Hellraiser de David Bruckner ne donnera aux fans aucune raison de se lamenter

du réalisateur David Bruckner Hellraiser n’est pas du tout le même que l’original de 1987 de Clive Barker. Cela peut sembler évident, mais il est important de le noter, ne serait-ce que pour aider à définir les attentes. Bruckner et ses scénaristes Ben Collins et Luke Piotrowski ne semblent pas tout à fait intéressés par le type d’introspection psychosexuelle qui a conduit le film de Barker (ou la nouvelle sur laquelle il était basé), utilisant plutôt l’iconographie de la franchise comme toile pour un autre type d’exploration psychologique. .

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Entretien avec l’AV Club : David Bruckner

Hier 20h30

Comme des décennies de séquelles préservant les droits peuvent en témoigner, ce choix n’a rien de nouveau pour le Hellraiser franchise, mais les fans des penchants queer de Barker pourraient être déçus que cette version 2022 marque une autre propagation plutôt qu’un retour à ses racines. Cela dit, Bruckner, Collins et Piotrowski plantent leur vision dans des domaines qui ne sont pas moins riches, terrifiants ou horriblement violents que l’histoire infernale qui a tout déclenché.

Le nouveau film met en vedette Odessa A’zion dans le rôle de Riley, une toxicomane aux prises avec la guérison alors qu’elle vivait dans l’appartement de son frère Matt (Brandon Flynn) et de son petit ami Colin (Adam Faison). Lorsque le petit ami de Riley et compagnon toxicomane Trevor (Drew Starkey) fait appel à son aide pour cambrioler un entrepôt, elle accepte à contrecœur, ne récupérant qu’une étrange boîte de puzzle comme seul morceau de butin. Mais après que Matt l’ait confrontée au sujet de son état d’ébriété, Riley se précipite pour dormir dans sa voiture, résolvant par inadvertance la première étape de la boîte tout en succombant à une brume induite par la pilule. Matt la trouve bientôt, mais se coupe sur la boîte dans le processus, devenant sa prochaine victime. Lorsque ses monstres émergent et le revendiquent, Riley décide d’enquêter plus avant sur la boîte, dans l’espoir de trouver des indices qui mènent à son frère.

Par conséquent, Collins et Piotrowski transfèrent la fascination de Barker pour les extrêmes sensoriels BDSM du plaisir et de la douleur à l’évasion et au traumatisme de la toxicomanie – et c’est étonnamment bien adapté au matériel. A’zion offre ici une puissante performance cruciale, car la dépendance de Riley et l’influence habilitante d’un ami ne sont pas seulement nuisibles physiquement mais aussi socialement lorsque sa relation familiale la plus proche devient une victime littérale. C’est une métaphore étonnamment bien réalisée qui reconceptualise la résolution de la boîte de puzzle comme un sommet perpétuel à chasser, laissant derrière lui une traînée de destruction alors que les cénobites deviennent les acolytes d’un dieu de la douleur euphorique.

Les cénobites eux-mêmes sont réalisés de manière fascinante, avec des entrées qui plient la réalité et rappellent simultanément une boîte à puzzle, sans parler des travaux antérieurs de Bruckner sur La maison de nuit. Leurs remaniements étranges éliminent le fétichisme BDSM de Barker – qui n’est plus aussi choquant pour le grand public qu’il l’était en 1987 – au profit d’une chair mutilée qui transforme leur peau réelle en cuir de leur esclavage. Bien que ces monstres soient parfois sous-éclairés trop sévèrement pour voir pleinement leurs conceptions, les acteurs interprètent de manière fascinante les rôles à la fois déterminés, bestiaux, pieux et respectueux. Reprenant le rôle de l’agrafe de la série Pinhead, Jamie Clayton porte la même combinaison lourde mais provocante de sensualité et de menace que Doug Bradley, mais son dédain extraterrestre pour la distinction entre la douleur et le plaisir non seulement la distingue, mais renforce les thèmes plus profonds de ce film.

Malgré ces différences, cette incarnation de Hellraiser offre tout autant de spectacle sanglant que son prédécesseur. Les victimes sont à nouveau transformées en viande crue par les chaînes de signature de la franchise, mais une variété d’autres dispositifs de torture, y compris des fils de fer barbelés et des aiguilles, ne parviennent jamais à les transformer en quelque chose d’aussi viscéralement humide que le tueur sans peau du film original. C’est un film sur les blessures psychiques rendues physiques, alors Bruckner cadre des scènes de violence aussi empathiques que douloureuses, avec un effet extrêmement réussi.

À l’inverse, les défauts du film ressemblent principalement à un sous-produit de trop d’idées qui, lorsqu’elles sont explorées, ralentissent le rythme de la narration après le premier acte. L’enquête de Riley sur la boîte à puzzle et son ancien propriétaire ouvre une mythologie approfondie et bien conçue, mais le scénario semble presque trop excité pour montrer son travail de construction du monde et, par conséquent, cette mise en table provoque une accalmie prolongée entre les meurtres. En outre, une intrigue secondaire du troisième acte qui établit des parallèles entre la toxicomanie et la poursuite hédoniste du pouvoir est non seulement convaincante, mais opportune, mais elle fait basculer l’attention des cénobites vers un méchant plus bénin dont la présence sape l’arc de caractère de Riley.

Cela dit, il y a un amour et un dévouement palpables de la part de tous les principaux créateurs pour le matériel, ce qui excuse en grande partie leur impulsion à surcharger le film avec des moyens de le reconstruire et de l’étendre après tant de versements ternes. Les cinéastes peuvent diviser les fans de la franchise en choisissant de ne pas plonger dans les mêmes profondeurs sadomasochistes du film original, mais cette nouvelle version est sa propre descente déchirante dans un autre type d’enfer, et c’est un digne successeur du nom. Hellraiser qui réinvente son iconographie dans une nouvelle ère et un nouveau contexte. Et malgré la douleur de laisser le passé derrière soi, le film de Bruckner ouvre la voie à de nouveaux plaisirs cinématographiques inattendus et potentiellement encore plus riches.