La fin de « Drive » expliquée – Qu’arrive-t-il au chauffeur de Ryan Gosling ?

Alors que les films de Nicolas Winding Refn divisent souvent les critiques et le public en raison de leur contenu choquant, son film de 2011 Conduire a été largement reconnu comme l’un des meilleurs films des dernières décennies. Conduire a prouvé que Refn n’était pas seulement un cinéaste qui privilégie le style plutôt que le fond, car il s’agissait clairement d’un projet dans lequel les innovations techniques étaient justifiées par l’histoire racontée. Il y a certainement quelque chose de intrinsèquement excitant dans la musique électrisante du film et dans les séquences d’action propulsives, mais au fond, Conduire est une histoire d’amour qui réinvente les archétypes classiques du noir et du western en un thriller moderne et astucieux. C’est presque étrange pour un cinéaste aussi notoirement flashy que Refn de faire preuve d’une telle sensibilité masculine avec son personnage principal, mais Conduire laisse le public submergé émotionnellement jusqu’à sa fin choquante (bien que quelque peu déroutante).

Conduire était déroutant pour certains publics qui s’attendaient à quelque chose de proche de Le rapide et le furieuxcar la performance presque muette de Gosling n’est pas aussi intrinsèquement expressive que la plupart des protagonistes de films d’action. En fait, ceux qui s’attendent à un scénario d’action simple pourraient être choqués de voir un examen plutôt pessimiste et émotionnel de la futilité et du pardon. Bien que l’histoire complexe des gangsters impliquant le dernier braquage du Driver soit complexe en soi, l’analyse a suggéré que pas tout sur le dernier acte de Conduire est aussi littéral qu’il y paraît. La nature de plus en plus surréaliste du travail de Refn suggère la même chose, comme Conduire est à la fois un formidable exercice de genre et un examen des archétypes courants qui apparaissent fréquemment dans les films policiers.

Qui est vraiment le chauffeur de Ryan Gosling ?

Conduire est vaguement basé sur le roman du même nom de James Salliset suit un vagabond sans nom (Ryan Gosling) qui travaille sous la direction du gangster vétéran Bernie Rose (Albert Brooks). Alors que le Chauffeur tente de rompre avec le métier auquel il a tant contribué toute sa vie, Rose refuse de le laisser partir. Les choses se compliquent pour The Driver lorsqu’il commence à tomber amoureux de sa voisine Irène (Carey Mulligan) et s’attache à son jeune fils Benicio (Kaden Léos), pour se rendre compte que son mari Standard Gabriel (Oscar Isaac) est un ex-détenu dangereux. Poussé au maximum de ses capacités, The Driver tente de sauver sa nouvelle famille et de vivre la vie heureuse dont il a toujours rêvé. Ce qui commence comme un étrange drame romantique se transforme en un thriller policier captivant lorsque The Driver devient terrifié à l’idée de montrer à Irene sa vraie nature ; il en vient à croire qu’elle le rejettera si elle apprend la violence dont il est capable.

Tout au long du film, le public a l’impression que The Driver est incapable de changer sa nature inhérente et se racheter des actes de sauvagerie qu’il a commis. Au début, The Driver regarde un film avec Benicio, qui lui dit qu’il peut dire que le requin est le méchant. Lorsque The Driver demande si le requin pourrait un jour être un « bon gars », Benicio répond que ce n’est pas possible. Cela représente le dilemme du Conducteur : il est tenté par une vie de famille normale avec Irène, mais il continue de se laisser entraîner dans le monde criminel. Les réactions faciales du conducteur face à la violence ressemblent souvent à celles d’un enfant timide, effrayé par ce qu’il est devenu. Le fait qu’il n’ait pas de prénom reflète le fait que, tout comme le méchant dans un film d’action standard, il n’a pas de personnalité ou d’histoire qui ferait que le spectateur se sentirait mal face à sa disparition potentielle. Le film montre à quel point cela est nocif pour la santé mentale de The Driver ; après qu’on lui ait dit de « jouer le méchant » pendant des années, The Driver commence à croire qu’il est vraiment le monstre que tout le monde prétend qu’il est censé être.

Un autre indice sur ce thème vient de l’histoire de la grenouille et du scorpion qui est racontée. Un scorpion demande à une grenouille de lui faire traverser la rivière, ce que la grenouille refuse par peur. Bien que la grenouille soit d’accord après que le scorpion lui ait dit qu’ils se noieraient tous les deux s’il finissait par piquer, le scorpion pique quand même la grenouille parce qu’il ne peut pas changer sa nature. Ce n’est pas un hasard si la veste emblématique de The Driver porte l’image d’un scorpion.. Ceci est essentiel pour comprendre la conception que le Conducteur a de lui-même vers la fin, car il choisit finalement de quitter Irène et de continuer à se lancer dans d’autres missions criminelles. Bien qu’il reste ambigu quant à la prochaine destination exacte de The Driver, il est fortement sous-entendu que c’est la dernière fois qu’il verra Irene et Benicio.

Aucune séquence ne montre mieux ce changement que la bagarre dans l’ascenseur. Le Chauffeur savoure son dernier moment « normal » avec Irène en l’embrassant, puis en montrant qui il est vraiment lorsqu’il tue les voyous. C’est comme s’il avait « piqué » Irène en l’entraînant dans son monde, et cela s’accentue lorsqu’il découvre le corps de sa maîtresse Shannon (Bryan Cranston). Après avoir enfilé le masque en caoutchouc du plateau de tournage, The Driver envoie Nino (Ron Perlman) sur une plage dans une ambiance très cinéma. À ce stade, c’est comme s’il avait le sentiment d’avoir atteint une réalité cinématographique accrue. Le fait que le film se déroule à Los Angeles et soit donc profondément ancré dans un environnement où le cinéma est un point commun, rend encore plus difficile pour The Driver de différencier sa véritable personnalité du personnage qu’il a adopté pour être plus intimidant.

Ryan Gosling meurt-il à la fin de « Drive » ?

Le Chauffeur a reçu un ultimatum de Bernie, qui propose de protéger Irène et Benicio s’il reçoit la récompense monétaire. Le chauffeur s’exécute, mais avant sa rencontre avec Bernie, il appelle Irène et l’informe qu’il ne reviendra pas, mais qu’elle sera en sécurité et prise en charge. Bien que cela ne suggère pas nécessairement que The Driver accepte la mort, cela indique qu’il ne reverra pas Irène pour ne pas la mettre en danger. Il espère qu’elle en ressortira avec un bon souvenir de ce que la chanson thème appelle « un véritable être humain ». Cela suggère que The Driver a au moins accepté sa propre identité de héros, même s’il n’est pas en mesure de partager son identité avec les personnes qui lui tiennent le plus à cœur. Comme c’est souvent le cas dans les récits de héros, la mission ultime du personnage principal est celle du sacrifice de soi ; cela ne signifie pas que The Driver est mort, mais cela indique qu’il ne pourra jamais profiter d’une vie normale avec les personnes qui tiennent le plus à lui.

Après que The Driver ait rencontré Bernie et lui ait remis l’argent, l’impitoyable gangster juif le poignarde dans le ventre. Il est probable que The Driver s’y attendait, car des plans ultérieurs le montrent en train de scanner le restaurant et de cartographier la zone à l’avance. Étant donné que The Driver a déjà un couteau sur lui, prêt à poignarder et tuer Bernie en retour, il est suggéré qu’il s’attendait à être trahi et qu’il était entré dans le restaurant avec l’intention de le tuer. Quand il part et s’en va à la fin, Le chauffeur ne prend pas l’argent liquide « entaché » de sang. Bien que The Driver n’ait jamais exercé son métier pour des raisons purement égoïstes, son refus d’accepter l’argent suggère qu’il essaie de se frayer un chemin pour se frayer un chemin pour se sortir de tout « argent du sang », et tente ainsi d’exclure ce segment de la population. sa vie pour toujours.

Certains ont émis l’hypothèse que The Driver n’avait pas réellement survécu et que le dernier trajet était son ascension au ciel et sa vision de lui-même qu’il avait imaginée. C’est possible, mais étant donné que le sang est toujours sur ses mains, cela n’implique pas qu’il soit dans une séquence de rêve dans les derniers instants de sa vie. Même si The Driver est grièvement blessé, il s’attend à être attaqué par Bernie. Irène frappe à sa porte et se rend compte qu’il est parti pour de bon, mais le Chauffeur avait voulu la laisser derrière lui pour ne plus s’immiscer dans sa vie. Conduire est un film relativement simple qui est plus intéressant lors de visionnages multiples pour examiner ses implications métaphoriques. Refn joue avec l’iconographie de la scène de crime de Los Angeles pour examiner la mythologisation des héros et des méchants, et les scènes d’un plateau de tournage suggèrent que Conduire analyse la nature des films policiers. Il reste l’un des meilleurs films du 21e siècle, quelle que soit la façon dont vous choisissez d’interpréter la fin.

Gosling et Refn réunis après le trajet

Bien que Conduire n’a jamais fini par recevoir une suite qui résume les choses de manière plus compréhensible, Gosling et Refn se sont à nouveau associés pour le thriller de vengeance controversé Seul Dieu pardonneun autre thriller policier d’art et essai avec des allusions métaphoriques manifestes. Si Conduire examiné les archétypes romantiques du cinéma occidental, Seul Dieu pardonne a servi d’analyse de la dynamique familiale brisée avec son histoire de deux frères pris dans un cycle de soif de sang. Ceux qui se plaignaient du dialogue minimal Conduire peut-être choqué de voir que Gosling a encore moins de dialogue dans Seul Dieu pardonnequi ne tente pas de faire appel aux sensibilités dominantes.

Seul Dieu pardonne a suscité de vives discordes parmi les téléspectateurs et les critiqueset a d’abord reçu des huées lors de ses débuts au Festival de Cannes. Même si la violence fréquente et la structure narrative non linéaire ont pu constituer un obstacle majeur que de nombreux téléspectateurs n’ont pas pu surmonter, Seul Dieu pardonne est un film magnifique qui reste entièrement attaché à son étrange prémisse. C’est tout à l’honneur de Gosling et de Refn d’avoir tenté de faire quelque chose d’audacieux et différent, plutôt que de simplement essayer de reproduire le même succès qu’ils avaient déjà eu avec Conduire.

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