Entergalactic de Kid Cudi est une célébration de la connexion humaine

Entérgalactique s’appelle un « spécial télévisé », mais il y a d’autres mots que nous pourrions utiliser pour le décrire. Le projet d’animation réalisé par Fletcher Moules a été conçu à l’origine, après tout, comme une série télévisée. À bien des égards, il porte toujours ses rythmes épisodiques même en tant que « spécial » d’une heure et demie. Peut-être plus précisément, Entérgalatique pourrait plus facilement être décrit comme un album visuel. Ou plutôt comme un compagnon visuel du prochain album de Kid Cudi du même nom. En ce sens, ce dernier titre Netflix est plus proche de celui de Janelle Monae Ordinateur sale et Kacey Musgraves maudit (et même les entrées désormais emblématiques de Beyoncé dans ce genre en constante expansion) que, disons, à l’un des récents tarifs d’animation destinés aux adultes du streamer.

Pour commencer, ce spécial à New York se délecte de sa propre conviction que la création artistique peut être à la fois une exploration radicale et révélatrice de soi et des liens que nous établissons avec les autres. C’est pourquoi les personnages centraux Jabari (Kid Cudi) et Meadow (Jessica Williams) sont déterminés à créer : c’est un artiste de rue qui se débat avec ce que signifie transformer M. Rager, le personnage qu’il a tagué dans toute la ville, en un roman graphique pour un marque de bandes dessinées bien établie, alors qu’elle est une photographe émouvante qui se hérisse de la bonne humeur qu’exige la prospérité dans le monde de l’art. Leurs efforts artistiques peuvent ne pas être l’objectif principal de Entérgalatique– c’est, après tout, une histoire sur la façon dont deux célibataires dans cette ville animée trouvent et apprennent ce que signifie trouver du réconfort l’un dans l’autre – mais cela aide vraiment à définir comment Moules et Kid Cudi ont abordé cette entreprise en premier lieu.

À savoir, il y a un engagement ici pour célébrer les connexions qui motivent et élèvent. Lorsque Meadow et Jabari (voisins d’à côté qui ont tous deux des lofts incroyablement beaux) se rencontrent, leur chimie a autant à voir avec ce qu’ils voient l’un chez l’autre qu’avec ce qu’ils peuvent faire ressortir chez l’autre. Williams imprègne Meadow d’une affectation cool sans effort qui est enivrante; vous comprenez pourquoi Jabari serait si amoureux d’elle tout de suite. Pendant ce temps, le fanfaron désinvolte de Kid Cudi (teinté ici d’une séquence d’insécurité maladroite) finit par vous entraîner dans ce jeune artiste noir qui veut conquérir le monde à ses propres conditions, même lorsque son collègue insiste sur le fait qu’il devrait « blanchir » et « éclaircir ». ” son travail pour trouver le succès. Leur premier rendez-vous, qui commence dans un restaurant de hamburgers que Jabari n’avait même pas remarqué, ne sert que des galettes végétaliennes, finit par servir de métaphore à la familiarité qu’ils vont bientôt entretenir. Il s’agit d’abandonner les idées préconçues sur ce qui est et ce qui devrait être, les goûts connus et les idées sur ce qui est agréable au goût.

Enfilé à travers leur histoire, qui sert également de lettre d’amour vibrante à l’urbanité d’une ville de New York toujours embourgeoisée, se trouve l’album de Kid Cudi. Ses chansons marquent les moments les plus électrisants de Jabari et Meadow et leurs plus difficiles. Comme l’irrévérencieux Mr. Rager de Jabari et les photos candides formellement exigeantes de Meadow (deux propositions en noir et blanc dans un monde de couleur néon), les pistes de synthé fluides de Cudi vous guident vers le bonheur réconfortant que le jeune couple trouve et se bat pour l’un dans l’autre. Même, ou surtout, les ex jadis désordonnés, les ambitions professionnelles, les problèmes d’engagement et les problèmes de communication conspirent tous contre l’intimité amoureuse qu’ils trouvent facilement ensemble.

Avec une esthétique qui parvient à donner à son art numérique une tactilité vive (il y a quelque chose de délicieusement bizarre à admirer des coups de pinceau faits sur un écran), Entérgalactique se démarque déjà en épousant véritablement la plasticité de son médium. Les premiers rendez-vous capricieux autour de New York deviennent des voyages vertigineux qui permettent à son couple de faire littéralement (et au sens figuré, bien sûr) un acte de foi et de voler haut dans la jungle urbaine qu’ils appellent tous les deux chez eux. Des séquences induites par la drogue nous placent dans l’espace de tête de ceux qui voient leur réalité fondre devant leurs yeux, et même un rapide moment de prise de vue où Meadow entreprend de capturer Jabari devant son tout premier « Mr. Rager ” devient un instantané parfait où une rafale d’icônes de médias sociaux suggère qu’il peut y avoir plus qu’un fugace comme être forgé entre eux.

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Ce serait une chose si Entérgalactique nous a simplement offert une romance bien usée dans des pièges animés trippants. Mais avec chaleur et un sens de l’humour bien équilibré (aidé par un casting de soutien qui comprend Christopher Abbott, Arturo Castro, Timothée Chalamet et Laura Harrier, entre autres), l’ambitieuse tapisserie de Moules chante vraiment.

A la fois album visuel somptueux et conte romantique pâmé, Entérgalactique est un régal pour les sens. Une célébration du délicieux désordre de la connexion humaine dans un monde qui vous pousserait à vous isoler de peur d’être blessé par ceux vers qui vous gravitez le plus, cette histoire épisodique sur un garçon-rencontre-fille trouve de nouvelles textures dans une histoire par ailleurs familière.