Halloween est la seule fête qui ne manque pas de bonnes recommandations de films. Contrairement à Noël, il y a plus de cinq bonnes options et de nombreuses variations dans le genre de l’horreur pour répondre aux besoins du spectateur. Mais quand quelqu’un a besoin d’un film sale avec beaucoup de frayeurs, pas de sang et l’utilisation la plus terrifiante de Tiny Tim puisque, eh bien, Tiny Tim, n’acceptez aucun substitut pour Insidieux.
Le film de James Wan prend le spectateur en tête avec une direction intelligente, des personnages crédibles et des conceptions de créatures qui évoquent une horreur ancienne et indescriptible. Wan nous entraîne (parfois en donnant des coups de pied et en criant parce que son film est si effrayant) à travers son cauchemar de banlieue, en utilisant notre propre expertise en matière de films d’horreur contre nous et en sortant de nulle part avec la peur parfaite.
Plus qu’avec l’une de leurs autres franchises, en particulier Vu, Wan et le co-scénariste Leigh Wannell se sont annoncés non pas comme des auteurs d’horreur extrême mais comme des connaisseurs de l’histoire de l’horreur. Et quoi de mieux pour montrer vos prouesses que le plus classique des films d’horreur, la maison hantée ? Faire une pause dans le tournage Aquaman et le royaume perduWan a parlé à Le club audiovisuel de faire les deux premiers Insidieux films, mettant à jour son style visuel, et comment, pour effrayer les gens, ils doivent d’abord comprendre l’espace.
Le Club AV : Que retenez-vous de la recherche des deux maisons pour Insidieux?
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James Wan : Nous voulions que cela ressemble à une sorte de maison de banlieue très traditionnelle dans un quartier auquel les gens peuvent s’associer. C’est toujours la meilleure façon de mettre le public dans la peau des personnages. Ils disent: « Oh, ça ressemble à l’endroit où je vis. » Vous savez, par opposition à, comme, un grand, immense manoir. C’était important de trouver quelque chose qui était facilement relatable.
AVC : Quels défis avez-vous rencontrés pour filmer dans une maison relatable ?
JW : Eh bien, je n’ai pas construit les décors. Ce sont toutes de vraies maisons dans lesquelles nous avons tourné, donc c’est la réalité du tournage sur place, du tournage dans un quartier. Juste l’aspect pratique de l’endroit où garer votre camion de film, où vous gardez la restauration et où vous gardez l’équipement. Avec La conjuration films, j’ai un plus gros budget. Je construirais mon décor intérieur sur une scène sonore afin de pouvoir vraiment contrôler son apparence, l’éclairage et les éléments généraux qui se déroulent pendant le tournage d’un film.
Dans le premier film, ils emménagent dans une maison encore plus petite, ce qui rend les choses encore plus délicates. Vous êtes dans une maison plus petite et vous avez toute l’infrastructure de réalisation de films qui va dans le sens d’un tournage, n’est-ce pas ? Et vous n’avez pas vraiment de place pour tout l’équipement, pour l’éclairage, pour l’équipe. C’est devenu un peu douillet dans cette deuxième maison.
AVC : L’une de mes parties préférées de vos films sont les « visites de maisons ». Vous guidez la caméra dans l’espace. Quel effet cela donne-t-il ?
JW : C’est quelque chose que je fais beaucoup dans mes films. Qu’il s’agisse d’un film de maison hantée ou d’un film d’action, j’aime faire connaître au public le monde qu’il habite. Si vous pouvez laisser le public comprendre la disposition de l’espace, il est beaucoup plus facile de créer des choses parce que vous pouvez faire des choses abrégées car ils ont une bonne compréhension de l’espace.
Dans le cas d’un film de maison hantée, très tôt, je fais le tour de la maison pour voir comment les pièces s’enchaînent les unes dans les autres afin qu’il n’y ait pas de confusion lorsque je crée mes décors plus tard.
AVC : Il y a beaucoup de mythologie et de construction du monde dans la conception des deux premiers films, en particulier autour de la suite, ce qui implique beaucoup plus d’histoire. Depuis lors, vous êtes devenu synonyme d’un certain nombre de mythologies d’horreur. Est-ce que vous testez la construction d’un univers plus grand ?
JW : Cela vient en grande partie de mes goûts personnels, de mon esthétique personnelle. J’aime les choses qui sont juste un peu excentriques, juste à gauche ou à droite du centre. Je suis une personne assez visuelle, donc j’ai tendance à vouloir me pencher sur des visuels qui a) vous n’avez jamais vu auparavant ou b) sont juste un peu rehaussés.
Lorsque je construis le monde de l’Autre, ce monde me donne vraiment l’opportunité de créer un look visuel qui peut être un peu plus grand et de prendre l’esthétique un peu plus haut que ce à quoi il ressemble dans le monde réel. La conjuration les films se déroulent davantage dans un monde ancré, donc je garde l’esthétique de la période dans laquelle l’histoire se déroule. Mais avec le Insidieux films, je peux m’amuser un peu plus à créer des looks plus décalés.
AVC : Dans quelle mesure cette mythologie est-elle définie lorsque vous écrivez le scénario ?
JW : La chose la plus importante pour moi et pour Leigh [Whannell] est d’obtenir le bon film que nous faisons, et de le faire comme nous voulons le faire. Mais toujours dans un coin de ma tête, j’ai de plus grandes histoires. De la même manière un acteur fait des recherches sur ses personnages pour comprendre d’où viennent les personnages afin qu’ils sachent où ils vont, [it’s the] Pareil pour moi. Si je sais dans ma tête à quoi ressemble le monde, même si je filme un microcosme de ce monde, cela me permet de mieux raconter l’histoire. En fin de compte, ce que cela fait, c’est que si nous avons la chance d’arriver aux futures suites et retombées et tout ça, j’ai déjà le monde à peu près façonné dans ma tête et je sais en quelque sorte où nous pourrions aller avec de futures histoires . Donc c’est quelque chose qui est important pour moi, même si je ne l’aborde pas forcément dans le premier film.
AVC : Chaque film comporte trois parties. Le premier saute d’un film de maison hantée à un film de possession, et enfin, ce film de projection astrale. Insidious: Chapitre 2 va d’une manière différente, sautant d’un Brillant riff à ça Retour vers le futur : 2e partie perspective, et aussi une histoire classique de maison hantée. Y a-t-il eu un effort pour correspondre à la structure du premier film ?
JW : Nous avons créé ce monde avec le Further qui nous permet de faire une sorte d’expérimentation et de nous pencher un peu plus vers le fantastique. C’est très amusant pour moi. Et parce que nous en faisons un peu plus dans l’aspect fantastique, cela me permet en quelque sorte de jouer, avec un peu de temps à voyager, un peu des créatures monstrueuses, des créatures de style Lucio Fulci, des designs de zombies, mais il se déroule toujours à l’intérieur d’une maison, il a donc les signes extérieurs d’une histoire de maison hantée classique, sauf que l’histoire elle-même n’est pas traditionnellement une maison hantée. C’est un peu plus de fantaisie. Cela nous permet de nous diversifier.
Je ne voulais pas faire le même film que j’ai fait avec le premier film. Je sentais que ce serait une opportunité gâchée. Nous avons créé ce monde, et il serait dommage de ne pas explorer davantage ce monde supérieur et d’essayer différentes choses. Pour que je revienne faire des suites, je dois avoir quelque chose de nouveau à faire ou dire autrement, il n’y a aucune raison pour que je revienne. Je vais le transmettre à d’autres personnes comme je l’ai fait avec le Vu la franchise.
AVC : Il y a une rumeur en ligne selon laquelle la maison de Insidieux 2 est la même maison que Malin. La même maison était-elle utilisée dans les deux ?
JW : Non. J’essaie de me souvenir. J’ai tourné dans beaucoup de maisons au fil des ans. Ils sont de la même période. Je pense que ce sont tous les deux des conceptions victoriennes, et ils ont donc beaucoup de similitudes architecturales. Mais ce ne sont pas les mêmes maisons. Ils sont en fait assez éloignés l’un de l’autre à LA
CVA : Chapitre 2 a un look très différent du premier film, peut-être parce qu’il avait un budget plus important. Que retenez-vous de la mise à jour de l’aspect visuel du premier film au second ?
JW : Le deuxième film n’a en fait pas beaucoup plus de budget que le premier.
AVC : Cela ressemble plus à un Prestidigitation film ou Malin avec ces couleurs plus éclatantes et des configurations plus élaborées.
JW: Il y avait des jours sur Insidieux 2 où je me dis: « Oh, je n’ai tout simplement pas assez de temps pour le filmer correctement. » Cela ressemblait toujours à un film à très petit budget pour moi. Mais merci.
Avec les films que j’ai réalisés, je connais les astuces pour rendre les choses plus belles et plus raffinées. Et je pense que nous avons définitivement un meilleur appareil photo dans Insidieux 2. Et c’est peut-être la raison pour laquelle Insidieux 2 a un aspect plus lisse.
Mais en termes de similitudes avec mon dernier film, ce genre de photographie théâtrale et stylisée et de couleur, je fais ça depuis le début Un silence de mort, mon deuxième film. Même en même dans mon premier Vu film, il y avait des moments où la pièce était baignée de rouge, et il y avait des bleus et des verts forts. Je pense que j’ai une palette qui sonne plutôt juste à travers tous les films que j’ai faits. Même dans le Aquaman films.
AVC : le premier Insidieux le film a juste un look tellement ancré. C’est plus modeste au début que dans Chapitre 2, qui commence à un ton plus élevé. Qu’avez-vous appris entre les deux films à faire pour faire ce saut?
JW : Assez drôle, entre ces deux films, je suis monté pour faire La conjuration. Avec mon DP, John Leonetti, nous avons travaillé en étroite collaboration à cette période de ma carrière. Depuis, John est passé à la réalisation, mais à l’époque où il était DP, il a beaucoup travaillé avec moi. Nous parlions des choses que nous aimons. La palette de couleurs que je voulais ramener dans Insidieux 2 car La conjuration ressemblait plus à un véritable retour amoureux à la ‘Esthétique des années 70, avec beaucoup de caméras à zoom et une qualité granuleuse. Mais aussi après avoir passé du temps à créer un film « plus ancré », je voulais revenir en arrière et m’amuser avec Insidieux. Et donc je pense que c’est pourquoi je me penche sur l’éclairage lyrique et théâtral et la palette de couleurs pour Insidieux 2.
Je réagis au dernier film que j’ai fait. Je veux aller faire quelque chose de différent pour le prochain. Qu’il s’agisse d’une histoire différente, d’un genre différent ou simplement d’une manière différente de tourner le film.
AVC : En parlant de réaction à votre dernier film, y aura-t-il une Malin 2?
JW: C’est ce que je dirais pour Malin 2. Si les fans le veulent, je veux qu’ils fassent un gros bruit avec le studio. Et c’est comme ça que tu as fait. #RestaurerL’UniversMalignant. C’est ce qu’il faut faire pour un Malin 2 se passer.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.