Janelle Monáe sur Glass Onion, Grace Jones et « prévoir ce dont la culture a besoin »

Toujours vêtue de couleurs vives, avec aisance et personnalité à revendre, Janelle Monáe attire l’attention, que ce soit sur scène en tant que l’une des musiciennes les plus excitantes travaillant aujourd’hui ou à l’écran dans un film comme Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés. Avec son rôle central dans la suite du roman policier de Rian Johnson, la dernière performance solide d’une carrière cinématographique qui comprend des rôles de vedettes Chiffres cachés et Clair de lune—Monáe continue son ascension en tant qu’acteur qui mérite toujours d’être regardé.

Malgré son propre travail acclamé, Monáe affiche un profond sentiment de gratitude pour le talent des autres. C’est peut-être pour cela qu’elle a parlé avec tant d’enthousiasme de ses collaborateurs sur Verre Oignonet a discuté de sa récente apparition impromptue avec la chanteuse et icône Grace Jones lors d’un concert en septembre au Hollywood Bowl lors d’une conversation avec Le club audiovisuel– qui a eu lieu au SCAD Savannah Film Festival où elle a reçu le Spotlight Award de l’événement. Monáe a également discuté de ses ambitions créatives éclectiques et des défis à relever pour toutes les réaliser (indice : cela implique le clonage).

The AV Club : Qu’est-ce que ça fait de faire partie d’un grand projet d’ensemble comme Verre Oignon?

Janelle Monae : En faisant partie de la distribution dont je fais partie, j’ai l’impression d’avoir gagné de la famille. Nous avons fait beaucoup de complicité. Nous avons tourné cela pendant une pandémie, et donc les producteurs étaient comme, « Dne sortez pas et attrapez le COVID. Nous devions donc rester les uns avec les autres, et à la suite de cela, nous nous liions, nous traînions et organisions des soirées mystères de meurtre au milieu du tournage d’un mystère de meurtre. Karaoké, jeux Auxgod et juste une chance de vraiment se connaître à un niveau plus profond. Et je pense que tout cela est apparu à l’écran. Il y a beaucoup d’alchimie entre nous et beaucoup de sécurité grâce à l’opportunité de passer du temps réel les uns avec les autres.

AVC : Rian Johnson est un cinéaste si curieux et si précis, et pourtant vous pouvez dire qu’il veut vraiment que vous ameniez chaque acteur à s’impliquer dans le projet. Y a-t-il quelque chose en particulier que vous avez apporté au personnage que vous jouez dans ce film, qu’il vous a encouragé ou persuadé ?

JM : Rian est un collaborateur ultime. En plus d’être l’un de mes réalisateurs et humains préférés sur cette planète, il est tellement collaboratif. Et j’avais l’impression qu’il me demandait toujours : « Qu’en penses-tu ? Qu’est-ce que tu penses? Tu es ici parce que je veux savoir ce que tu penses, et je veux savoir ce que tu ressens parce que ton essence est ce qui fondera ce personnage. Et je commence toujours comme ça, avec l’esprit du personnage. Que veulent-ils? Quel est le motif ? Mais vraiment, l’esprit. Et une fois que je peux voir l’esprit, alors je sais ce que je dois faire. Je connais la mission. Et vous avez des allers-retours, mais je dois faire confiance à mon instinct. En tant qu’acteur, vous devez posséder ce rôle. Il faut vivre avec le rôle. Il faut le respirer. Il faut le rêver. Vous devez avoir une relation intime avec le personnage que vous jouez.

AVC : Tout le monde te connaît si bien en tant que musicien, mais je suis curieux de connaître le processus créatif en tant qu’acteur. Vous avez parlé de trouver l’esprit du personnage. Est-ce quelque chose d’intuitif ou avez-vous un processus plus formel ?

JM : Non, je peux voir l’esprit dans tout ce que je fais. Si c’est écrire une chanson, si c’est quand je vais voir un concert, quand je suis ému, je suis surtout ému parce que l’esprit de cette personne est passé par là. Même si la technique n’est pas à la hauteur, je ressens l’esprit de cette personne. Je sens leur âme. Et donc cela doit être là – ce n’est pas négociable pour moi. Et je me considère plus comme un conteur que juste un musicien ou un acteur. Je pense qu’on raconte des histoires à travers la mode quand on a quelque chose à dire. Vous racontez des histoires évidemment à travers la télévision, le cinéma et la musique. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir dire quelque chose et de réaliser que peut-être que le chanter vous permettra de toucher cet esprit mieux que de le dire ou de faire un film à ce sujet.

AVC : Comment avez-vous réussi à trouver des rôles où vous sentez que vous pouvez vraiment dire quelque chose ?

JM : Je veux dire, parfois vous lisez quelque chose et certaines personnes diront: « Wow, tu devrais faire ça pour une raison. Et je devrai probablement dire non, parce que ce n’est pas ce que j’ai envie de dire à ce moment-là. Beaucoup de films que j’ai pu faire, j’ai pu faire des prévisions, de la manière la plus humble. J’ai été en mesure de prévoir ce qui, selon moi, est nécessaire sur le plan culturel. Quand j’ai endossé le rôle de Teresa dans Clair de lune, j’ai l’impression que ma culture, ma communauté en avait spécifiquement besoin. Ils avaient besoin de voir cette représentation. Le monde avait besoin de voir cette femme noire se présenter et accueillir ce jeune garçon queer qui découvrait son identité, l’écoutait et était un bon allié.

Quand j’ai fait Chiffres cachés et j’étais Mary Jackson. Je ne savais pas que Mary Jackson grandissait. Je ne connaissais pas Katherine Johnson ni aucun des ordinateurs humains, comme on les appelait à la NASA. Qui d’autre ne les connaissait pas ? Il était donc important pour moi de représenter la première femme noire ingénieur à la NASA, et de montrer au monde en tant que personnes noires, nous ne sommes pas monolithiques. Nous pouvons être dans les ghettos jusqu’aux salles d’ingénierie de la NASA. Et j’espère que cela aiderait à changer la perception des gens de ce que nous pouvons faire et des espaces dans lesquels nous pouvons être. Nous pouvons être dans la fantaisie, nous pouvons être dans le drame, nous pouvons être dans l’horreur. Nous pouvons être dans des genres polars. Il y a tellement de possibilités et tellement d’occasions de voir une représentation spécifique à l’écran. Et donc je pense par moi-même, tant que je peux continuer à lire ces rôles qui m’étirent en tant qu’interprète et en tant qu’artiste et en tant que penseur, je leur dirai oui. Et ceux qui ne le font pas, je dois dire non. Et je sais qu’en prenant cette position, parfois financièrement, cela n’aura pas de sens. Parfois, juste en termes de travail, les gens se disent, eh bien, quelle est la prochaine étape ? Peut-être que votre équipe peut vous poser toutes ces questions. Maisselon les mots de Teresa de Clair de lune, quand tu sais, tu sais.

AVC : En choisissant les rôles, pensez-vous du tout à l’opportunité d’une représentation positive, par opposition à la responsabilité d’une représentation plus réaliste, mais peut-être moins positive ?

JM : Je pense qu’il y a tellement d’expériences et cette notion qu’une personne doit représenter toute une race, je ne suis pas d’accord avec. Je pense que raconter nos histoires, aussi brouillonnes soient-elles, aussi belles soient-elles, aussi complexes, aussi nuancées, tout cela est le bienvenu. Je pense que lorsque vous vous concentrez sur un seul type d’histoire, un type de voyage, c’est là que je pense qu’un véritable travail doit être fait.

AVC : J’ai parlé avec Jon Brion il y a environ une semaine…

JM : Jon Brion ? J’aime Jon. Il me manque!

AVC : Eh bien, il m’a dit que tu étais une belle personne, et brillante. Ce que cela m’a vraiment rappelé, c’est le fait que cela fait longtemps que nous n’avons pas entendu de nouvelle musique de votre part. Quel est le chemin que vous empruntez avec votre musique pendant que vous explorez tous ces grands rôles d’acteur ?

JM : Je suis tellement inspiré. Je suis à un moment de ma vie où je suis présent. Je veux dire, je me considère comme un futuriste, mais en ce moment je suis un… présenturiste. Je suppose que c’est le nouveau terme, rester activement présent, honorer activement où j’en suis musicalement et ce que je veux dire et ce que je veux faire. Et je vais vous dire, être en Grèce et filmer ce film et revenir et aussi renouer avec ma communauté de personnes du monde entier, autour de la musique, j’ai beaucoup à dire, et je suis dans un très amusant espace.

AVC : Avec le jeu d’acteur et la musique et tous vos autres projets, comment suivez-vous le rythme ?

JM : J’ai une entreprise qui va commencer à distribuer, peut-être – je ne peux pas dire en quelle année elle va commencer, mais j’ai une entreprise de clonage et je me suis moi-même cloné en tant que prototype [Laughs]. J’ai donc un clone pour la future ligne de mode que j’aurai. J’ai un clone côté musique. Et vous parlez à notre prototype en ce moment. Il faut des clones et de la logistique.

AVC : Je vous ai vu récemment partager la scène avec Grace Jones au Hollywood Bowl. C’était excitant rien qu’à regarder, ça a dû être encore plus excitant pour vous.

JM : Tu étais là? Oh mon Dieu. Cette nuit-là, ce n’était qu’une des nuits les plus magiques.

AVC : À quel point ces moments sont-ils inspirants pour vous ?

JM : Je pense que moi et Grace reconnaissons nos similitudes et aussi ce qui nous rend uniques – et c’est un bel espace où je peux l’honorer pour elle, et elle peut m’honorer pour moi. Je pense qu’elle a absolument ouvert des portes aux artistes comme moi pour posséder toutes nos énergies et ne pas nous enfermer à cause des normes ou des pressions sociétales. Et je passe du temps réel avec elle, comme du temps réel où je peux lui poser des questions, elle me pose des questions. Et ce moment était si beau. Mais je suis tellement chanceux de pouvoir l’avoir ici pour créer plus de moments. Et je pense que ma validation commence toujours par moi. Mais être validé en privé autour de mes idées et de la façon dont je veux me représenter dans le monde par elle n’est pas une mince affaire. Et pour qu’elle puisse me voir et m’encourager, elle est venue à ma première à Londres. Elle vit à Londres et elle s’est présentée. en fait j’ai regardé Couteaux sortis avec elle à mes côtés. Oattachant Couteaux sortis avec Grace Jones à vos côtés ? Imagine ça. Le commentaire est juste emblématique, c’est le moins qu’on puisse dire.