Shane Van Dyke, Ne t’inquiète pas chérie aurait pu passer pour légèrement provocateur dans les années 90, avant que Truman n’ouvre la porte de secours ou que Neo ne prenne la pilule rouge. Mais le film de Wilde greffe ces idées sur un modèle piéton, you-go-girl, qui semble malheureusement trop basique. Si cela compte comme un spoiler, blâmez-le sur le marketing.

Au moins, les visuels de Wilde sont frappants à regarder. Cette esthétique agressive des années 50 (aussi thématique que possible), pleine de faux meubles vintage, une charmante palette de couleurs de moutarde et de vert pistache, des téléviseurs précieux et plus encore, est somptueuse, alarmante dans sa symétrie et impeccable, grâce au travail sciemment non vécu de la chef décoratrice Katie Byron. Alors que des montagnes sans nuages ​​entourent un cul-de-sac où se trouvent une rangée de voitures de la vieille école immaculées, Wilde et son équipe brossent un tableau si parfaitement entretenu que tout le monde devine si vous êtes dans une banlieue aisée de Los Angeles ou à Pleasantville elle-même. À la hâte, un nombre excessif de gouttes d’aiguilles lourdes – de « Comin ‘Home Baby » à « The Oogum Boogum Song » – nous escortent dans Victory, dominé par un couple hétéro, où la courageuse femme au foyer Alice (un formidable Pugh sans peur) vit avec son mari Jack (Harry Styles, qui n’est pas à la hauteur de Pugh).

Alice embrasse son mari tous les matins, fait les corvées de la maison, se glisse dans une jolie robe longue tous les soirs et organise un beau dîner programmé pour son retour. Mais qui se soucie du souper, quand vous pouvez avoir des relations sexuelles voraces sur la table et casser toute cette jolie porcelaine juste pour le plaisir ? Alice et Jack se livrent autant qu’ils le souhaitent sans se soucier des couples voisins, qui semblent vivre tout aussi béatement (et avec autant d’orgasmes). Il y a Bunny (Wilde, arborant les vagues sculptées de Rita Hayworth, Old Hollywood), Peg (Kate Berlant) et Margaret (KiKi Layne), cette dernière souffrant d’une série d’épisodes de santé mentale. Il y a aussi Violet (Sydney Chandler), une nouvelle venue ressemblant à une biche qui apprend les ficelles du métier et qui emboîte le pas quand les autres chantent : « Nous changeons le monde ! lors de rassemblements sociaux.

La plupart des hommes autres que Jack sont oubliables, une qualité que vous sentez utile. L’exception est le diabolique et frileux Frank (Chris Pine), fondateur de la colonie Victory. Tous les hommes travaillent à la production de « matériaux progressifs » pour un avenir heureux et sans chaos pour Frank au siège secret de Victory, un endroit interdit et soi-disant dangereux pour les femmes. Curieusement, Alice et ses homologues ne s’enquièrent qu’occasionnellement du travail de leurs hommes, cuisinant, nettoyant et faisant les courses de manière extravagante. «Il y a de la beauté dans le contrôle», l’épouse de Frank, Shelley (une gracieuse Gemma Chan), donne des conférences pendant les cours de ballet auxquels les autres assistent consciencieusement.

Si seulement Wilde et les écrivains prenaient à cœur les conseils de Shelley. Ironiquement, rien ne semble contrôlé dans Ne t’inquiète pas chérie, qui n’obéit qu’à des règles incohérentes, « parce que je l’ai dit », qui semblent aléatoires : pourquoi les femmes évitent-elles timidement le quartier général, jusqu’à ce qu’elles ne le fassent pas ? Qu’y a-t-il en dehors de Victory, et pourquoi ne posent-ils pas cette question ? Depuis combien de temps Victory est-il là ? Ce n’est qu’à la disparition de Margaret de plus en plus agitée, que personne ne prend au sérieux, qu’Alice devient sceptique. C’est la grande Florence Pugh, après tout, et même les horreurs de milieu de l’été n’a pas pu apaiser sa curiosité. Mais même lorsqu’elle commence à découvrir la vérité, elle devient incertaine si Jack est suffisamment digne de confiance pour être sauvé si elle peut les sortir de Victory.

Ne t’inquiète pas chérie | bande annonce officielle

Wilde, un réalisateur capable avec un œil pour le mouvement et la composition, fait appel au directeur de la photographie de Darren Aronofsky, Matthew Libatique, pour créer des visions pétrifiantes et colorées, associées à une danse burlesque en noir et blanc hypnotisante, qui sont réalisées avec un panache visuel enivrant. Après avoir prouvé son talent pour le rythme dynamique sur Librairie, Wilde s’installe ici dans un rythme organique, gardant les téléspectateurs collés à l’action. C’est pourquoi c’est encore plus décevant lorsqu’une autre dimension de personnages bouleverse l’histoire, télégraphiant une fin détectable à plusieurs victoires.

Peut-être le principal déficit de Ne t’inquiète pas chérie n’est même pas prévisible, mais un manque perceptible de nouvelles idées qui lui sont propres. Le patriarcat c’est mal et l’autonomie féminine c’est bien ? Qui savait! Mais sans trop en gâcher, ce qui est particulièrement curieux, c’est l’approche désuète et désespérée de ce film à la fois sur la maternité et le sexe hétérosexuel, ce dernier ayant l’air faux et semble défini en termes masculins malgré l’accent prononcé de Wilde sur le plaisir féminin et le féminisme. Pugh, bien sûr, est formidable, bien qu’elle ne dirige pas seulement le film, elle le porte. Mais même si Ne t’inquiète pas chérieLa beauté de est intentionnellement conçue pour faire ramper votre peau, tout ce qui remplit tristement votre cerveau lorsque vous détournez votre regard est un vide persistant – un film sans plus de poids qu’une très bonne bande-annonce.