Je dois le remettre à La franchise: En raison des heures que j’ai passées à regarder ces personnages peu sympathiques traverser leurs ornières de malaise et d’anxiété au travail, je me suis quelque peu investi dans l’échec de Tecto : l’Œil de la tempête. C’était peut-être le pari du showrunner Jon Brown depuis le début : nous matraquer avec un misérable snark au point que nous embrassions la schadenfreude de voir leurs pires efforts se transformer en catastrophes professionnelles et personnelles.

Imaginez ma perplexité cette semaine lorsque la finale de la saison de Brown s’est terminée sur une note joyeuse pour presque toutes les personnes impliquées dans Sur le toità l’exception de son réalisateur, Eric (Daniel Bruhl), et de l’artiste VFX surchargé, Dave (George Fouracres). Je reviendrai vers eux. Pour l’instant, j’aimerais comprendre (sinon apprécier) ce revers de fortune pour le champion jusqu’ici méconnu de Sur le toit1er AD Daniel Kumar (Himesh Patel), qui sauve ce super-héros opprimé de l’euthanasie en studio avec un appel de dernière minute au mystérieux substitut de Kevin Feige de Maximum Studios, Shane. Qui aurait cru qu’un changement de ton était la clé pour sauver une franchise entière ?

En mettant un instant mon chapeau du monde réel, il existe un parallèle entre Warner Bros. Discovery et le changement de ton tectonique de Daniel qui mérite d’être exploré. Rappelons que la réaction critique lamentable à Homme d’acier et surtout Batman V. Superman : l’aube de la justice a forcé un WB en sueur à changer la cadence de Ligue des Justiciers à mi-production, en changeant de réalisateur, en saturant les couleurs, en piratant sa durée d’exécution et en lançant des blagues autant que possible. Le résultat fut un désastre qui faillit tuer la franchise DC jusqu’à ce que le ton soit plus cohérent. Aquaman a nagé et a mis les adaptations héroïques de WB sous assistance respiratoire. Si Ligue des Justiciers est l’indicateur par lequel nous mesurons l’avenir de Sur le toitpuis le cliffhanger de cette semaine devient soudainement inquiétant et donne une certaine forme aux blagues « Kumar Cut » que Daniel ne cesse de laisser tomber.

Là encore, je pourrais donner La franchise trop de crédit. D’une part, il a pris soin de ne pas jeter d’ombre sur ses suzerains WBD, mais a plutôt dirigé sa bile pour la réalisation de films au cap Tentpole chez son concurrent Marvel Studios, dont Maximum est dérivé. Et ses blagues poussiéreuses sur le « problème des femmes » de Marvel, son hyper-fixation sur le San Diego Comic-Con (qui reprend cette semaine) et la « fatigue des super-héros » ressemblent à des reproches tirés de r/Marvel il y a dix ans, ce qui les rend sûrs. se moquer. Toute ressemblance avec des personnes ou des entités vivantes ou mortes est probablement fortuite. Après tout, Sur le toit n’est pas un film d’équipe, Eric n’est pas Zack Snyder et Daniel n’est certainement pas Joss Whedon. C’est juste un ancien fan de bandes dessinées qui a un enfant et qui veut que son travail ait de la valeur.

Et si Daniel doit détourner une fois de plus le film d’Eric pour le sauver des pitreries subversives de l’auteur allemand et de l’interférence de Maximum, qu’il en soit ainsi. Adoptez une vue macro de Tecto production : Presque tous les changements que Daniel a apportés au film semblent le rendre meilleur, n’est-ce pas ? Rappelez-vous, il a abandonné The Eye (Richard E. Grant) monologue de supernova pour une explosion pratiqueimpressionnant suffisamment Christopher Nolan pour partager des gaufres avec Dag (Lolly Adefope). Et bien sûr, Dag a fait sauter le mauvais pont arménien sous la direction de Daniel, mais la regarder redouter un emprisonnement potentiel pendant la majeure partie de la finale semblait être une punition suffisante pour tout le monde. Le fait est que la vision de Daniel pour Sur le toit s’aligne davantage sur la structure du moulin à contenu de Maximum, mais il souhaite également en faire une expérience agréable. Quel mal y a-t-il si le produit Maximum se révèle également amusant ?

Demandez à Éric. Son tempérament artistique volatile a eu tort depuis Sur le toit et perturbateur du tournage, et cela a finalement poussé tous les départements de son équipe à se rebeller. Vérifiez la longueur du lacet qu’Eric a retiré de sa bouchée de porridge artisanal. (« On l’utilise à la place des feuilles de laurier », ironise Daniel, sans perdre un instant.) « J’ai la drôle de sensation que des choses se passent dans mon dos », dit Eric à Daniel, qui feint une batterie de « non non non » au petit effet. Oups : Dans sa folle course pour sauver le film, Daniel révèle maladroitement son subterfuge, donnant le ton du tournage d’aujourd’hui dans une petite caverne où Peter (Grant) doit avoir sa grande scène de mort. Catharsis vient pour l’unité de base de Sur le toit: Eric sait que Daniel le mine et exprime sa fureur de manière dramatique typique.

Et sur qui d’autre deviendrait fou furieux Sur le toit mais Dave, ce maestro des effets mentalement épuisé qui a maximisé ses magasins créatifs il y a des épisodes ? Il semblait ne tenir qu’à un fil la semaine dernière quand il a accidentellement montré à Eric et Daniel son « travail en cours » pré-visualisé, une boucle de lui se cognant la tête contre un ordinateur portable encore et encore. Cette semaine, le switcheroo secret du premier acte de Daniel – établissant le ton du film pour qu’il soit plus conforme aux bandes dessinées – a privé Dave de son jour de congé. Naturellement, claque-t-il, le confinement qui a suivi confinant Eric, Daniel, Peter, Adam, Dag et Anita dans le décor de la caverne. La demande de Dave : changer le titre du film pour honorer sa fille, Emily : l’oeil du cyclone. Daniel, sauvant à nouveau, fait semblant d’être d’accord, tandis qu’Eric, inconscient de sa ruse, se livre à une autre tirade peu judicieuse.

Je suis mitigé sur cette séquence. Visuellement, cela ressemble à l’enfer ; Vous pouvez sentir la chaleur du faible éclairage ambré de la grotte et presque sentir le soufre sous-textuel. Il y a un danger dehors avec Dave qui se déchaîne avec un couteau (ou plutôt un stylo). Et Peter venait juste de terminer son tournage. L’ambiance est au purgatoire. Eric adorerait ça. Voici mon problème : la séquence devrait, de plein droit, être le point zéro pour un Caligula-une orgie de griefs, une dernière éruption de Sur le toit hostilité. Au lieu de cela, chaque joueur s’assoit dans son coin. Dag parle de son extradition apparemment imminente vers l’Arménie, Adam parle de son article « recusant » dans GQmarmonne Peter sombrement pour lui-même (Bryan Singer vient de le transmettre), et Anita ne fait rien. (Pourquoi La franchise continuer à abandonner Aya Cash ?)

Pourtant, la scène met en scène un échange amer et conséquent entre le réalisateur et son 1er AD. Eric en a marre des subversions de Daniel, tandis que Daniel en a tout simplement marre. « Je pensais que tu allais le frapper! » Dag dit, ce à quoi Daniel répond gentiment : « Quoi ? Et arrêter le show business ? (La franchise il tâtonne souvent ses punchlines, mais quand elles atterrissent, comme le fait ici la réplique de Daniel, elles peuvent être brillantes.) Avec des gouttes de cervelle violette de The Eye étalées partout sur lui, appliquées dans un accès de rage par Eric, Dan mesure ses prochaines étapes comme Sur le toit vacille au bord de l’oubli. (Maintenant que nous parlons : Bord de l’oubli n’est pas un mauvais sous-titre pour Sur le toit 2.)

De tous les gens, Pat (Darren Goldstein) sauve la mise. Il se trouve que Many Man, le personnage initialement prévu pour apparaître dans Sur le toit qui a été remplacé à la dernière minute par The Gurgler (Nick Kroll), a été joué par un ravageur du sexe qui vient d’être dévoilé via Pierre roulante. Cette révélation met Centurions 2 dans une spirale de mort, qui pousse Sur le toit au statut de mât de tente d’été à part entière. Ce qui était autrefois une proposition perdante pour Maximum Studios est désormais sa priorité absolue, avec un budget triple et une fenêtre de production doublée (ce qui fait du jour 100 techniquement le jour 50). La pression, comme le dit Pat, commence maintenant. La première étape consiste à se débarrasser d’Eric.

De maigres espoirs anéantis par le désastre et la déception : cela a été La franchise rythme tout au long de la saison. Ces câlins et ces sourires sur la mise à jour SDCC de Pat devraient ressembler à un sombre prélude aux difficultés de production et aux calamités à venir – la configuration avant la punchline, disons – alors pourquoi pas ? Le problème avec cette finale molle est évident : si la saison deux ne se matérialise jamais, la série vient de compromettre son éthos cynique au profit d’une fin heureuse sur le terrain gauche. Vrai ou faux, La franchise s’est toujours engagé dans l’amertume et la moquerie. Inverser le script pour préparer les saisons futures est un niveau de complaisance digne de Maximum.

Peut-être que c’est juste La franchise dernière tournure méprisable. S’il y avait une saison deux et que Daniel revenait pour des compromis créatifs et des conneries de studio après ce sauvetage de carrière de dernière minute, alors la série serait restée fidèle à son esprit amer, un succès clair et significatif pour une série surchargée par les caprices des personnages et bile satirique. Ainsi commence le jeu d’attente. Saison deux ou non ? Une fin heureuse merdique ou un signe avant-coureur d’encore plus de carnage à venir dans les films du Cap ? Je suppose que c’est là le défi de jouer sur le long terme dans une industrie qui craint le risque : nous ne le saurons peut-être jamais.

Observations errantes

  • • « Mes mains se transforment en griffes à cause de trop d’ordinateur portable. »
  • • Il n’y a pas eu de grande révélation sur Shane cette semaine. Je me sens trompé. De plus, sa maladie soudaine nous a privé de plus de temps avec Bryson d’Isaac Powell, qui était mon deuxième personnage préféré dans la série. L’agressivité passive de Bryson et son numéro de casquette et de sac à dos omniprésent ont toujours été appréciés.
  • • Quant à mon préféré Franchise démon, c’est Peter de Richard E. Grant qui me manquera le plus. Il avait l’air fabuleux avec du rouge à lèvres et apportait une débauche aiguisée à une série généralement aux prises avec la morosité et la stupidité. Ma grande note de studio : Devrait La franchise obtenir une saison deux, l’accent devrait être mis sur Peter. C’est la diva La franchise je ne le méritais pas mais j’en avais désespérément besoin.
  • • Le MVP de la saison revient à Daniel de Himesh Patel, qui ressemblait le plus à un être humain parmi un groupe d’archétypes. Sa lassitude dissimulait une fournaise d’ambition qui en brûlait certains (Dave, la chauve-souris arménienne à moustaches) et en stimulait d’autres (Dag, Adam, Anita). J’espère qu’il aura sa pinte sous la douche et quelques instants pour regarder le match de football avec son enfant. Il aura besoin de recharge.
  • • Quel matériel reste-t-il pour une éventuelle saison deux de La franchise? IA, je suppose. (Dag y fait allusion cette semaine.) Je suppose également que l’annulation est dans l’air en raison des malversations hors écran de Many Man. (Peter pourrait-il enfin rencontrer la hache ? Qui pourrait la brandir contre lui ?) Oh mon Dieu, qu’est-ce qui se passerait ? La franchise faire avec le multivers ? Est-ce que je veux savoir ?