Y a-t-il quelque chose de plus Chicago que des images de viande parfaitement assaisonnée cuite pour un bœuf italien, le sandwich le plus vantard de la ville, sur « Via Chicago » de Wilco, le groupe le plus vantard de la ville ? Dans le cas des FX L’ours, en fait, ouais, genre de: Avant ce morceau de nourriture et d’oreille porno spécifique à l’emplacement dans le pilote, deux mecs, l’un d’eux avec l’indicatif régional de Chicago « 773 » tatoué sur son biceps gauche, se donnent de la merde devant d’autres signifiants très Chicago : un panneau publicitaire annonçant Malört, une liqueur vraiment affreuse, et une enseigne lumineuse pour Vienna Beef, fabricant de très bons hot-dogs. La ville plane sur L’ours partout, que ce soit chez quelqu’un qui râle que les quartiers « Pilsen, Wicker [Park]et Logan [Square]» sont devenus « merde », ou dans la façon dont deux personnages en particulier crachent des syllabes avec juste la bonne attitude et des accents de Chicago non caricaturaux.
Mais la référence la plus flagrante ou le moment de la ville en tant que personnage est enregistré jusqu’à l’ouverture de l’épisode sept, lorsque Lin Brehmer, l’animateur du matin de la station de radio locale WXRT, présente « Chicago » de Sufjan Stevens, notant que « alors que vous avez entendu toutes les routes mènent à Rome, certaines routes mènent à Chicago. La version de démonstration de la chanson démarre, toutes les lourdes notes acoustiques avant que la livraison délicate de Stevens ne prenne le devant de la scène, et nous sommes frappés par un montage de la vie urbaine : des châteaux d’eau et la ligne d’horizon et la circulation et une belle architecture et les rues El et latérales capturées sur un trajet du matin et même le Superdawg Drive-In (par coïncidence, l’emplacement d’un Séance photo Wilco pour Tournoyer). Ensuite, ça marche, et certains des bons, des mauvais et des pires de l’histoire de la ville sont jetés : la campagne de Barack Obama, Al Capone et la brutalité policière lors de la Convention nationale démocrate de 68, pour n’en nommer que quelques-uns.
Si tout cela semble un peu exagéré, comme un saut trop important pour ce qui est apparemment une émission très drôle (quoique aussi très sombre) sur ce qui se passe dans un restaurant familial, ce n’est étrangement pas le cas. (Et si vous avez un lien avec cette ville, vous pouvez vous moquer de la description ci-dessus – cette chanson Sufjan? Pourraient-ils être plus sur le nez ? – mais honnêtement, l’effet est émouvant.) L’ours a cette capacité rare de tourner les tons en un rien de temps sans avoir l’impression qu’il s’étire ou vous manipule ou qu’il n’est pas mérité, où un morceau comique sur le fait de doper accidentellement l’Ecto Cooler lors d’une fête d’enfants une minute est suivi d’un gars de Chicago extrêmement gardé émotionnellement racontant une larme -histoire aux yeux d’un membre de la famille décédé le lendemain.
Mais revenons à cet autre gars, celui avec le tatouage de Chicago. C’est Carmy (Éhonté‘ Jeremy Allen White, donnant une performance assez remarquable et regardant le rôle avec ce truc aux yeux troubles, aux cheveux gras, qui a besoin d’une pause cigarette, même s’il est étrangement mordu pour un mec qui court une cuillère grasse). Il était un chef chauffé à blanc à New York, après avoir été surnommé le meilleur jeune chef de l’année (ou quelque chose comme ça) par Nourriture & Vin, ainsi qu’un prix James Beard. Maintenant, après un bouleversement dans sa famille, il est de retour à Chicago pour diriger leur restaurant, un incontournable de River North appelé Original Beef of Chicagoland. (Un très petit reproche ici : pas de place dans Chicago proprement dit aurait « Chicagoland » au nom de leur restaurant, car cela désigne la banlieue. Mais nous supposerons qu’ils ont dû le faire pour des raisons litigieuses. Quoi qu’il en soit.) De plus, il est là pour améliorer leur jeu et «élever», en tant que Nourriture & Vin écrivain pourrait écrire, un repas intemporel et sans classe.
Rien de tout cela ne convient à son cousin, mais pas techniquement cousin—Richy (Ebon Moss-Bachrach, qui donne une tournure fantastique, hilarante et motorisée), un lapin Energizer d’un ami de la famille et une merde générale qui n’a rien d’autre que le boeuf pour le maintenir stable. Il y a trop de bonnes livraisons de Moss-Bachrach – qui joue l’un de ces personnages qui prennent l’accent de Chicago sans tomber dans la caricature, le genre de gars qui lance « ma chérie » sans ironie – mais en voici une :
« Je n’arrive pas à croire que je reçois des ordres d’un putain de tout-petit en ce moment. Toute ma vie, j’ai dû écouter tout le monde agir en s’inquiétant pour lui tout le temps. ‘C’est un bébé. Ne causez pas d’ennuis à Carmine. Tu sais? J’étais un bébé aussi une fois, Sydney. Personne n’en a rien foutu.
Et que diable, en voici un autre, l’un des nombreux échanges comiques rat-a-tat entre lui et Carmy:
« Connerie. Cet enfoiré est une putain de connerie.
« Moment parfait, je— »
« Qui pense-t-il être? Tu sais qu’il n’est même pas italien, n’est-ce pas ? Cent pour cent polonais. Putain d’insulte.
« Tu sais que tu n’es même pas italien, n’est-ce pas ?
« Plus italien que ce type-là. »
En parlant de Sydney (Ayo Edebiri, également excellente et gentille présentatrice de l’émission), c’est la relation du jeune chef en herbe avec Carmy qui devient L’oursl’accent. Comme Carmy, elle a fréquenté le Culinary Institute of America. Comme lui, elle a un curriculum vitae impressionnant, faisant ses armes chez les favoris locaux Smoque BBQ et Alinea. Comme lui, elle est incroyablement ambitieuse, prenant en charge la cuisine en tant que sous-chef et obligeant le groupe hétéroclite d’employés à un ordre de travail similaire à celui d’une cuisine gastronomique, en particulier Marcus (Lionel Boyce) qui attrape le bogue du pâtissier. Et comme Carmy, son mentor (dans ce cas … Carmy) peut être un connard, rejetant de bonnes idées et se désintéressant lorsqu’il y a de vrais problèmes à résoudre.
Le reste de la distribution est également excellent, à la fois dans la cuisine (Liza Colón-Zayas en tant que sceptique qui prépare des sandwichs au Beef depuis des décennies, et consultant producteur, chef et Vice personnalité Matty Matheson, qui n’est pas tout à fait à la solde) et hors de lui (Abby Elliott en tant que sœur inquiète de Carmy et Chris Witaske en tant que mari maladroitement gentil du Midwest).
Un avertissement, cependant : rendez-vous service et donnez L’ours au moins deux épisodes avant de porter un jugement. Ce n’est pas un coup dur pour le pilote, mais cela vous plonge dans un environnement de travail si intense, chaotique et exigu qu’il faut un peu de temps pour vous repérer et voir la série et ses personnages au-delà du chaos et des flashbacks. Une fois acclimaté, L’ours devient quelque chose d’une merveille, un spectacle avec son propre rythme et avec des personnages que vous voulez généralement côtoyer, même s’ils le perdent. Cet avant-dernier épisode, le même avec l’intro de montage émouvante de Sufjan, se termine par l’un des exploits de mise en scène les plus impressionnants que j’ai vus à la télévision cette année : un point culminant de 10 minutes qui serpente à travers la cuisine resserrée alors que tout s’effondre et les personnages en viennent aux mains, celui-ci également enregistré par Wilco (un jam live sauvage de « Spiders [Kidsmoke] »), ce qui est peut-être approprié : ce spectacle, comme ce groupe, comme cet humble sandwich, peut contenir des multitudes.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.