Les dernières stars du cinéma suit la vie personnelle, les carrières et la romance de, comme le titre l’affirme clairement, «les dernières stars de cinéma», c’est-à-dire Paul Newman et Joanne Woodward. Mais qu’est-ce que cette phrase moyenne? Même Ethan Hawke, l’acteur nominé aux Oscars qui a réalisé la nouvelle série, n’en est pas tout à fait sûr. Son doc, cependant, se rapproche un peu plus d’une réponse.
Hawke aborde ses docuseries HBO Max en six parties avec l’enthousiasme d’un fan, comme s’il vous traînait par la main dans une salle de cinéma en criant: «Vous n’avez jamais vu Hud?! Tu dois regarder Hud! » Guide amical et énergique à travers le travail de deux artistes dont il se sent intensément proche, Hawke intervient, théorise et célèbre le travail de Woodward et Newman comme s’il s’agissait de sa propre histoire. Cette relation entre l’artiste et l’amateur est le tissu conjonctif de Les dernières stars du cinémaun projet avec une profonde gratitude pour ses sujets.
Hawke veut faire entrer leur héritage dans le 21e siècle en le connectant non seulement à lui-même, mais aussi aux générations qui ont précédé et suivi le couple. À l’aide d’un trésor de transcriptions d’histoires orales entre Newman et son ami, Rachel, Rachel scénariste Stewart Stern, Hawke invite ses amis très célèbres à lire pour le couple très célèbre, avec Laura Linney et George Clooney remplaçant Woodward et Newman. Mais alors que la série compte de grands noms, les conversations qu’elle contient ne sont pas si glamour. Hawke abandonne intelligemment les interviews à tête parlante brillantes de style documentaire pour des discussions Zoom conviviales pour la quarantaine qui se sentent intimes et conversationnelles, comme une longue conversation avec un bon ami qui se termine par le fait que vous vouliez – non, que vous ayez besoin – de voir Les trois visages d’Ève.
Le club audiovisuel a eu notre propre conversation Zoom avec Hawke, où nous avons discuté de la célébrité, de Newman, de Woodward et de la raison pour laquelle il n’y a plus de stars de cinéma.
The AV Club : Je dois vous dire, j’ai un peu de déjà-vu en vous voyant ici sur un écran Zoom. Je me suis vraiment connecté et, évidemment, lié aux discussions Zoom dans le film. L’esthétique lui confère une véritable atmosphère intimiste. Cela a-t-il toujours fait partie du plan ?
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Les applications sont intuitives, la lecture est limpide et la télécommande nouvellement repensée fonctionne enfin comme elle est censée le faire : comme une télécommande de téléviseur.
Ethan Hawke: Non pas du tout. Tu sais, je n’avais pas de plan. Je ne savais pas ce que j’allais faire ni comment j’allais m’y prendre. Et j’ai eu cette idée de demander à mes amis et à d’autres acteurs de reconstituer ces transcriptions. Et pendant que je parlais à tout le monde, j’ai trouvé tellement de choses qu’ils disaient si intéressantes. Il y avait quelque chose qui semblait un peu révélateur à propos de l’entrecoupement de ces vieux films glamour hollywoodiens avec cette vérité bizarre du moment où vous sentiez vraiment qu’une génération en regardait une autre. Cela me semblait juste. Et je viens de commencer à jouer avec. Au début, j’ai commencé à utiliser les appels Zoom simplement comme espaces réservés jusqu’à ce que je trouve quelque chose de mieux. Mais ensuite j’ai commencé à les apprécier.
AVC : J’avais l’impression d’être impliqué dans une conversation, comme si vous entraîniez ces personnes et le public tout au long de votre voyage. Comment était-ce de vous pousser dans ce genre de récit?
EH : Eh bien, je me souviens quand j’étais plus jeune et je lisais Pierre roulante profils par, comme, Cameron Crowe ou Hunter Thompson. Il était toujours clair que c’était leur point de vue. Ils ne vous disaient pas la vérité. Ils s’inséreraient dans le récit juste assez pour le rendre presque plus honnête car il n’y a pas une seule vérité. Il y a le point de vue de l’auteur sur ladite vérité, n’est-ce pas ? Et c’est un crochet ! C’est un appareil à l’ancienne. C’est comme, « Qu’est-ce que le crochet? Pourquoi devrions-nous nous en soucier ? J’ai commencé à penser que peut-être un personnage de ce film était le réalisateur à la recherche de ce qui est révélateur à propos de ces personnes. Pourquoi quelqu’un devrait-il regarder ça maintenant? Qu’est-ce qui compte à ce sujet? Et donc, au fur et à mesure que je faisais des découvertes, j’invitais le public à en faire partie plutôt que de dicter : « C’est ce qui est important.
AVC : Ceci est votre deuxième documentaire et votre deuxième sur l’héritage d’un artiste, le premier étant celui de 2014 Seymour : Une introduction, à propos du pianiste Seymour Bernstein. Pourquoi vous sentez-vous particulièrement apte à aborder ce sujet ?
EH : C’est la seule chose dont je sache quelque chose. La chose vraiment difficile à propos de la réalisation est que si vous n’êtes pas passionné par le sujet, il est très facile de perdre votre feu. Pour que l’oxygène sorte de la pièce. Il faut s’en soucier beaucoup.
Ma vie a été consacrée aux arts, donc je trouve cette conversation vraiment intéressante. Et je trouve qu’à l’intérieur de l’exploration des arts, vous explorez par inadvertance de nombreux autres problèmes. Vous ne pouvez pas raconter l’histoire de Paul et Joanne sans raconter l’histoire de l’Amérique au cours des 50 dernières années : la façon dont l’art reflète ce qui se passe dans la société, la façon dont la culture les a touchés en tant qu’artistes et la façon dont le cinéma change. La conversation commence sur l’art, mais elle évolue ensuite vers la parentalité, la romance, la politique. Tout cela affecte l’individu. Et donc, à mesure que vous approfondissez l’art de l’individu, vous en voyez un paysage plus large. Je veux dire, la réponse courte est, je suppose que c’est la seule chose dont je me sens qualifié pour parler.
AVC : Vous ouvrez Seymour : Une introduction avec une question : Pourquoi les artistes font-ils ce qu’ils font ? Êtes-vous près de répondre à cette question par vous-même ?
EH : Je pense qu’une vie ne suffit pas pour répondre à cette question. La question elle-même est en quelque sorte plus intéressante que la réponse. C’est beaucoup de réponses différentes. Seymour s’est taillé une voie qui est extrêmement inspirante d’une manière très différente de celle de Paul Newman. Nous avons tous nos propres obstacles uniques. En les explorant profondément, nous pouvons tous nous identifier à eux. Ce ne sont pas les mêmes que les nôtres, mais nous nous rapportons à l’humanité de celui-ci.
C’est drôle, mais quand je pense à quand j’étais plus jeune, j’adorais Bob Fosse, et si vous regardez tous ses films, ils parlent tous d’art. Cabaret. Lenny. Étoile 80. Et tout ça. Vous savez, ils parlent tous d’artistes. Et je m’identifie à cela parce qu’il est danseur, et il pourrait faire un très bon film s’il le faisait sur ce qu’il savait beaucoup. Et j’ai l’impression que je pourrais être surpris si jamais je réalise un film qui ne traite pas des arts. Comme, je me demande si je le ferai jamais. Je ne sais pas si je m’en donnerais la permission.
AVC : Paul et Joanne mettent leur vie personnelle dans un travail très collaboratif. Nous entendons beaucoup parler de la théorie de l’auteur et de qui est l’artiste de ces choses. À bien des égards, ces acteurs choisissaient des projets et tiraient parti de leur propre vie et de leurs croyances. Comment est-il possible que les acteurs puissent encore prendre le genre de décisions qu’ils prenaient ?
EH : C’est extrêmement possible. Il n’y a pas de forme artistique que je connaisse qui soit plus collaborative que le cinéma. La mauvaise conception des costumes peut ruiner un film. Une mauvaise photographie peut ruiner un film. Une mauvaise performance, une mauvaise écriture. Si vous placez la caméra au mauvais endroit, vous vissez toute la scène. Pour que quelque chose se passe bien, il faut tellement de choses pour aller de la part de tant de personnes différentes. Mais le travail d’acteur a une continuité, c’est-à-dire : si ce n’est pas personnel pour moi, si je ne peux pas me le rendre personnel, si je ne sais pas pourquoi je suis sur le plateau ce jour-là pour te demander de regarder cette; Je ne sais pas si tu devrais le regarder. Si chaque artiste dans son travail différent met ce genre de pensée là-dedans, ça marchera probablement.
Je suis toujours un peu allergique quand les réalisateurs appellent ça mon film ou mes acteurs. Vous prenez quelqu’un annoncé comme un auteur, Tarantino ou quelque chose du genre. Ouais, c’est un génie. J’adore ses films, mais Sam Jackson fait partie intégrante de ce qui fait Pulp Fiction travailler comme le sont tous les acteurs qui y participent. Et donc, oui, c’est un film de Tarantino, mais il y a aussi tous ces autres artistes qui travaillent aussi simultanément. C’est ce qui l’élève. [Richard] Linklater m’a dit avant de réaliser mon premier film : « Vous savez que vous gagnez si d’autres personnes l’appellent « leur film ». » Cela devrait ressembler à notre film parce que notre imagination collective est beaucoup plus puissante que les individus.
AVC : L’expression de la dernière star de cinéma est en quelque sorte souvent battue en brèche. Que signifie cette phrase pour vous ?
EH : Eh bien, dans le contexte de ce film, je le prends d’une citation de Gore Vidal, qui parle de [how Newman and Woodward are] la dernière génération qui a été élevée et élevée dans cette profession de la même manière que les stars de cinéma originales. Clark Gable, vous savez, Katharine Hepburn. Ils sont devenus majeurs à une époque où il y avait des professeurs de théâtre célèbres: Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen, Sandy Meisner. Il y avait une culture de respect pour le jeu d’acteur, où le jeu était une forme d’art. Et c’est devenu une sorte de culte de la personnalité.
J’ai toujours beaucoup admiré Lupita Nyong’o. Elle est l’une des premières personnes à avoir remporté un Oscar pour remercier son professeur de théâtre. C’est comme si les gens ne voulaient pas admettre qu’ils travaillaient dans ce métier.
Je ne sais même pas si je l’achète. J’aime que Gore Vidal l’ait dit. Je trouve que c’est un titre intrigant. Sont-ils? Parce qu’à bien des égards, quand je l’ai entendu dire ça pour la première fois, j’étais comme, je ne pense pas que ce soit vrai. Ils étaient tellement plus des acteurs que des stars de cinéma. Mais je pense que ce qu’il voulait dire, c’est que c’était la dernière fois que les acteurs devaient gagner ce poste.
AVC : Ouais, en tant qu’Américains, nous n’aimons vraiment pas abandonner cette idée de la célébrité du cinéma. C’est une chose très importante et emblématique dans la culture américaine.
EH : Ouais c’est ça. J’ai entendu d’autres personnes dire cela, et je pense que c’est vrai. Je pense qu’une partie de la raison pour laquelle les acteurs britanniques ont plus de facilité à battre ce culte de la célébrité est parce qu’ils ont la royauté qu’ils ont. Vous savez, nous non.
AVC : Il y a toujours quelqu’un de plus grand que vous.
EH : Il y a toujours la reine. Tu n’es qu’un acteur, tu sais ?
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.