Eva Longoria échange l’honnêteté contre le cœur

La tension au cœur de Eva Longoriale premier film sentimental mais superficiel de Flamin’ chaud, un film qui se présente comme l’histoire vraie de l’homme qui prétend avoir inventé « Flamin ‘Hot Cheetos », est dans ce que nous ressentons à propos de la nature même de la vérité et si une honnêteté générale peut être sapée par le caractère éventuellement spécifique de cette histoire un. Dans le film, la vérité la plus résonnante est que le déterminé Richard Montañez (Jesse García) est un bon gars comme beaucoup d’autres dans le monde qui ne devrait pas être défini par son manque d’opportunités qui, autrement, le retiendraient, lui et d’autres comme lui. Lorsque vous le regardez à travers cette lentille moins littérale et ses prises occasionnelles avec les injustices plus larges qui définissent ce pays, il y a plus à grignoter. La vérité à laquelle le film puise fréquemment est que l’Amérique n’est pas une pure méritocratie dans la façon dont nous sommes vendus. Plus que cela, chaque travailleur mérite la dignité, le respect et des salaires équitables. Lorsque Montañez commence à travailler comme concierge dans l’énorme entreprise qu’est Frito-Lay avec des aspirations pour plus, il ne reçoit rien de tout cela. Ainsi, il apparaît comme un outsider pour lequel vous voulez vous enraciner dans un système qui est empilé contre lui. Quoi de plus véridique que cela ?

Eh bien, la vérité est une chose plus glissante dans cette histoire. Bien que ses réflexions pointues sur la façon dont les gens ordinaires peuvent être laissés pour compte en Amérique soient quelque chose qu’il a raison de centrer, il se transforme rapidement en la vente d’un récit qui se rapproche d’un fantasme individualiste qui semble trop beau pour être vrai. Il s’avère que ce n’est peut-être que cela. Selon des reportages du Los Angeles Times, Montañez n’a pas inventé la collation comme lui et cette adaptation cinématographique de ses mémoires. C’est une enquête qui vaut la peine d’être lue, tout comme la chronique suivante de Gustavo Arellano pourquoi la frustration suscitée par les reportages est liée à l’effacement historique des réalisations des Mexicains par l’Amérique blanche l’est également. La réponse à l’histoire de Longoria fait un argument similaire pour défendre le film, exprimant à quel point son premier film est plus grand qu’une histoire. Il est alors étrange qu’il y ait un moment où il reconnaisse vaguement une collation similaire déjà existante vers la fin avant de se précipiter devant qui trahit un peu d’insécurité quant à la vérité fondamentale de son récit. Pourtant, le point général de Longoria est bien compris car, que Montañez ait fait ou non la collation exacte sur les étagères aujourd’hui, son expérience a le potentiel de parler de quelque chose de plus grand que le film rassemble presque. Hélas, même en tant qu’écrivains Lewis Colick (Ciel d’octobre) et Linda Yvette Chávez (Gentifié) apportent beaucoup de cœur authentique à l’histoire, cela ne donne pas l’impression qu’il recherche.

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« Flamin’ Hot », bien que bien intentionné, est en deçà de ses aspirations

Discuter des embellissements potentiels qui sous-tendent cette histoire n’est pas fait dans le but de diminuer ce qu’elle se propose de faire car il y a quelque chose de louable et de rafraîchissant dans son approche. Voir la réalité des grandes entreprises à travers les yeux d’un personnage de la classe ouvrière au plus bas de l’échelle met en évidence les indignités occasionnelles de la vie quotidienne avec vérité et clarté. Dans une scène, juste après avoir licencié un groupe d’employés, un patron diminue Montañez sous prétexte de dire pas si subtilement qu’il y a ceux qui ont de plus gros problèmes, et qu’il devrait juste être reconnaissant pour ce qu’il a. La narration qui entoure de tels moments, bien que parfois maladroite, explique clairement comment il ne s’agit que d’une continuation d’exemples interpersonnels et structurels de racisme qui sont intégrés dans une si grande partie du monde.

Que Montañez renverse cela dans le film, exprimant fièrement la valeur de son bagage culturel spécifique, constitue le type de moment où vous pouvez sentir la pause laissée pour les acclamations et les applaudissements. C’est l’un de ces choix qui, bien qu’il doive repousser les compositions musicales sucrées, tire efficacement sur la corde sensible. Il est séduisant d’imaginer un monde où l’attitude positive et la passion créative d’un seul homme suffiraient à toujours surmonter la trajectoire d’exploitation qui est fondamentale pour le pays. Alors que les films peuvent représenter des opportunités de rêver et d’imaginer de telles possibilités, les sauts que fait ce travail finissent toujours par sonner creux à des tournants cruciaux. Le fil qu’il file révèle à quel point il a peur de risquer de trop s’emmêler dans des questions plus compliquées et se sent beaucoup plus propre en conséquence. Même la corporation de Frito-Lay elle-même n’est jamais vraiment mise en cause pour son exploitation de Montañez et s’en sort plutôt bien de l’autre côté.

A son crédit, Flamin’ chaud tente de prendre le temps de montrer à quel point ce voyage n’était toujours pas facile. C’est aussi là qu’il trouve des blagues qui donnent de la légèreté sans trop saper les rythmes dramatiques. Son humour peut sembler plutôt naturel lorsqu’il découle des revers auxquels Montañez doit faire face, présentés dans des séquences vives mais idiotes, comme lorsque divers cadres crient dans les téléphones pour expliquer comment il a brisé la chaîne de commandement. Vous pensez que ce serait probablement la réponse initiale pour ceux qui ne suivent pas la ligne et, comme la bonne comédie vient de la vérité, c’est là que cela fonctionne le mieux. En même temps, il y a des artifices qui commencent à s’accumuler ailleurs jusqu’à ce que tout menace de s’effondrer. Il y a un point spécifique où il appelle une telle exagération dans le moment triomphant de lui marchant avec son terrain sur lequel il a travaillé avec dévouement avec sa femme attentionnée mais manifestement sous-développée Judy (Annie Gonzalez) chez eux. En réalité, il n’y avait pas de séparation cinématographique pour le révéler en train d’avancer. Au lieu de cela, la vérité était qu’il avançait maladroitement tout en tâtonnant sa présentation qu’il tenait dans ses bras. C’est une reconnaissance de la nature ténue du film à la vérité qui aurait pu l’aider à transcender ses pièges narratifs pour devenir quelque chose de plus que l’histoire d’un seul homme, mais il n’y arrive jamais tout à fait.

Faisant partie d’une tendance récente, « Flamin’ Hot » est un sac mélangé

Que vous soyez prêt à accepter cette histoire peut dépendre de la façon dont vous avez répondu à certains autres films récents qui, pour leurs sceptiques, peuvent risquer d’être trop festifs à l’égard des entreprises et de leurs produits. Il suffit de regarder le récent Air que, même s’il y avait une ride dans le récit introduit via un Bruce Springsteen chanson, se sentait encore plus qu’un peu auto-félicitation. La meilleure version de ces films est Mûre car il était prêt à creuser davantage les réalités compliquées de son histoire. En comparaison, Flamin’ chaud on a l’impression qu’il essaie d’emballer une histoire qui devrait être aussi audacieuse et non conventionnelle que son inspiration réelle prétend l’être dans un emballage plus conventionnel. Même sans les questions sur la véracité de l’histoire, son style rah-rah la rend superficielle plutôt que radicale. À la fin, Flamin’ chaud apparaît comme la vente d’une histoire et d’une marque plutôt qu’un véritable récit d’une histoire.

Notation: C+

Flamin’ chaud arrive sur Hulu et Disney + le 9 juin.