Kenny Loggins sur les liens musicaux entre Top Gun et Maverick

Peu d’artistes peuvent défier Kenny Loggins pour le titre (certes non officiel) de King Of The Movie Soundtrack – dans les années 1980, en tout cas. Loggins a livré des chansons en tête des charts pour Caddyshack, Libre de toute attacheet Pistolet supérieuret même des films qui ont moins bien vieilli, comme Sur le dessuset Caddie II. Même pour les films qui n’ont pas duré aussi vivement, des chansons comme « I’m Alright », « Footloose », « Playing With The Boys » et « Nobody’s Fool » sont devenues de véritables standards de l’époque, évoquant immédiatement des souvenirs pour les cinéphiles. qui s’attardent bien au-delà des limites de l’écran. En fait, pour Top Gun : MaverickTom Cruise et le producteur Jerry Bruckheimer ont décidé de recréer littéralement l’expérience audiovisuelle du premier film avec une scène d’ouverture sur l’enregistrement original de « Danger Zone » de Loggins.

Pour commémorer la sortie de la plateforme numérique de Top Gun : MaverickLoggins a parlé à Le club audiovisuel via Zoom à propos de son retour dans le monde de l’aéronavale – et plus largement dans le monde des bandes originales de films. En plus d’offrir des idées sur la meilleure façon de faire une grande chanson de film, Loggins a parlé de ses expériences à la fois sur l’original Pistolet supérieur et sa suite à succès, et enfin, son héritage en tant que fournisseur fiable de chansons qui seront à jamais associées à plusieurs décennies de films à succès.

The AV Club : Juste pour commencer, en tant qu’auteur-compositeur ou interprète, quelle est la clé pour écrire une chanson pour un film ? Et quand as-tu compris cette formule ?

Connexions Kenny : Je pense que j’ai peut-être trouvé ma version de la formule en me basant sur mon expérience. Mais j’ai toujours été fan des albums de bandes originales. Mon grand frère m’a initié à cela quand j’étais enfant, et j’ai remarqué des thèmes récurrents, en choisissant certains personnages qui, selon vous, pourraient utiliser un thème, [but] prêter attention à la musique temporaire que le réalisateur met dans le film. Parce que les réalisateurs, du moins autrefois, choisissaient les chansons qu’ils jugeaient applicables à cette scène. Certains réalisateurs deviennent plus littéraux, certains réalisateurs deviennent un peu plus poétiques avec ça, mais à partir de là, j’aurais une idée de ce qu’ils recherchaient musicalement, et cela donnerait le ton au groove et à l’ambiance de la chanson.

Comme l’ouverture de Caddyshack commence avec le personnage de Danny, et dans le premier montage que j’ai vu, Danny fait du vélo à travers le golf de banlieue en Amérique, et la chanson temporaire que le réalisateur a choisie était « Gotta Serve Somebody » de Bob Dylan. Et j’ai pensé que c’était très étrange parce que quand j’ai vu le film pour la première fois, cela n’avait aucun sens pour moi. Que la chanson ne semblait pas du tout se connecter au personnage ou à cette scène. Et je me souviens m’être gratté la tête en pensant, je ne sais pas ce qu’il essaie de me dire. Et c’était la première fois que j’écrivais pour un film, donc je n’y ai pas prêté autant d’attention. J’ai juste pensé que c’était une sorte de chose arbitraire. Mais à la fin, pour moi, la quintessence de Dylan [song] est « rebelle » – et ce gamin n’était pas du tout un rebelle ! C’est un film sur le golf. C’est comme, qu’est-ce que c’est que ça? Et puis il m’est apparu à la fin du film qu’il s’était vraiment transformé en rebelle, et c’est lui qui a refusé de s’engager dans cette voie. Et j’ai pensé: « Oh, alors le réalisateur essaie de préfigurer sa transformation. » C’est pourquoi j’ai écrit « Je vais bien », parce qu’alors j’ai vu, c’est un personnage qui finira par aller bien. Il finira par dire: « Au diable avec vous. » C’est vraiment de là que vient cette idée de chanson. Et le fait qu’ils aient utilisé Dylan en même temps que je travaillais sur ce film, Stealers Wheel, le groupe de Jerry Rafferty avait eu une chanson à succès intitulée « Stuck In The Middle With You », qui était Rafferty faisant Dylan – et j’ai pensé, « Bon sang, si Rafferty peut faire Dylan, je peux faire Dylan. » Donc mon « je vais bien/personne ne s’inquiète pour moi » se penche sur mon genre de parodie à la Dylan.

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AVC : Vous avez eu d’énormes succès avec Caddyshack et Libre de toute attache. Comment était Pistolet supérieur différent pour vous en termes de succès ?

KL : Eh bien, pour commencer, je n’ai pas vraiment écrit « Danger Zone ». Giorgio Moroder en a écrit 90 %. Je suis entré et j’ai fait quelques changements d’accords, des substitutions et des ajouts, quelques lignes mélodiques ici et là, quelques lignes lyriques, mais pas beaucoup. J’ai donc une connexion à la première personne avec « Footloose » et « I’m Alright ». Mais je pense [Top Gun] était vraiment le tour du chapeau de cela. C’est devenu un troisième succès pour moi et cela m’a vraiment établi à cette époque où le disco contrôlait la radio. Cela m’a établi comme un gars du cinéma. Et donc je pouvais faire une fin autour de la période disco simplement en me connectant à des chansons à thème pour des films.

AVC : Vous avez mentionné Giorgio Moroder. Il est probablement la seule personne qui pourrait rivaliser avec vous pour le titre de roi de la bande originale des années 80. Pouvez-vous parler de cette collaboration ? Il était évidemment influent dans le disco, mais il introduisait également l’instrumentation électronique dans les films.

KL : Eh bien, il était aussi un écrivain pop, et cela a fait une énorme différence. Son approche de la musique de film consistait à intégrer son approche pop lorsqu’il enregistrait. Toutes ses chansons de cette période utilisaient la Yamaha de première génération. Mais il a utilisé tous les sons d’origine qui sont apparus dans les cliniques au Japon. Il enregistrait avec les sons d’origine et faisait des disques à succès avec eux. Nous essayions tous d’entrer là-dedans et de jouer avec l’électronique et de créer un son unique auquel ils n’avaient pas encore pensé. Il a dit: « Non, c’est un truc génial. » Le DX-7. C’est le tout premier, le DX-7, qui a vraiment apporté ce genre de musicalité électronique à la musique pop.

AVC : L’utilisation de « Danger Zone » au début de Top Gun : Maverick est une ligne de conduite si remarquable pour connecter le public du premier film au second. Mais quand Jerry Bruckheimer vous dit qu’il va faire une suite et utiliser efficacement vos chansons de la même manière que le premier film, y a-t-il un sentiment d’excitation ? Ou y a-t-il un sentiment de déception de ne pas pouvoir faire quelque chose de nouveau ?

KL : Peut-être un peu des deux. J’étais totalement excité qu’ils veuillent à nouveau « Danger Zone ». Quand j’ai finalement rencontré Tom Cruise au Kimmel Show, je suppose qu’il y a peut-être six ans, je lui ai demandé la première chose : « Dites-moi la vérité, utilisez-vous ‘Danger Zone’ dans le cadre du nouveau Top Gun ? » Et il a dit: « Ce ne serait pas Pistolet supérieur sans ‘Danger Zone’. » Et il a tenu parole. Et vraiment maintenant, les deux sont inextricables. Ils sont connectés pour toujours. Et en même temps, je voulais faire le réenregistrement pour capitaliser sur les systèmes de sonorisation qui sont dans les salles maintenant où le son et la musique vous entourent totalement, pour avoir la batterie derrière vous et faire sonner ces guitares électriques comme des jets passant au-dessus. Et j’étais vraiment prêt à faire ce mix 5.1 majeur, mais je n’y suis pas encore arrivé.

AVC : Personne ne devrait jamais parier contre Tom Cruise, mais Maverick est vraiment la surprise de 2022. Quelles ont été vos impressions sur ce film en cours de réalisation ? Était-ce quelque chose qui vous inquiétait ou étiez-vous convaincu que cela allait être un coup de circuit?

KL : Je ne savais pas. Je n’avais pas vu le scénario. C’était sous clé. Et j’ai dû croire Tom sur parole, bien sûr, ce que j’étais plus qu’heureux de faire, car c’est Tom Cruise et il était le producteur principal du projet. Il avait la vision. Ils feraient [written] au moins une douzaine de versions des scénarios pour trouver celle qui a vraiment fonctionné – et ils l’ont totalement cloué. Et quand je l’ai vu au théâtre, j’étais ravi. Nous avons tous adoré. Et puis j’ai dû emmener à nouveau ma femme avec moi pour le voir en IMAX, et je l’ai adoré à nouveau. C’est donc un film classique. Il intègre toutes ces choses – une ambiance de film d’aventure du samedi matin. J’aime qu’ils n’aient pas identifié l’ennemi. C’était cet ennemi sans nom qui fabrique des armes nucléaires, donc tout le monde va, oui, nous devons arrêter ça. C’était définitivement un film d’animation pour notre époque.

AVC : Vous ont-ils approché pour des scènes spécifiques ? Y avait-il une scène pour laquelle vous auriez aimé enregistrer une chanson dans Maverick?

KL : Eh bien, évidemment, « Danger Zone » est tout ce que je pouvais espérer, publiquement. Mais j’aurais aimé avoir une autre chance sur la scène du volley-ball, uniquement à cause de son héritage. Mais il y avait de superbes scènes tout au long, et je pense qu’ils s’appuient davantage sur la partition réelle cette fois-ci et moins sur la tentative de faire un disque pop. Et je ne sais pas si cela a aidé ou entravé One Republic avec leur version de la scène du football maintenant. Mais rien que d’en faire partie, comme on dit, je suis content d’avoir été choisi.

AVC : J’ai lu une interview où vous avez dit que vous n’aviez jamais vu Caddie II mais vous avez écrit une chanson pour ce film. Avez-vous un baromètre de succès différent, quelle que soit la réception du film ?

KL : Je pense que c’est un peu des deux. Je ne suis pas le genre d’artiste qui écrit dans son sous-sol et qui ne se soucie pas de savoir si quelqu’un l’entend. Je veux que les gens entendent mes trucs. Donc, si une chanson sort et qu’elle attire un large public, c’est gratifiant. Et puis j’ai d’autres situations où j’ai écrit une chanson pour l’hôpital de San Diego pour leur chaîne de télévision en circuit fermé et tous les hôpitaux pour enfants, pour les soins et l’alimentation des animaux. J’ai écrit une chanson thème pour cette chaîne. Et le succès de cela est que les gens l’aiment, mais que c’est vraiment populaire dans ce domaine. Il a été repris par tous les Manoirs Ronald McDonald du monde entier. Il continue donc d’avoir un impact. Mon écriture a un impact sur la vie des gens. Et c’est probablement, à ce stade de ma vie, la chose la plus importante : comment est-elle reçue ? Que fait-il dans le monde ?

AVC : Y a-t-il une chanson de bande originale que vous avez faite qui capture le plus fidèlement votre identité ou votre créativité ?

KL : Eh bien, c’est difficile à dire. Chacun a son propre rôle. « Je vais bien » a vraiment fait ce truc pour Caddyshack, et c’est toujours une chanson que j’aime jouer. Et il en va de même pour « Footloose ». Donc, les trois ensemble, je les ai mis ensemble. J’ai fait un spectacle où je fais presque toutes mes chansons de films, je l’appelle « At The Movies ». Et « Nobody’s Fool » de Caddie II est vraiment amusant à jouer parce que c’est ce genre de groove typique des années 80 que vous n’entendez plus beaucoup. Et « Me rencontrer à mi-chemin » [from Over The Top] et « Pour la première fois » [from One Fine Day] et des chansons qui se sont en quelque sorte échappées parce qu’elles étaient dans des films et non sur des albums. Donc c’était amusant de faire les chansons de cette période. Mais dureront-ils éternellement ? Je ne sais pas.