Rare est l’occasion de donner un coup de pied à un super-héros lorsqu’il est à terre, mais HBO lace ses bottes avec La franchiseune version satirique du cinéma tentaculaire du créateur Jon Brown (Pixels morts) et les producteurs exécutifs Armando Iannucci (Veep) et l’oscarisé Sam Mendes. Je ne veux pas être un nerd, mais cela ne ferait-il pas La franchise un méchant ?

À tout le moins, sa première montre une séquence espiègle dans la navigation sur le terrain chaotique de sa production cinématographique centrale, où les désirs créatifs se heurtent à l’ingérence des entreprises et où une équipe intimidée regarde avec les yeux mi-clos. Écoutez attentivement et vous entendrez peut-être le réseau ricaner en arrière-plan. Qui aurait cru qu’il y avait un sens de l’humour à propos de ce genre de choses ?

HBO, rappelez-vous, appartient à Warner Bros. Discovery, qui abrite les studios DC fraîchement assemblés, qui visent à corriger leurs propres franchises après des années à la dérive dans des eaux agitées. On se demande s’il y a une préoccupation interne à propos de La franchise visant la réalisation de films tentpoles (et toutes les médisances backlot qui l’accompagnent) à la suite de L’attaque nucléaire de David Zaslav Fille chauve-souris pour une déduction fiscaleque Le désordre #ReleaseTheSnyderCutou le désastreux coup de hache fait de Celui de David Ayer Escouade suicide ou… eh bien, vous voyez l’image. Pourtant, quoi de neuf ? La WBD adopte-t-elle La franchise comme une autocritique bon enfant ou un sauve-face qui centre l’équipage fatigué de ce métier comme ses véritables héros ? Peut-être que ça fait un peu des deux ?

Et je dois demander : Pourquoi La franchise et pourquoi maintenant ? Une critique cynique de la production de films de super-héros aurait pu avoir un impact plus subversif en 2021 lorsque Marvel Studios a lancé une manne de streaming avec WandaVision et essayé (en vain) d’étouffer la discorde en coulisses pendant le tournage de Veuve noire (une production compromise qui s’est terminée en une dispute publique entre le studio et sa star). Cela aurait pu avoir un impact plus important autour de la sortie de James Gunn La brigade suicideconsidérant la brève annulation du réalisateur chez Marvelce qui a abouti à un nouveau poste de commandement pour Gunn aux Studios DC.

La franchise? Maintenant? Avec Marvel choisissant Robert Downey, Jr. dans le rôle du Docteur Doom pour des raisons manifestement moites et DC brisant le bouton de redémarrage comme ses homologues nerveux de bandes dessinées ? Maintenant que nous en parlons, le timing de Brown, Iannucci et Mendes semble plutôt parfait.

La première de la série suit Dag (Lolly Adefope), un nouveau troisième assistant réalisateur entrant dans la production de Maximum Studios. Tecto : l’Œil de la tempête au 34e jour d’un tournage de 117 jours. Ce slogan résonne en elle alors qu’elle suit les pas détournés du premier assistant réalisateur, Daniel (un tourbillon Himesh Patel), qui donne l’ambiance de quelqu’un propulsé par une pure anxiété et trois heures consécutives de sommeil. Son premier jour est également un véritable bouchage, avec un défilé de figurants prima donna (un Fish Man semble très anxieux), un comédien britannique/cauchemar RH ambulant (Richard E. Grant) et Eric (Daniel Brühl), le personnage du film. Réalisateur allemand avec une folie des grandeurs qui plaît à presque tous les membres de l’équipe.

Dag fait preuve à la fois de résilience et de nervosité de recrue lors de son premier jour : elle éloigne Daniel d’une blague trans de qualité nucléaire quelques secondes avant que la punchline ne tombe (bien) ; plus tard, elle enquête sur la vie personnelle de Daniel concernant Anita (Tu es le pire‘s Aya Cash), une nouvelle productrice chez Maximum et, il faut le supposer, une ancienne flamme (mauvaise). « Ce n’est pas une interaction appropriée avec la 3ème AD », dit Daniels presque robotiquement alors qu’il range son déroutant casque de couchage en peluche. « J’ai juste besoin que tu changes la batterie là-dessus [slams his walkie] et… charge ma vape.

La catastrophe imminente se poursuit à un rythme soutenu une fois que le grand patron maléfique de Maximum Studios, Pat Shannon (Darren Goldstein), arrive avec des changements d’histoire qui affectent négativement Sur le toit. Parmi les problèmes de Pat, il y a l’éclairage, que Maximum considère comme trop sombre par rapport à l’esthétique saturée « préférée par la culture ». À cela, Eric oblige cordialement son obséquiosité. L’autre note de Maximum ? Une fin ignominieuse pour le Peuple Poisson, une race aquatique qui porte un poids thématique pour la vision d’Eric de Sur le toit. A cela, le réalisateur finit par protester : « Le Peuple Poisson sont mon film ! Pat répond : « Ou le sont-ils ?

Le rôle de Pat dans La franchise est clairement calqué sur Kevin Feige de Marvel Studios, dont la vision singulière s’est étendue comme M. Fantastic à travers cinq (six ? sept ?) phases de chaos cinématographique. Pat est une présence funeste sur le plateau, plus encore que j’imagine que M. Feige ne l’est, mais je ne peux pas imaginer que les agitations de ce dernier à mi-production provoquent non pas un mais deux acteurs – Peter (Grant) et Tecto la star Adam (Billy Magnussen) – dont les yeux se sont transformés en plaies rouges simplement parce qu’il exigeait un éclairage plus brillant.

Si tôt, il est clair qu’une folie accrue est La franchise superpuissance primaire. Nous avons déjà vu des races entières de poissons (et leur maquillage très conçu !) échangés contre des figurants en combinaisons vertes, remplaçant tout ce que Maximum proposera plus tard. (Entre ça et les cerisiers cachés de Daniel, Sur le toit brûle de l’argent à une vitesse qui pourrait faire réfléchir Barry Allen.) Les ravages de la production à mi-parcours sont synonymes de films de super-héros (du moins, pour nous, les idiots qui continuons à les suivre), et, à titre d’observation, cela semble périmé d’environ cinq ans. . Pourtant, qui aurait cru qu’une satire sur des fruits aussi faciles à trouver pouvait être aussi drôle ?

Cela ne veut pas dire que le dialogue (de Brown) n’est pas guindé et quelque peu exacerbé par le fait que Mendes filme l’ensemble en utilisant des prises uniques larges et radicales. En conséquence, bon nombre des beurk rapides et des bons mots drôles livrés en La franchise peuvent sembler scéniques, mais ils sont livrés aux sièges bon marché par des joueurs enthousiastes, suggérant une énergie électrique sur le plateau pour La franchise…un bon signe pour les prochains épisodes. (En parlant d’enthousiasme, Grant est totalement du même avis dans le rôle de Peter, l’expatrié du théâtre avec un CV douteux.) Je n’arrive pas à croire que je dis cela, d’autant plus que tant de spectacles poussent des idées simples au-delà de durées de saison raisonnables, mais je J’aurais aimé que « Scène 31A : Tecto Meets Eye » soit plus longue. Il y a des lueurs de caractérisation plus profondes ici (que se passe-t-il avec le message vocal de Daniel ?), mais pour l’instant, La franchise laisse ses manigances internes au baseball être l’attraction vedette.

La scène finale entre Dag et Daniel, lorsque la production se termine pour la journée et qu’ils peuvent avoir un moment franc pour aborder les mauvaises ambiances entre eux, fournit La franchise avec quelque chose de plus lourd à mâcher : une blague sur le travail dans l’industrie du divertissement qui coupe jusqu’aux os et augure de mauvaises nouvelles pour le Sur le toit ensemble. De Daniel : « Donc, ce type, Curly, travaille dans un cirque depuis trente ans, suivant les éléphants avec un grand seau et ramassant toute la merde d’éléphant. Et à la fin de chaque nuit, il doit tout brûler. Alors il rentre chez lui, empestant la merde d’éléphant brûlée. Un jour, son frère vient vers lui et lui dit : « Curly ! Excellente nouvelle ! Je t’ai trouvé un travail dans mon bureau ! Un salaire décent ; vous pouvez travailler des heures régulières. Et Curly dit : « Quoi ? Et quitter le show business ?’ » Sur ce, il part, laissant Dag ruminer ce qu’il veut dire – et son avenir.

Observations errantes

  • • Je me demande si La franchise nous montrera assez de Sur le toit pour que nous puissions reconstituer son intrigue ridicule, un peu comme quand Limitez votre enthousiasme nous a montré assez de Seinfeld réunion qui Topher Grace a réalisé un montage intelligent de l’épisode « perdu ».
  • • Kiwi et fruit de la passion, pêches et crème : combien de variétés de vape supplémentaires Daniel va-t-il souffler et passer avant Sur le toit des enveloppements ?
  • • Comme premiers jours Sur le toit allez, celui de Dag n’aurait pas pu être le pire. (Y a-t-il eu un autre 3ème AD avant elle ? Si c’est le cas, personne n’en parle.)
  • • « Évidemment, marcher est bizarre, mais le fanfaronnade est intéressant. Fanfaronnant… mais anxieux. Comme une panthère en route pour un entretien d’embauche. Celui que Brühl canalise pour ce rôle – que ce soit Herzog ou Fassbinder – est en train de le tuer.
  • • « Oh, quelle inanité ! »
  • • « Je suis la putain de ligne », dit Pat à Daniel dans un moment d’autosatisfaction débridée. «Je suis la seule force constante dans tout cet univers et je suis totalement invisible. Je suis aussi un adulte. Je suis là pour vous aider. Mais juste avant de commencer à penser que Pat est devenu mou, il passe à l’étape suivante : virer Tecto producteur inefficace, seule barrière entre la vision d’Eric et l’ingérence de Maximum.
  • • Et qui remplace ce producteur sinon Anita, dont les regards complices et la position élevée vont certainement distraire Daniel à l’avenir. (Ont-ils eu une relation ? Y a-t-il une très mauvaise histoire de rendez-vous ?) Les ennuis pour Daniel ne sont pas nécessairement la pire issue pour Dag. Elle s’adapte rapidement, et qui sait ? Peut-être qu’un nouveau poste de 1er AD s’ouvrira le plus tôt possible.
  • • En parlant de chutes de grande hauteur, j’ai l’impression que Pat s’y prépare. Son discours à l’urinoir était trop caricatural pour ne pas qu’il lui arrive quelque chose de dramatique et de désagréable.
  • • Bien sûr, La franchise a un dard à mi-générique, même si ce qui en est fait est plutôt brillant. Il utilise des images EPK d’entretiens avec les deux stars de Tecto et nous montre encore une autre dimension bizarre de leurs approches d’acteur. Je suis tout à fait prêt à voir encore plus d’absurdités entre Pierre et Adam.
  • • Qu’en dites-vous, groupe ? Est La franchise La réponse Marvel de HBO à Veep? Quelle est votre tolérance envers les patrons de la vape ? (Le mien : pas très !) Comment Billy Magnussen a-t-il évité Marvel ou DC pendant si longtemps ? Volonté Tetco emballer la production ou s’enflammer ?