Kit Harington se retrouve nu dans un collier en métal pour « The Beast Within »

[Editor’s note: The following contains major spoilers for The Beast Within.]

Du réalisateur Alexander J. Farrellle film d’horreur La bête intérieure suit Willow, 10 ans (Caoilinn Springall), alors qu’elle découvre un terrifiant secret de famille. Vivre une vie isolée dans un complexe fortifié dans la forêt anglaise isolée est déjà assez difficile pour un enfant, mais lorsque vous lui lancez une transformation surnaturelle à la pleine lune, Willow commence à remettre en question tout ce qu’elle pensait savoir sur son père, Noah (Kit Harington), et se demande ce que cela pourrait signifier pour son propre avenir.

Au cours de cet entretien individuel avec Collider, Harington a partagé ce qu’il a essayé d’éviter dans sa carrière depuis la fin de sa carrière. Game of Thronesce qu’il aimait La bête intérieure et la métaphore présente dans l’histoire, pourquoi Noah était un personnage si difficile à incarner, son expérience sur scène avec Jeu d’esclavece qu’il fait actuellement dans le West End jusqu’au 21 septembre, rejoignant ainsi la troisième saison de la série HBO Industrielequel de ces trois projets l’a rendu le plus nerveux au départ, comment il semble continuer à se retrouver nu dans tout, retrouvant Sophie Turner pour L’effroyableet pourquoi la série suite à Jon Snow n’a finalement pas fonctionné.

La bête intérieure (2024)

The Beast Within suit Willow, 10 ans, qui commence à remettre en question la vie isolée de sa famille dans un complexe fortifié dans la nature anglaise. Après avoir suivi ses parents lors d’une randonnée secrète dans la forêt, elle découvre l’horrible transformation de son père, révélant ainsi un sombre secret de famille.

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Kit Harington explique pourquoi « The Beast Within » est le meilleur type de film d’horreur

Collider : Quand cela vous est arrivé, vous ont-ils simplement envoyé un script que vous avez lu sans que personne ne vous en dise ? Vous ont-ils dit quelque chose pour vous préparer avant de le lire, ou avez-vous découvert l’histoire en lisant le scénario ?

KIT HARINGTON : J’ai lu le scénario et la métaphore qu’il contenait était très claire pour moi. Ce film ne le cache pas. C’est assez direct sur ce qu’il essaie de dire et comment il essaie de le dire. En fait, c’était ma principale question lorsque je me suis lancé dans cette affaire. Comment pouvons-nous équilibrer cela, afin que ce ne soit pas trop sur le nez et trop sur votre visage ? Alors, je l’ai lu froidement, et J’ai vraiment aimé l’idée d’inverser le genre loup-garou, de sorte que c’est à travers les yeux d’une jeune fille qui traverse cette étrange période d’entrée dans la puberté, où peut-être certaines des choses en lesquelles elle croit et les écailles lui tombent des yeux, alors qu’elle devient une jeune femme. Cela m’a intrigué, l’idée que les parents ne soient pas les tuteurs que nous pensons qu’ils sont et que tout ne se passe pas comme on nous l’avait dit. Ce sont les meilleurs types de films d’horreur.

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Lorsque vous avez lu un scénario pour la première fois, y a-t-il eu une scène ou plusieurs scènes qui vous ont marqué et que vous étiez curieux de pouvoir tourner ?

HARINGTON : Sur ce, la première question que j’ai posée était : « Dois-je être le loup-garou ? » Et le réalisateur, Al [Farrell] c’était comme: « Non, ce n’est pas le cas. » Je me suis dit : « D’accord, c’est bien. Je n’ai pas besoin d’être un loup-garou. Deuxièmement, j’ai adoré la scène dans les bois et certains dialogues, avec cette pièce menaçante dans laquelle il s’engage avec elle, sur laquelle pèse toute cette menace, et pourtant c’est la façon dont ils se lient. C’est ce moment-là, et cette présence cachée d’être une force de fond dans ce film, que j’ai vraiment aimé.

Après ‘Game of Thrones », Kit Harington ne cherche pas à jouer le héros

Après avoir terminé un projet à long terme, comme vous l’avez fait avec Game of Thrones, les acteurs craignent souvent de rester coincés sur un chemin partageant les mêmes sentiments. Mais si vous regardez uniquement le groupe récent de projets que vous avez réalisés, avec ce film, la saison 3 de Industrieet Jeu d’esclave, ce n’est clairement pas votre cas. Est-ce quelque chose sur lequel vous avez été très intentionnel, ou vous sentez-vous simplement chanceux d’avoir pu assumer une telle variété de rôles et de projets ?

HARINGTON : C’est définitivement intentionnel. Je n’ai jamais été doué pour déterminer le genre de carrière que je souhaite. Je suis horrible à ça. Quand les gens disent : « Que comptez-vous faire ensuite ? Quel est ton plan? » Je n’en ai pas vraiment. Je sais juste ce que je ne veux pas faire ensuite. Lorsque vous passez autant d’années dans un rôle héroïque, la réaction naturelle, sur le plan créatif, sera de ne pas vouloir jouer ce genre de rôle. C’est toujours délicat en tant qu’acteur parce que l’industrie ne vous considère que comme cette chose, donc vous avez du travail à faire pour déplacer un peu la roue dans l’autre sens et montrer votre gamme. Ce que j’ai essayé de faire, d’une certaine manière, c’est simplement de rechercher les personnages profondément imparfaits. Jon Snow avait ses défauts, mais c’étaient tous des défauts enracinés dans la bonté et la vérité. Je n’ai pas vraiment envie de jouer à ce genre de goodie en ce moment.

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Quoi que vous pensiez qu’un projet va se dérouler, ce n’est jamais vraiment ce que vous imaginez. Quelle a été la chose la meilleure ou la plus inattendue à faire Jeu d’esclave? Quand vous êtes sur scène comme ça, est-ce que c’est différent chaque soir puisque le public est toujours différent, ou est-ce que vous vous mettez dans un rythme ?

HARINGTON : C’est une pièce de théâtre très inattendue. C’est une pièce de théâtre très provocatrice. Ce que j’ai découvert, c’est que le public décide, à différents moments, de ce qu’est cette chose. Ça change. Est-ce une comédie ? Faut-il le prendre très au sérieux ? Devrions-nous tous rester assis en silence et réfléchir à ces choses ? Faut-il rire des blagues ? Le public est toujours le 12ème joueur sur le terrain. Ils font toujours partie du spectacle, et on ne le ressent pas plus qu’avec cette pièce. Plus que ça, j’apprécie simplement d’être sur scène. Cela vous rafraîchit complètement, en tant qu’acteur. Cela vous détend complètement. Et je suis une personne incroyablement tendue, donc c’est bien de faire quelque chose qui me sort un peu de la tête.

Étiez-vous plus nerveux en montant sur scène pour votre première représentation de Jeu d’esclavele premier jour de La bête intérieureou le premier jour où vous rejoignez la troisième saison d’une émission comme Industrie?

HARINGTON : C’est une bonne question. C’est entre Jeu d’esclave et Industrie. Avec La bête intérieure, je me sentais à l’aise. Le réalisateur et moi avons eu beaucoup de conversations avant cela et nous sommes devenus amis, donc je me sentais à l’aise dans ce rôle, même si ce n’est pas un rôle très confortable. Avec Industrie, je me sentais vraiment nerveux parce que vous entrez dans une série déjà établie, qui se porte bien et qui fonctionne, et vous êtes le petit nouveau du quartier et vous ne pouvez que tout gâcher. Il y a toujours de la nervosité quand on a auditionné pour quelque chose. Le réalisateur vous a vu faire le truc, et ils vous disent : « D’accord, je sais que ce type peut le faire. » Avec Industriej’avais eu une réunion avec (les créateurs) Mickey [Down] et Konrad [Kay]. Le premier jour, je me disais : « Si j’ouvre la bouche et qu’ils n’aiment pas ce que je fais, alors ça ne sera pas amusant. » Et puis, une pièce, c’est juste terrifiant. Et je me mets nue à la fin de la pièce, donc c’est doublement terrifiant. Donc, probablement cette pièce.

Comment aborder un personnage ? Commencez-vous au même endroit pour chaque personnage ? Aimez-vous d’abord trouver leur physique ou aimez-vous les personnaliser d’une manière spécifique ?

HARINGTON : Je n’ai pas de processus défini. Je pense que c’est quelque peu basé sur le physique. Je viens d’une école d’art dramatique, où nous avons fait une grande partie de ce travail. Il se peut qu’il y ait un vêtement ou quelque chose qui puisse aider. Habituellement, ce sont les chaussures. Il y a toujours une chose dans chaque personnage qui m’attire. Par exemple, je prépare actuellement un film dans lequel je m’intéresse vraiment à la façon dont il parle car cela se déroule dans un passé lointain. Je suis intéressé par l’idée que les gens semblaient complètement étrangers à l’époque, donc cela m’a saisi. Mais c’est différent pour différentes choses. Ce n’est pas un modèle unique pour moi. Quand je lis le scénario, si le rôle m’intéresse, c’est généralement la première chose sur laquelle je me concentre, qui est la clé de qui est le personnage, et ensuite tout est basé sur cela.

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Quel est le film que vous préparez actuellement ?

HARINGTON : J’espère que cela ira plus tard cette année. C’est un film appelé L’effroyable. C’est un film brillant, sombre, gothique et étrange réalisé par une réalisatrice appelée Natasha Kermani, et avec Sophie Turner. J’espère que cela se passera cette année. Les films indépendants sont toujours un peu aléatoires, et cela a déjà pris un peu de retard. Mais c’est un film vraiment spécial, alors j’espère qu’il réussira.

Quand c’est quelque chose comme ça, où vous finissez par retrouver une co-star comme celle-là, était-ce intentionnel ? Étiez-vous à la recherche d’un projet à réaliser ensemble ? Était-ce juste une coïncidence si vous avez tous les deux été choisis ?

HARINGTON : Celui-ci, c’est Sophie qui me l’a envoyé. Elle m’a dit : « Voudrais-tu faire ça ? Je pense vraiment que tu aurais raison. Et je l’ai lu très vite, ce qui est toujours bon signe. Je trouve toujours que si vous essayez d’arriver rapidement à la fin parce que vous voulez envoyer un e-mail en disant « Oui », c’est bon signe.

Il était difficile pour lui de sympathiser avec le personnage de « The Beast Within » de Kit Harington

Comment avez-vous perçu Noé ? Pendant que vous jouiez ce type, le considériez-vous comme la bête que l’on voit parfois, ou le considériez-vous comme ce monstre qui se cache sous tout cela ?

HARINGTON : C’était un personnage difficile à assumer. Où pouvons-nous sympathiser et sympathiser avec lui, en tant qu’homme violent qui a clairement battu sa femme et qui manipule émotionnellement sa fille ? Où est-ce que je fonde mon empathie avec lui ? C’est difficile de jouer des personnages comme celui-là parce qu’il est tourmenté par tellement d’horribles démons et fait tellement de choses horribles. C’est enraciné dans la dépendance. Ce n’est pas une excuse ou une raison pour faire les choses qu’il fait. C’est cette haine de soi qui l’enveloppe. Il ne s’aime pas. Il se déteste. Il se mange et il boit. Cela m’a donné l’occasion de penser à lui.

Une grande partie du succès de ce film repose vraiment sur la jeune fille qui y figure, jouant Willow, la fille de Noah, et Caoilinn Springall est tout simplement remarquable à regarder. Quelles étaient vos plus grandes craintes à ce sujet et quel a été votre moment préféré avec elle ?

HARINGTON : Pour être honnête, c’est toujours une réelle inquiétude. Ayant moi-même des enfants maintenant, vous vous demandez : « Comment pouvons-nous protéger cette jeune actrice des réalités du film ? » Nous en étions très conscients. Al, le réalisateur, était très bon sur le plateau avec ça. Elle a une maman merveilleuse qui est très ancrée, et ils forment une grande famille soudée. Et Ashleigh [Cummings] en fait, elle est devenue comme une deuxième figure maternelle pour elle sur le plateau. Nous avons essayé de garder cela léger et amusant. Nous ne l’avons pas évité si elle nous demandait de quoi parlait le film, mais nous n’avons pas laissé les éléments les plus sombres du film se rapprocher trop d’elle. Nous avons juste essayé de garder une ambiance amusante sur le plateau, ce qui n’était pas ce qu’elle ressentait dans le film. C’était la meilleure façon de gérer le problème. C’était bien qu’elle ait cette famille très unie et cette bonne mère.

Comment s’est passé pour vous de mettre le collier avec les chaînes autour de votre cou ? Évidemment, vous tournez un film, mais est-ce quand même une expérience bizarre de vivre un moment comme celui-là parce que ce n’est pas quelque chose que vous feriez normalement ?

HARINGTON : Ouais, c’est un peu bizarre. J’ai l’impression d’être nue dans tout en ce moment. Je suis nue dans la pièce, je suis nue dans Industrie, je suis nue dans ce film. C’est juste beaucoup. Mais ils avaient tous leurs raisons. Filmer peut devenir très étrange quand on a un gros faux collier de métal autour du cou, nu dans une église abandonnée avec tout un groupe de gens qui vous regardent pendant qu’ils déjeunent. C’est juste étrange. J’ai aimé ce qu’ils se disent. Ils se répètent : « Rien ne change, rien ne change ». Je pensais que c’était une autre raison pour laquelle je voulais le faire. C’est une chose tellement puissante qu’ils se disent quand ils sont dans cet endroit.

Kit Harington n’est pas surpris qu’un ‘Game of Thrones » La suite n’a pas eu lieu

Étant donné que le spin-off de Jon Snow n’a finalement pas eu lieu, êtes-vous surpris que seuls les préquelles semblent avoir fonctionné dans ce monde, ou pensez-vous que vous auriez pu avoir plus de chance pour comprendre une histoire s’il y avait des sources derrière il?

HARINGTON : Non. Je pense qu’un préquel est une chose naturelle à faire. Ils l’ont fait avec Tu ferais mieux d’appeler Saulet avec House of the Dragon. Vous rencontrez beaucoup de problèmes avec une suite. Une grande partie du casting en a alors fini avec ça. Alors, qui ramènes-tu ? Est-ce que vous ramenez les mêmes personnes ? Donc non, je ne suis pas surpris qu’un prequel soit quelque chose de plus facile à faire. Ce n’est pas plus facile à faire, mais c’est un endroit plus naturel où aller. Avec la nôtre, il s’agissait simplement de ne pas trouver la bonne histoire et de ne pas trouver quelque chose qui valait la peine d’être fait, de m’y ramener et d’y rester. Cela avait tout simplement moins de sens, plus nous persistions dans cette voie, alors nous nous sommes rétractés.

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C’est aussi incroyable d’avoir la liberté de dire : « Ça ne marche pas, donc nous n’allons pas faire ça », au lieu de se sentir obligé de faire quelque chose, même si ce n’est pas quelque chose que vous voulez faire et ça ne semble pas bien.

HARINGTON : Ouais, ça a toujours été mon truc. Je me disais : « Je ne veux pas faire ça à moins que ce soit l’idée la plus étonnante et à moins que cela ait tout à fait du sens. » Parfois, vous ne pouvez y parvenir qu’en développant quelque chose et en y réfléchissant. Cela m’a seulement ennuyé, le fait que tout cela soit révélé. Je voulais que ça reste silencieux, pour que si ça ne marchait pas, nous puissions faire comme si de rien n’était. Mais ces choses fuient, et il y a maintenant des questions à ce sujet. Mais en réalité, il n’est jamais vraiment allé aussi loin. Il y aura peut-être un moment dans le futur, lorsque quelques années passeront, où une histoire reviendra et qui semblera juste. Je ne sais pas. Mais rien n’est réfléchi pour le moment.

La bête intérieure joue désormais au cinéma. Découvrez la bande-annonce :

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