L’offre de non-fiction américaine la plus enchanteresse au Festival du film de Sundance 2022, la réalisatrice Sara Dosa Feu d’amour est une histoire unique en son genre de science et de romance, un film qui capture l’imprévisibilité et la beauté ineffable des volcans et des liens humains, et la longueur inconnue de la mèche que chacun possède finalement. Positivement gonflé de vulnérabilité en plus d’une curiosité contagieuse pour le monde, c’est le type de film qui change incontestablement la trajectoire de votre journée – couleurs un peu plus vives, sentiments un peu plus crus, reflets un peu plus lourds.
Plus de 15 ans après le lancement révolutionnaire, lauréat des prix Peabody et Emmy Planète Terre série, les documentaires sur la nature sont à ce stade leur propre sous-genre lucratif. Les moins exigeants de ce lot ne font rien d’autre que d’attirer de force l’attention d’un spectateur loin des châteaux en béton et des efforts humains, et même en l’absence d’animaux (câlins ou autres), c’est assez facile à imaginer Feu d’amour être emballé, de façon simple et superficielle, comme une autre exploration des merveilles inhérentes au monde naturel.
Au lieu de cela, le film, raconté par Miranda July et construit autour d’heures de séquences 16 mm à couper le souffle et inédites, entreprend une interrogation plus approfondie de la nature et de la relation de l’humanité avec elle. Au centre du film se trouvent Maurice et Katia Krafft, des volcanologues français mariés pionniers qui ont étudié, photographié et enregistré des coulées de lave partout dans le monde au cours des années 1970 et 1980.
Après quelques montages biographiques et une présentation touchante de leur fréquentation, Feu d’amour s’installe dans un rythme professionnel stable. La science présentée ici est intéressante et informative sans jamais être écrasante; D’une manière générale, les classifications volcaniques sont essentiellement distillées jusqu’aux éruptions de lave rouge (qui sont basaltiques, créatrices de terres et donc amicales) et aux panaches gris (qui sont plus meurtriers), ce qui aide à donner au public un contexte pour les images qu’il regarde.
Au fur et à mesure que la paire gagne en succès dans leur domaine, les Krafft réinvestissent la majeure partie de leur argent dans le voyage à travers le monde, en relatant de manière exhaustive les émissions gazeuses et d’autres données concrètes pour concevoir un système d’alerte efficace pour signaler les éruptions imminentes et évacuer les populations menacées. Maurice, qui est présenté à sa manière comme le cinéaste indépendant par excellence, devient également obsédé par l’idée de naviguer et de flotter dans des lacs sulfuriques, et même de faire du kayak sur des coulées de lave, ce qui ressemble au genre de chose Âne le cinéaste Jeff Tremaine a peut-être mis un signet sur son ordinateur.
Si cette intersection de matériaux et de sujets ressemble à un aimant pour Werner Herzog, fasciné depuis longtemps par les personnages colorés et les extrêmes de la Terre Mère, c’est compréhensible. Herzog a en fait formé son œil sur les volcans à plusieurs reprises auparavant, dans tout, depuis le court métrage La Soufrière à Rencontres Au Bout Du Monde, Dans l’enfer (qui comportait en fait un segment sur les Kraffts, y compris des images qu’ils ont tournées) et même le long métrage narratif Sel et feu.
Le point de comparaison le plus approprié entre la filmographie de Herzog et Feu d’amourcependant, peut en fait être Homme grisonnantqui s’intéresse également à l’examen de l’intraitabilité brutale de la nature, mais en l’utilisant comme un moyen de mieux comprendre les sentiments, les choix et les actions humains, en particulier ceux qui semblent radicaux ou dangereux pour la plupart des gens.
Pour être juste, Dosa ne partage pas la vision du monde résolument sombre de Herzog. Et son film manque, sous la forme de Homme grisonnantTimothy Treadwell, un personnage dont les soliloques thérapeutiques, les conversations imaginaires et les diatribes d’apitoiement sur lui-même et teintées de paranoïa le mettent clairement en contradiction avec la société moderne. Feu d’amour n’a ni colère, ni agitation. C’est le revers de la médaille, un film de sérénité embrassée. Pourtant, les Krafft (en particulier Maurice) étaient à certains égards des personnages tout aussi obstinés. Leur tolérance aux risques accrus n’était que le reflet de la valeur de la vie qu’ils estimaient avoir tirée de la beauté de voir de près les volcans.
Il existe également de nombreuses autres similitudes entre les deux films, de leur dépendance fondamentale aux images auto-capturées à leur ambition globale. Comme avec Herzog, Dosa montre une touche habile dans la lutte contre les idées ésotériques, traduisant la gravité philosophique en réflexions non seulement relatables mais très poignantes sur des vérités universelles partagées, quelle que soit la relation plus large de quelqu’un avec la nature.
Acquis pour être diffusé par National Geographic Documentary Films et Neon à la suite d’une intense guerre d’enchères post-Sundance, Feu d’amour a mérité le Jonathan Oppenheim Editing Award au festival. Une grande partie des images d’archives elles-mêmes sont incroyables, et le film dégagerait une prise hypnotique et hypnotique à un niveau purement visuel, même s’il se présentait simplement comme une visite guidée à travers la vie très inhabituelle de ses sujets intéressants. En tant que vidéaste autodidacte, c’est à quel point Maurice Krafft avait l’œil vif, mais sous la direction de Dosa, les monteurs Erin Casper et Jocelyne Chaput façonnent cette séquence en quelque chose de spécial.
La manière dont le film encadre la trajectoire du travail de ses sujets est magistrale, et la compréhension intuitive du couple des deux personnalités différentes des Kraffts est également évidente dans les choix éditoriaux de certaines des séquences volcaniques du film, qui approfondissent la représentation. relation entre Maurice et Katia. En complicité avec ce regard amoureusement organisé sur les affinités d’âme, il y a une merveilleuse partition du compositeur (et membre de l’Air) Nicolas Godin, qui renforce encore le choix inspiré de Dosa d’amener July pour une narration ruminative.
Chacune de ces pièces techniques, à elle seule, est superbe. Mais le résultat total est un magnifique collage cinématographique et quelque chose de magnifiquement touchant de manière inattendue – un film qui évite toute prise de pouvoir traditionnelle sur la sentimentalité et s’empare à la place de son cœur sous un angle surprenant.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.