Si vous êtes cinéaste, vous ne pouvez pas demander une meilleure muse à la caméra que Juliette Binoche. Il est donc logique que Claire Denis, une réalisatrice française aussi accomplie et vénérée que Binoche soit un acteur, ait tourné son objectif vers l’acteur oscarisé Patient anglais star dans trois films récents – et lui a présenté des défis complètement différents à chaque fois. Binoche a apporté l’humour rom-com-esque à Laissons entrer le Soleilpuis un érotisme étrange et dérangé dans l’esprit science-fiction Haute vieet maintenant, la vulnérabilité romantique chez le lauréat du prix du Festival international du film de Berlin Les deux côtés de la lame (dans certains cinémas le 8 juillet).
L’histoire de la Parisienne moderne Sara (Binoche), dont la relation avec Jean (Vincent Lindon) est menacée de manière inattendue par son vieil ami et son ancien amour François (Grégoire Colin), Les deux côtés de la lame est un film qui met en avant une émotion profonde, résonnante et brute chez ses acteurs. Comme le révèle Binoche, le tournage n’était pas exactement un pique-nique; sa mission artistique, emmener le public « dans l’intimité du cœur, de l’esprit et du corps des gens », a été mise à l’épreuve comme jamais auparavant. Au cours d’une année particulièrement chargée, elle a joué Sophie Brunet dans le hit de HBO Max L’escalieret apparaîtra ensuite dans le thriller Autoroute du paradis et comme Coco Chanel dans la série d’Apple TV+ Le nouveau look—Binoche a pris le temps de Le club audiovisuel.
Le club audiovisuel: Comment c’était de retrouver Claire Denis pour Les deux côtés de la lame?
Juliette Binoche: C’était assez différent comme un film entier, comme une expérience entière. Et j’ai ressenti la même chose avec des réalisateurs avec qui je travaille deux ou trois fois : ce sont des circonstances différentes, des histoires différentes, des périodes différentes dans ma vie, dans leur vie. Alors nous changeons, nous transformons au fur et à mesure. Et des acteurs différents, ça apporte une autre énergie. Celui-ci était plus dur. Claire, je le sentais, laissait faire entre Vincent et moi. Sachant que nous sommes des personnalités assez fortes et très différentes dans notre façon de travailler, je pense qu’elle a voulu filmer en observatrice dans cette configuration.
Mais je dois dire qu’à la fin, j’ai trouvé ça très douloureux parce que je me sentais seul. J’ai même traversé une période où je me suis sentie trahie parce que je prends les choses avec mon cœur, pas avec ma tête. [Laughs] Une fois, je me souviens d’avoir pris mon scénario et de l’avoir jeté par terre. Maintenant, je peux en rire et nous nous parlons et tout, mais c’était un défi. Et je pense que non seulement pour moi, aussi pour Vincent, parce qu’il [hasn’t worked with] des actrices qui disent : « Je suis désolée, ça ne va pas se passer comme ça. » Et je pense que c’était aussi difficile pour Claire parce que le sujet lui-même est très difficile. Vous savez, c’est un conflit. C’est vraiment une confrontation de peurs, et un besoin de liberté, et un besoin de contrôle. Je ne connaissais pas Vincent et je ne connaissais pas sa réputation, donc c’était une découverte. Et c’était dur, c’est tout ce que je peux dire.
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AVC : Comment avez-vous abordé Sara et son parcours dans cette histoire ?
JB: Je pense que Sara est indépendante. Elle est très impliquée dans son travail. Elle semble être une personne heureuse. Elle est dans cette relation, même si ça doit être parfois lourd d’être celle qui entraîne toute la famille. Elle s’occupe de Jean, son petit ami; il y a de l’amour entre eux. Et pourtant, lorsqu’elle rencontre l’amour d’une vie passée, elle est la première surprise à ressentir ce besoin en elle. Et ce cœur qui bat et ce sentiment accablant qu’elle a pour cet amour passé. Alors au lieu de mettre ça de côté – elle n’est pas ce genre-là – elle veut comprendre pourquoi elle ressent ça. Et c’est aussi quelque chose qu’elle ne peut pas contrôler. Elle a besoin d’enquêter, a besoin d’explorer, a besoin de vivre. Et bien sûr, cela apporte beaucoup de peur à son partenaire et probablement à elle-même aussi. Mais il y a quelque chose qu’elle doit traverser. Et elle souhaite cet amour qu’elle a, qu’il ait confiance qu’ils peuvent passer cette vague ensemble.
AVC : Développez-vous une sténographie avec une réalisatrice comme Claire, avec qui vous avez travaillé plusieurs fois ?
JB : Non, Claire attend – ce que je ressens avec moi en tout cas – elle attend juste d’être touchée. C’est aussi simple que ça. Elle attend d’y croire et d’être touchée. Et que ce soit crédible ou non, elle s’en fiche, c’est plus [about being] touché. Sentir quelque chose.
AVC : Je vois ce que tu veux dire par le fait que Claire laisse faire. La façon dont elle analyse votre visage en gros plan est tellement évocatrice. Vous dites qu’elle fait confiance à ses acteurs pour l’amener ?
JB : Ouais. Je sais que lorsque nous avons commencé le film, ils avaient déjà décidé qu’avec Sara, il y aurait des gros plans. Et avec [Jean], c’est plus son point de vue donc c’est dans son dos. Avec le montage, je ne suis pas sûr qu’elle ait suivi cette idée. Mais je sais que lorsque nous tournions, c’est ce que j’ai ressenti. Mais je ne sais pas si c’est très proche ou non. Cela m’est égal. La vérité peut soutenir un gros plan ou un plan plus large, cela n’a pas d’importance. Et parfois, le volume doit changer entre le théâtre et les films, bien sûr. Mais pour celui-ci, vous savez que vous devez vous exposer de toute façon, émotionnellement. C’est l’affaire!
AVC : L’intimité physique dans Les deux côtés de la lame se sent si étonnamment naturel. En partant de cette notion de vous exposer émotionnellement, abordez-vous les scènes de sexe différemment des autres scènes ?
JB : Ce n’est jamais facile. Mais vous devez donner au personnage et à l’histoire que vous racontez une réalité. Parce que vous avez votre corps. Je n’attends pas ces scènes avec impatience, mais il faut être courageux et y aller. Donc, cela peut être une contradiction que vous traversez en tant qu’acteur, mais vous devez donner une perspective plus élevée, qui est, disons, à son meilleur, l’art.
AVC : Je voulais vous poser des questions sur votre héritage en tant qu’artiste. Premièrement, lequel de vos rôles les gens ont-ils le plus tendance à vous associer ?
JB : Les gens pensent définitivement à moi avec Bleu, Le patient anglaiset Chocolat.
AVC : Avec le recul, que pensez-vous de tels personnages ? Les abandonnez-vous dès que vous avez fini de les habiter ?
JB : Eh bien, je n’ai pas à les abandonner parce qu’ils sont quelque part en moi. Mais en même temps c’est comme des chemins. Il va dans le tiroir de la mémoire et vous vivez avec le présent, et avez d’autres personnages. Je travaille sur Coco Chanel en ce moment donc je suis avec Coco. Et après, je serai ailleurs. C’est le deal d’un acteur : vous recréez la vie. Et plus tu vieillis, plus tu as d’expériences et tu as plus de profondeur, je pense. Vous savez, comme le vin qui a plus de corps après des années. Et je pense qu’un acteur est comme ça, ou un metteur en scène ou un peintre, il faut avoir une nature. Jouer est une nature, il faut avoir une personnalité. Il faut dire quelque chose, exprimer quelque chose au monde pour être devant la caméra et incarner quelqu’un ou une histoire. Il y a quelque chose à se jeter dans des lieux différents et dans lesquels on a envie d’aller et de partager avec ses partenaires, les acteurs, les réalisateurs bien sûr, mais aussi le public. La conscience, le cœur du public. Il peut m’arriver d’être déjà connecté avec le public dans certaines scènes parce que c’est là que je veux que ça aille. Je veux aller dans l’intimité du cœur, de l’esprit et du corps des gens. C’est ma véritable ambition.
AVC : Vous soutenez de nombreuses organisations caritatives et vous vous êtes exprimé sur la politique. Comment prenez-vous des décisions artistiques dans le contexte de l’impact que vous souhaitez avoir ?
JB : C’est une grande question. Vous pouvez, bien sûr, faire des lois et nous avons besoin de lois. Mais là où le changement a vraiment lieu, la racine se trouve dans le cœur et la conscience. Donc je pense qu’en tant qu’acteur, plus je peux rendre mes personnages plus humains, c’est la meilleure façon d’espérer une transformation du monde réel. C’est ainsi que je peux être actif. C’est bien de sortir et de dire des choses. Mais en ce qui me concerne, j’ai vraiment l’impression que quand les gens sont touchés par quelque chose qui les frappe, sans qu’ils sachent pourquoi ça les frappe, c’est là que je pense que ça ouvre une sorte de conscience. Mais tu as besoin d’être touché. C’est pourquoi la responsabilité des réalisateurs et des acteurs est si importante. Parce que beaucoup de gens regardent des films. Et pour ouvrir son cœur, bien sûr, il faut vivre et être aussi présent et vivant que possible avec sa famille ou ses amis et sa vie sociale. Mais vous avez besoin de temps pour cet espace en vous. Cet espace intime qui a besoin d’être touché dans une dimension émotionnelle. Je crois que. Parce que je pense que l’émotion, elle relie le corps et l’esprit. Ce n’est pas pour rien que le cœur est entre nos tripes, nos organes sexuels et la tête. Vous devez lier ces deux parties. Sinon, vous n’êtes pas humain.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.