Kyle MacLachlan sur Dune, David Lynch et danse sur EDM à Fletch

Dans Confesser, FletchKyle McLachlan joue Horan, un marchand d’art germophobe qui danse sur de la musique électronique lorsqu’il est seul. Cela semble approprié pour un acteur qui, depuis ses débuts dans l’adaptation de 1984 de Dune, a toujours dansé sur un air différent. Fréquemment, ce rythme a été joué par le réalisateur David Lynch, qui l’a d’abord enrôlé pour Dunepuis l’a amené à jouer un étudiant explorant les bords sinistres de la banlieue dans Velours bleuet finalement le jeter dans Pics jumeaux en tant qu’agent spécial du FBI Dale Cooper, un personnage dont la vertu a servi de lumière vive pour exposer le mal qui se cache sous la surface de la ville fictive du nord-ouest de Lynch.

Le club audiovisuel a récemment parlé à MacLachlan à propos de son travail dans Confesser, Fletchson audition pour Duneson intérêt à jouer des personnages dotés d’une capacité héroïque (« peut-être pas nécessairement un personnage de Marvel », dit-il), et comment il collabore avec Lynch – sans nécessairement toujours savoir, ou avoir besoin de savoir, exactement ce que « l’un des grands cinéastes surréalistes dans le monde » veut de lui à l’écran.

The AV Club : Lorsque vous êtes dans un polar comme Confesser, Fletch et vous êtes l’un des suspects potentiels, vous penchez-vous sur le mystère et jouez-vous avec ces idées, ou ne pensez-vous pas du tout au genre dans lequel vous travaillez ?

Kyle Mac Lachlan : Non, j’aime penser au genre. Le personnage, je pensais qu’il était intéressant en ce sens qu’il était tellement excentrique. Tous les personnages avaient ces bizarreries qui leur étaient superposées. Et donc en tant qu’acteur, vous vous dites, ces idées étaient-elles juste quelque chose que l’écrivain pensait, « ce serait amusant à faire », ou était-ce basé sur n’importe quel type de développement de personnage? Et souvent, dans ces rôles secondaires, vous devez créer vous-même le développement, vous devez trouver les raisons. Alors j’ai dit, le défi ici va être de le présenter comme un germaphobe de la danse électronique excentrique, toutes ces choses, mais de le rendre suffisamment réel pour qu’à la fin de la pièce, quand il devra faire le tour, cela vous pouvez le croire. Alors j’ai dit, d’accord, c’est amusant, c’est un défi en tant qu’acteur. Il y a donc un arc au personnage.

AVC : Quel rôle avez-vous joué dans le choix de la musique EDM qui obsédait votre personnage ?

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KM : Eh bien, j’aime bien l’électro de toute façon, mais là c’était un peu différent. C’était plus ce que j’imaginais si vous alliez à une rave ou quelque chose comme ça. C’est un terme de papa, j’en suis sûr. Mais Greg [Mottola] m’a fourni six options différentes que j’ai écoutées et il y en avait une ou deux que j’ai trouvées vraiment, vraiment bonnes. L’intention était vraiment, pourquoi aime-t-il l’EDM ? Et je me dis, se pourrait-il qu’il soit mentalement très, très connecté tout le temps, et donc c’est une opportunité pour lui de vraiment s’éteindre, de tout oublier, de faire un bon entraînement et de ne pas penser. Et j’ai dit, oui, que je pense que cela justifie qu’il soit dans l’EDM. Alors j’ai dit, je pense que nous avons juste besoin de quelque chose qui peut vraiment ennuyer le public en même temps et aussi être assez drôle mais toujours logique. Voilà donc tous les critères.

AVC : Tout au long de votre carrière, des gens vous ont-ils sollicité pour essayer de subvertir votre beauté ou vos rôles passés ? Récemment, je regardais un épisode de Le sexe et la ville et cela m’a rappelé à quel point cette émission avait réussi à tirer parti de votre beauté nette.

KM : Je pense que les rôles les plus intéressants, et je pense à Trey comme l’un des personnages les plus intéressants et les plus complexes, les scénaristes sont intelligents, puis ils jetteront un coup d’œil et diront: «il joue des hommes de premier plan, de beaux types, mais il a aussi ces autres éléments. Et depuis le tout début – et certainement depuis Velours bleu— Je pense qu’il y a eu cette identité, peut-être, que c’est le genre de choses que je fais, ou que je peux faire. Cela vient donc à la fois de personnes qui sont venues me voir avec des idées de rôles, et aussi de certaines choses que j’essaie de générer par moi-même. Je pense que c’est l’une de mes forces, c’est donc là que je les exploite.

AVC : Quel genre de choses avez-vous appris en commençant votre carrière avec Dune? Était-ce quelque chose comme « être un gars dans un film de type Michael Bay n’est pas une chose que je veux faire? »

KM : Les rôles qui ont suivi DuneJe pense Velours bleuje pense au rôle dans Le Cachéd’Olivier Stone Les portes, certains d’entre eux étaient plus dans ma timonerie. Cela ne veut pas dire que je ne l’étais pas et je ne suis toujours pas intrigué par l’idée de jouer un personnage qui n’est peut-être pas nécessairement un personnage de Marvel, mais quelqu’un qui a une capacité héroïque. Mais peut-être que ce ne sera tout simplement pas un film d’action simple. Peut-être que l’héroïsme vient du rôle de Cooper, qui, je pense, est un personnage héroïque avec beaucoup d’autres textures – et c’est bien. Je serais probablement ennuyé par l’autre, pour être honnête.

AVC : Vous avez mentionné Velours bleu. Évidemment, tout le film explore la nature subversive de la banlieue. Combien était-ce même sur votre radar lorsque vous avez commencé à jouer et combien ce film vous a-t-il envoyé sur ce chemin créatif?

KM : Je ne pense pas que j’en étais conscient, pour être honnête. Je venais de sortir de l’école et j’apprenais tout juste mes habiletés, et soudain je travaille avec l’un des plus grands cinéastes, des cinéastes surréalistes au monde. Et je ne prétends pas comprendre grand-chose de ce que fait David, mais je reconnais que je suis son intermédiaire à travers ces mondes, et c’est un défi – et aussi, je me sens plutôt bien à ce sujet. Il y a une confiance que je comprends ce que je dois faire avec David. Et je pense que parfois, et je pense que cela arrive souvent à Hollywood, il y a un modèle avec lequel vous êtes identifié lorsque vous êtes identifié avec un certain quelque chose, et vous pouvez soit choisir de renforcer ce modèle, soit essayer de refondre le modèle. Vous voulez le faire fondre et recommencer. Mais je n’arrêtais pas d’y revenir.

Velours bleu a ensuite conduit à quelques autres choses, puis à Pics jumeaux. Et souvent, ce modèle est déterminé par la popularité. Velours bleu avait une très forte audience, et puis bien sûr Pics jumeaux a éclaté. Et ainsi cela devient votre identité en tant qu’acteur. Et j’ai travaillé dans un certain nombre de choses différentes qui ont été similaires et d’autres choses qui ne le sont pas, mais il semble dans l’ensemble que les choses qui résonnent, qui ont le plus de succès, ont tendance à ressembler à l’original Velours bleu-type de personnage, qui est un peu attiré par le côté obscur, un peu plus complexe à travailler contre le type, comme vous l’avez dit.

AVC : Vous et David êtes évidemment extraordinairement collaboratifs. Y a-t-il eu un moment pour vous où vous êtes tombés ensemble comme ce genre de conduit, même sans nécessairement savoir quelles étaient ses intentions ?

KM : Eh bien, non, en fait. Il y a encore de gros morceaux de données que je ne comprends pas, et je n’ai pas besoin de comprendre, honnêtement. Ses films sont expérientiels, vraiment, et ils posent beaucoup de questions, mais il n’y a pas beaucoup de réponses fournies. Mais je me souviens quand j’ai auditionné pour la première fois pour Dune, et j’étais assez jeune – j’avais 22 ou 23 ans et je n’avais jamais travaillé devant une caméra auparavant. Et il y avait cette scène particulière où je devais m’adresser aux Fremen, et c’est dans le film et je les exhorte avec les combattants et j’avais besoin de parler directement à la caméra pour cette audition particulière, ce qui est une chose inhabituelle à faire en tant qu’acteur et genre de défi. Quoi qu’il en soit, j’ai commencé et je pense que j’ai échoué plusieurs fois et que je devenais un peu frustré. Et je me souviens que David est juste venu vers moi et j’ai dit, David, je ne sais pas vraiment si je peux faire ça. Je ne suis pas sûr. Il ne m’appelait pas encore « Kale », mais il a dit : « Kyle, je sais que tu peux le faire. Tu as ça. Détendez-vous, respirez. Prends ton temps. » Et il a juste dit toutes les bonnes choses qui m’ont en quelque sorte refroidi. Il a tout de suite reconnu ce dont j’avais besoin en tant qu’acteur. Et je suis retourné et comme dans le film, je l’ai fait parfaitement, et nous sommes partis de là. Et s’il a fondé ou non sa décision de m’utiliser sur ce moment, je ne sais pas. Mais j’ai certainement eu l’impression qu’il comprenait ce que je faisais en tant qu’acteur à ce moment-là. Et nous avons juste une belle sténographie ensemble quand nous travaillons.

AVC : En tant que collaborateur de longue date, avez-vous le sentiment qu’il y a un sens défini dans ses choix ? Et comment cela vous libère-t-il ou vous défie-t-il en tant qu’acteur ?

KM : Oh, je pense qu’il sait exactement ce qu’il fait et ce qu’il veut créer, mais je ne pense pas Je comprends toujours pourquoi. Je pense qu’il y a des choses dans ses films qui sont là juste pour vous mettre dans un état d’esprit, et il dit en quelque sorte « arrêtez de penser et existez juste à cette époque maintenant ». Donc je lui donne à peu près le contrôle honnêtement. Je sais qu’il a la feuille de route, et je la suis à ma façon, puis il complète quand j’ai une question ou qu’il doit diriger. Mais souvent, je trouve que je suis assez intuitif et je suis ce dont il a besoin. Le script est évidemment incroyablement utile, mais je suis intuitivement ce dont il a besoin. Ce n’est pas beaucoup de discussions. Il n’y a pas beaucoup d’intellectuels qui traversent des choses. C’est un sentiment, c’est une humeur, c’est une sorte d’énergie.

AVC : Vous avez une telle propriété de l’agent Cooper. Quand tu es revenu pour Le retoury avait-il des histoires qui vous intéressaient ou sur lesquelles vous avez profité de l’occasion pour poser des questions à David, même si elles n’ont pas été explorées dans la série ?

KM : Je pense que ce sont tous de grands et si. Ce n’est un secret pour personne que j’aime le personnage de Cooper sous toutes ses formes – Dougie, MC, quelle que soit son interprétation. Et en tant qu’acteur, j’ai toujours l’impression qu’il y a beaucoup de matériel à exploiter, beaucoup d’endroits où il peut aller. Et j’étais vraiment content après la pause de 25 ans, que nous avons eue, que le personnage ait changé, mais je n’avais pas vraiment été conscient du fait qu’il avait changé. Cela avait simplement changé parce que j’avais vieilli et que j’avais changé. Mais le noyau de Cooper était toujours là. Il est juste légèrement différent.

AVC : Y a-t-il eu un moment qui vous a appris ce que Lynch essayait d’explorer avec Cooper, en commençant en 1989 et en l’amenant en 2017 et en le dépeignant de ces trois manières différentes et tout aussi fascinantes ?

KM : Je suis sûr qu’il y a des explications, mais je ne pourrais pas vraiment imaginer ce que pensait David. Vous êtes partant pour la balade, et vous êtes simplement intuitivement sur le chemin avec lui.

AVC : Y a-t-il un rôle ou une performance que vous avez donné qui, selon vous, reste sous-estimé ?

KM : Je ne sais pas. Je veux dire, j’ai apprécié le voyage. J’ai apprécié les personnages. Certains, je pense, fonctionnent mieux que d’autres. Je suppose que c’est naturel. Rien qu’en pensant à certaines des performances, la plupart d’entre elles ont été trouvées. Je veux dire, Le Caché est un merveilleux petit bijou de science-fiction, une sorte de film de genre mixte. Et le personnage que je joue partage certains des traits de Dougie. C’est plutôt amusant. Mais je pense que les gens les trouvent, et j’espère qu’ils apprécient le travail.

AVC : Je pense que nous attendons tous que David annonce quelque chose qu’il est en train de faire. Vous êtes-vous amélioré pour anticiper ou télégraphier quand il pourrait décider de revenir avec une autre opportunité pour vous ?

KM : Pas le moindre. Je reste autant dans le noir que tout le monde. Et David est le seul décideur s’il veut poursuivre quelque chose, et s’il le fait, s’il veut que je sois impliqué ou l’un des nombreux acteurs avec lesquels il a travaillé, comme Laura Dern, par exemple, ou Naomi. Ce n’est pas le genre de personne qui dit, hé, je travaille sur ce truc. C’est soit qu’il a décidé et que ça se passe, soit qu’il n’y a simplement aucune information, aucune connaissance. Mais, vous savez, c’est un monde étrange. Comme disait Jeffrey Beaumont, on ne sait jamais ce qui s’en vient.