Il n’est pas surprenant qu’Alison Brie, l’actrice qui a joué Annie Edison de CommunautéTrudy Campbell de Des hommes fouset Ruth Wilder de LUEUR, est aussi habile à écrire des personnages aussi brillants qu’à les interpréter. En fait, ce sont ses talents d’actrice qui ont éclairé le processus de page à écran en grande partie improvisé dans son premier scénario de long métrage, Fille cheval– une plongée psychologique profonde d’un indie d’horreur qui a également fait demander au public: « Oh, putain, est-ce qu’Alison Brie va bien? »
Fais-moi tournerun côté sauvage et sombre Mange prie aime qui marque La collaboration de suivi de Brie avec le scénariste-réalisateur Jeff Baena, conserve cette nuance intérieure tout en récupérant la comédie lâche pour laquelle elle et ses co-stars Molly Shannon, Fred Armisen et Aubrey Plaza sont les plus connues. Jouant le rôle d’un directeur de chaîne de restaurants dont la retraite d’entreprise tous frais payés en Italie va plus qu’un peu de travers – en particulier sous les auspices du fondateur de l’entreprise Nick (joué par Alessandro Nivola) – Brie fait la distinction entre la plausibilité et l’absurdité pure et simple. Comme le raconte l’écrivain-star Le club audiovisuelsa conception de Nick a été inspirée par des manipulateurs réels de la persuasion masculine.
Le club audiovisuel: Demander de quoi parle un film peut simplifier à l’extrême, mais Fais-moi tourner fait et dit tellement de choses et couvre tellement de genres que je dois demander : de quoi, Alison Brie, diriez-vous que votre film parle ?
Alison Brie : J’aime faire la même chose, j’aime réduire une histoire à ses éléments les plus basiques ! Fais-moi tourner parle d’une femme qui part en voyage. Elle pense qu’elle va faire le voyage de sa vie et tomber amoureuse… et les choses déraillent. Les choses ne se passent pas comme prévu. C’est tout ce que j’ai à dire à ce sujet.
AVC : Il y a tellement de scénarios absurdes mais réalistes dans ce film. Quelle quantité d’improvisation y avait-il dans l’écriture par rapport au jeu d’acteur ? Fille cheval et tes autres collaborations avec Jeff Baena étaient plus improvisées, non ?
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UN B: Oui, contrairement à tous les autres projets que j’ai réalisés avec Jeff, nous avons en fait écrit le script complet pour celui-ci et écrit tous les dialogues et tout le reste. Mais avec un casting aussi talentueux, il y a certainement eu des riffs sur le plateau, en particulier avec Molly Shannon. Son personnage est tellement amusant et parle de dérailler. Elle avait beaucoup de choses différentes avec lesquelles jouer, alors nous l’avons vraiment laissée faire son truc, ce qui était vraiment génial.
AVC : Avez-vous écrit en pensant à ces acteurs ?
UN B: Molly, bien sûr, et Aubrey, qui font en quelque sorte partie des « joueurs de Jeff Baena ». Molly, Aubrey et moi avons tous joué dans quatre des cinq films de Jeff, et Fred Armisen est également un récidiviste. Le reste de la distribution, non, nous nous sommes en quelque sorte plongés dans les personnages et une fois que nous avons sécurisé la distribution, nous y sommes retournés et avons en quelque sorte adapté les rôles davantage aux acteurs que nous avions choisis.
AVC : Il n’y avait donc pas autant de recours à l’improvisation pendant le tournage ?
UN B: C’est vrai. Nous étions, comme pour beaucoup de films indépendants, un peu à court de temps. Il était donc plus facile de s’en tenir au scénario la plupart du temps. Mais il y a une super scène avec Zach Woods et Ben Sinclair qui se lancent un peu dans un kerfuffle où il y a certainement eu de l’improvisation. C’est toujours agréable de laisser respirer la matière. Quand vous avez un casting aussi talentueux – et ces acteurs sont tous vraiment doués pour l’improvisation, la comédie et le drame – venir de toutes les directions, les laisser jouer un peu vite et lâchement, je pense, offre tellement. Nous récupérons tellement. [Each take was] assez différent.
AVC : À quelle fréquence rompez-vous votre personnage en riant de toutes ces co-stars hilarantes ?
UN B: Moi jamais. Je dois dire que je fais partie de ces personnes, je ne casse presque jamais. Et je pense que dans ce projet, j’ai trouvé particulièrement important de ne pas casser parce que mon personnage est celui qui est en quelque sorte témoin de tout ce comportement farfelu et qui l’absorbe. Non pas qu’elle soit le public; Je pense que le public a une perspective différente d’elle et peut voir les choses un peu plus clairement qu’elle. Elle est un peu naïve. Mais j’ai trouvé, en tant que co-scénariste du projet, que le fait de le jouer correctement allait garder tout ancré alors que nous étions témoins de tous ces personnages qui sont en quelque sorte là-bas.
AVC : Au niveau de vos propres inspirations cinématographiques, avez-vous un film préféré ? Ou que diriez-vous d’un collaborateur de rêve avec qui vous aimeriez travailler ?
UN B: Mon film préféré est Le président américain, réalisé par Rob Reiner, avec Annette Bening et Michael Douglas. C’est juste mon film préféré de tous les temps. Je veux dire, j’adorerais travailler avec Annette Bening. Mais un collaborateur, un réalisateur… il y en a trop pour en enfermer un. Je veux dire, je pourrais dire [Quentin] Tarantino. Ne serait-ce pas amusant, de votre vivant, de travailler avec lui ? Mais cela ressemble à un long shot. [Laughs]
AVC : Toi, Tarantino et Bening !
UN B: Ouais, moi, Tarantino et Annette Bening ! C’est comme le casting de rêve de Tarantino. Cela ressemble à une évidence. [Laughs]
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.