Le mois de la fierté a été chargé pour Joel Kim Booster. Début juin, Hulu a abandonné Île du Feu, une comédie romantique queer écrite par et mettant en vedette Booster qui s’oppose à la tradition estivale des hommes homosexuels se délectant de la localité new-yorkaise du même nom. De manière significative, le film place Noah (Booster) et Howie (Bowen-Yang)—deux hommes gais asiatiques—au centre de l’histoire, un récit moderne of Orgueil et préjugés.
Puis, plus tard dans le mois, Netflix a publié PsychosexuelLa comédie spéciale d’une heure de Booster qui trouve le stand-up parlant de manière transparente de sa vie sexuelle, tirant des plaisanteries percutantes (mais jamais mesquines) et s’attaquant à son identité coréenne compliquée. Et son dernier projet (et celui qui est sur un troisième streamer—we see you Joel !), la comédie sur le lieu de travail Apple TV+ Butin, créé la semaine dernière. Dans l’émission, Booster joue Nicholas, l’assistant de la milliardaire et récente divorcée Molly (Maya Rudolph), qui cherche à aider les autres, ce qui signifie qu’elle (et donc Nicholas) doit abandonner les jets privés et les fêtes sauvages pour embrasser une vie de bureau plus terre-à-terre.
Booster a récemment rencontré Le club audiovisuel pour parler de tout ça sorties, ainsi que la nécessité d’une narration queer légère, sans traumatisme et sans larmes.
The AV Club : La plupart de mes scènes préférées dans Butin implique toi et Ron Funches. Comment décririez-vous l’amitié entre vos personnages, Nicholas et Howard ?
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Joël Kim Booster : Au début, Nicholas est entraîné à coups de pied et de cris dans une amitié avec Howard. Ce n’est certainement pas quelque chose auquel il est habitué. Je pense que Nicholas est habitué à une sorte d’amitié transactionnelle, une amitié très compétitive avec le reste de son groupe d’amis dont vous voyez un petit aperçu au début de la saison. Je pense que c’est honnêtement transformateur pour lui de rencontrer quelqu’un qui se soucie réellement de lui à un niveau authentique, et qui se soucie de son bien-être et ne veut rien en retour. C’est un bel arc que vous voyez tous les deux traverser. C’est très amusant d’y jouer avec Ron, en particulier. Vous savez, nous avons tous les deux tourné en orbite dans le monde du stand-up pendant longtemps et avons fait des spectacles ensemble. Mais travailler avec lui à ce niveau était très amusant.
AVC : Pensez-vous que vos arrière-plans de stand-up partagés ont aidé ces scènes ensemble ?
JKB : Oh, absolument. Le fait est qu’avec Ron et moi, c’était vraiment bien parce que nous étions tous les deux tellement préparés. Nous sommes tous les deux des étudiants ringards « A » de cette façon. Alors on viendrait se mettre, lignes mémorisées, et on s’assommerait [scenes] comme scénarisé en quelques prises. Et alors [Loot co-creators] Alain [Yang] et Mat [Hubbard] ont été assez gentils pour nous donner quelques courses amusantes. C’était vraiment confortable et vraiment facile de faire ça avec Ron parce que je pense que nous savions d’où nous venons chacun d’un point de vue comique. C’était amusant d’avoir toujours quelqu’un avec qui on pouvait y aller. Vous pourriez jeter quelque chose du champ gauche [and he’d] prenez-le, retournez-le et renvoyez-le.
AVC : J’ai l’impression que vous faites partie de ce cercle de créateurs que nous avons vu apparaître en ligne. Des gens comme Quinta Brunson, Jaboukie Jeune-Blancet Rumeurs & Mero. Au cours des sept dernières années, nous avons vu tant de facettes de vous : un écrivain culturel, un écrivain de télévision, un stand-up, un écrivain de cinéma… Y a-t-il une forme qui vous vient le plus naturellement ? Ou celui qui vous attire le plus ?
JKB : Vous savez quoi? Je m’identifierai probablement toujours dans mon cœur comme écrivain en premier. Juste parce que c’est, je pense, où je suis le plus à l’aise à bien des égards. Mais en Butin, c’était tellement amusant, en partie parce que je n’avais pas à porter autant de chapeaux. Je dois juste venir sur le plateau, apprendre mes lignes et jouer avec un groupe de personnes vraiment merveilleuses et talentueuses tous les jours. Et je dois travailler avec mon idole. Maya a façonné beaucoup de mes sensibilités comiques à partir du moment où je la regardais sur SNL. C’était vraiment merveilleux.
Ce n’est peut-être pas une opinion populaire, mais je pense que jouer est assez facile en fin de compte. Vous pouvez venir travailler, vous asseoir sur une chaise et boire du LaCroix. Et puis vous vous levez et le travail réel est tellement amusant. C’est difficile de voir ça comme du travail.
AVC : Qu’est-ce qui vous semble le plus confortable, jouer ou faire du stand-up ?
JKB : Le stand-up, je pense, est plus effrayant parce qu’il y a moins de couches entre vous et le public. Par exemple, il y a tout un quatrième mur entre vous et le public lorsque vous jouez. Cela le rend un peu plus sûr à bien des égards. Mais avec le stand-up, je suis moi-même. Il y a donc cet élément de facilité. Mais c’est aussi que le public est là. Vous pouvez les toucher. Donc, il y a l’immédiateté qui le rend un peu plus difficile, mais aussi très gratifiant.
AVC : Vous en avez parlé plus tôt, mais Île du Feu et Psychosexuel sont un peu comme vos « enfants du cerveau ». Évidemment, Butin est différent parce que vous ne l’avez pas écrit. Alors, cela a-t-il changé votre façon d’aborder ce rôle?
JKB : Un peu. Je veux dire, j’ai vraiment l’impression qu’il y a moins de poids sur mes épaules dans ce travail. C’est en partie parce que je ne suis pas producteur exécutif et que je ne l’écris pas non plus. Mais c’est aussi parce que j’ai vraiment confiance en Matt et Alan. Ils ont créé quelque chose de vraiment spécial. Alan a travaillé sur des émissions emblématiques, et Matt avec 30 Rocher et nous avons travaillé ensemble avant sur Côté ensoleillé. Je leur ai juste implicitement fait confiance, ainsi qu’à leurs côtelettes comiques et ce sont des leaders incroyables. Je pense que, si quoi que ce soit, le seul souci était que je ne voulais tout simplement pas les laisser tomber.
De plus, cette partie n’était pas exactement écrite pour moi, mais c’était écrit autour de moi de bien des façons. Je me souviens d’avoir eu la panne et c’était comme: « Il y a ce genre de mec gay méchant qui est asiatique, de l’Indiana, du Midwest. » Et je me disais : « Eh bien, si je ne réserve pas ça, alors il y a un vrai problème. » [Laughs] Comme, c’est quelque chose que je devrais être capable de faire très bien. Dans cet esprit, ils l’ont rendu vraiment facile et amusant.
AVC : Alors évidemment Butin et Île du Feu sont assez différents, mais ils sont tous les deux assez légers. je lisais un autre entretien que vous avez récemment fait dans lequel vous avez parlé de l’importance des histoires queer qui ne sont pas traumatisantes ou pleines de larmes. Pour les personnes queer de couleur, nous nous voyons rarement à l’écran simplement traîner et passer un bon moment. Nous n’avons pas vraiment assez de médias à enjeux faibles, pas si profonds. Est-ce le genre d’histoires que vous voulez créer le plus ?
JKB : Je fais partie d’une génération de personnes queer qui sont venues [during a time] quand toutes les histoires étaient sur le traumatisme. Vous savez, ils parlaient de coming out, d’amour non partagé, de maladie, de mort, d’homophobie, toutes ces choses. Et je ne veux pas trop parler pour elle, mais Michaela [Jaé Rodriguez] et j’en ai beaucoup parlé pendant le tournage. C’était bien que notre homosexualité soit accessoire. [Loot was] ce monde où nous devons juste exister et avoir des luttes assez quotidiennes – même si nous avions affaire à un milliardaire [laughs]. Mais c’était tellement rafraîchissant de ne pas avoir à creuser notre traumatisme pour créer quelque chose ensemble. C’était vraiment une belle bouffée d’air frais. Et je ne suis pas opposé à faire éventuellement quelque chose d’un peu plus sérieux, un peu plus dramatique. Mais pour l’instant, je pense que je suis vraiment content de faire partie de quelque chose qui parle de joie à la fin de la journée.
AVC : Quand une histoire comme celle-ci est faite, est-ce parce que les médias est enfin changer et être comme « D’accord, ces sont le genre de choses que nous voulons voir. Nous voulons voir les personnes queer exister. Ou est-ce plutôt que vous vous sentez suffisamment confiant dans votre métier et que vous savez que vous avez un public qui vous dit simplement « D’accord, je vais faire en sorte que cela se produise? »
JKB : Je ne suis pas exactement sûr, mais je pense qu’une grande partie de cela est due à ces plus grands réseaux, studios et plateformes qui comprennent vraiment qu’il y a une sorte d’universalité et de spécificité vraiment merveilleuse en jeu. La grande chose à propos Île du Feu qu’ils m’ont permis de faire était de raconter une histoire très précise sur mon expérience spécifique en tant qu’homme asiatique queer. Et ne pas vouloir que je l’édulcore ou que j’essaie de le rendre pédant et d’expliquer chaque partie de cette expérience et de me permettre d’être précis. Je pense qu’au fur et à mesure que les gens commenceront à faire confiance à des projets dirigés par des créateurs et à les soutenir, vous en verrez beaucoup plus. je pense que ce est le grand changement : ces lieux cherchent vraiment à trouver des voix uniques et à leur donner une plate-forme pour raconter leurs histoires très spécifiques.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.