L’original Fantôme dans la coquille l’anime réalisé par Mamoru Oshii (basé sur le manga original de Masamune Shirow) est l’une des œuvres phares de l’ensemble du médium, là-haut avec Akira et le canon du Studio Ghibli en termes d’influence et d’importance. Mais – et c’est vrai pour beaucoup d’animes de son époque – on pourrait dire qu’il est un peu plus préoccupé par le style que par la substance. Ou plutôt, que le style de celui-ci est si indéniable qu’il rend son intrigue complexe et ses thèmes philosophiques nobles plus difficiles à suivre par comparaison.
Ghost In The Shell : Complexe autonome, la série animée dérivée qui a été diffusée au début des années 2000, est sans doute la meilleure version de la propriété, utilisant le format étendu d’une série télévisée pour explorer les thèmes principaux de la franchise – identité, technologie et comment les deux se croisent – avec un peu plus de marge de manœuvre. (Il convient également de mentionner la manière élégante dont il puise dans les conspirations post-11 septembre et prend des coups bien mérités lors de la guerre contre le terrorisme.) Le spectacle rend hommage au style de l’original tout en n’atteignant qu’occasionnellement des sommets similaires, mais ce qu’il a à dire est un peu plus fondé et cohérent.
Dans sa première saison, l’anime de suivi de Netflix Fantôme dans la coquille : SAC_2045 était le pire des deux mondes : une animation CG laide et bon marché qui n’a pas réussi à imiter l’esthétique de l’original (principalement) dessiné à la main avec une intrigue qui était, même par GITS normes, non-sens. La conception des personnages a également souffert, jouant dans les tropes de conception d’anime sexiste d’une manière inconfortable (dites ce que vous voulez à propos du major et de sa nudité fréquente dans les anciens GITS choses, mais au moins elle était généralement censée être une femme adulte).
Il y a donc beaucoup de terrain pour 2045 à rattraper dans sa deuxième saison, à la fois en termes de qualité et justifiant son inclusion dans le canon de GITS. La version courte est cette saison deux de 2045 est un pas en avant par rapport à la première saison. L’action est un peu plus dynamique et le style artistique est plus facile à s’habituer, bien que les dessins des personnages soient toujours moche et qu’il y ait une abondance d’arrière-plans et de décors incroyablement ternes (vous auriez du mal à reconnaître cela comme faisant partie d’un jeu emblématique , franchise cyberpunk définissant le genre sans le nom sur l’étiquette).
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Et un peu comme avec Blade Runner : Lotus noirégalement réalisé par Kenji Kamiyama et Shinkji Aramki via le studio Sola Digital Arts, 2045La connexion de à une chose plus grande et plus réussie est à la fois la meilleure et la pire partie à ce sujet. Bien qu’il soit produit avec plus de compétence que le lot d’épisodes précédent, les meilleures parties sont toutes familières de Le complexe de la solitude (fonds de construction du monde et de personnages, principalement) et les pires sont tous… nouveaux dans ce spectacle, plus ou moins.
2045 ne nécessite pas d’avoir vu Le complexe de la solitude, mais cela suppose à la fois que vous en avez et que vous préféreriez probablement que ce ne soit pas le cas. Ensuite, il peut s’en tirer sans vraiment prendre la peine de transformer le Major ou le Batou ou le Togusa en personnages (parce que cela suppose que vous connaissez leurs histoires depuis SAC) et il peut répéter les rythmes de l’histoire d’autres GITS médias comme un raccourci pour éviter de proposer trop de nouvelles choses à dire. Le spectacle s’appuie sur des clins d’œil à George Orwell 1984par exemple, qui était beaucoup plus cool et en quelque sorte plus subtil quand Le complexe de la solitude a fait de même avec une révolution populaire vaguement thématisée autour Le receveur dans le seigle.
L’intrigue de la saison deux est à peu près entièrement liée à la mystérieuse menace de nouveaux «posthumains», qui sont des futurs cybernétiques infectés par une sorte de virus (bien que ce mot soit beaucoup utilisé dans GITS) qui les oblige à rejoindre une sorte de secte/mouvement révolutionnaire aux objectifs peu clairs. Alors que SAC mélangé sa course avec des épisodes autonomes qui remplissaient le monde ou offraient des aperçus intrigants de l’histoire des personnages, la plupart 2045 les épisodes ne sont qu’une scène d’action, suivie de quelqu’un expliquant quelque chose dans un langage technique dénué de sens, puis une autre scène d’action qui mène à l’épisode suivant, qui commence par la poursuite de cette scène d’action. C’est une structure qui se prête au binge-watching, ce qui déprécie encore plus la série que tout le reste. Mais ce n’est pas une revue du modèle Netflix.
En même temps, peut-être que c’est le cas ? 2045 est le dernier d’une longue, longue, longue lignée de continuations ou de redémarrages soutenus par Netflix de choses populaires existantes, et comme trop d’entre elles, c’est une pâle imitation de la chose à succès originale. Pire que cela, le fait qu’il s’agisse d’une pâle imitation de ce qui a précédé le rend tout aussi inutile que tout autre redémarrage de Netflix qui est une pâle imitation de ce qui a précédé.
2045 fait des gestes pour être sur cette idée, ou plus précisément l’idée que la nostalgie est un virus (il y a encore ce mot), mais cela n’est pas abordé ou expliqué avant le dernier épisode, un épisode qui est, comme tant d’autres de cette émission, un non-sens. Mais ce n’est pas la nostalgie qui rend l’ancien Fantôme dans la coquille bon ou important. Ce premier film et Le complexe de la solitude vraiment sommes bon et important. Dans sa deuxième saison, 2045 semble avoir une meilleure idée de pourquoi c’est, mais en accord avec son monde de copies numériques sans fin, ce n’est pas un substitut à la vraie chose.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.