La mode inspirée de la porcelaine !

Les sneakerheads ne sont pas étrangers à un lancement viral, mais ces gouttes exclusives attirent rarement l’attention des amateurs d’arts décoratifs. En décembre dernier, cependant, une collaboration historique entre deux icônes allemandes – Meissen et Adidas – a donné naissance à une paire de chaussures dont tout collectionneur serait en admiration. Peint à la main et garni de porcelaine véritable, le Meissen x Adidas Originals ZX8000 Porcelaine n’est peut-être pas l’accessoire le plus pratique, mais il plaide certainement en faveur de la mode en tant qu’art.

« Combiner des formes historiques avec des designs contemporains et modernes a rafraîchi et rajeuni la marque, » Meissen Le PDG Tillmann Blaschke raconte UN D. Coïncidant avec la sneaker unique en son genre – qui a récemment été vendue chez Sotheby’s pour 126 000 $ – Meissen et Adidas ont lancé une chaussure plus largement disponible et des tasses assorties. L’année précédente, Meissen avait collaboré avec Supreme sur une figurine en porcelaine de Cupidon arborant le t-shirt Box Logo de la célèbre marque de skate.

Bien que la production de porcelaine chinoise remonte à des milliers d’années, Meissen est devenu le premier fabricant européen de cet «or blanc» de haute cuisson lorsque Auguste II le Fort a fondé la manufacture de l’entreprise en 1710. Trois siècles après que le monarque a déclaré qu’il possédait maladie de porcelaineil semble que les créateurs de mode aient également contracté un cas de « fièvre de la porcelaine ».

Dans de nombreux cas, les créateurs de mode sont des collectionneurs passionnés. C’est le cas de Tory Burch, dont les projets passionnés d’arts décoratifs incluent la réédition de la célèbre laitue de Dodie Thayer (dans une teinte rose pastel, rien de moins) en 2019. Huit ans après avoir acquis pour la première fois une sculpture du peintre et céramiste Francesca DiMattio, Burch a collaboré avec l’artiste new-yorkaise pour sa collection automne-hiver 2020. « L’esthétique associée à la vie domestique et à la féminité a été rejetée comme décorative, douce et jolie », a déclaré DiMattio dans une interview publiée sur Tory Burch. Blog. « J’essaie d’imprégner le décoratif de force et de puissance. » Des modèles vêtus de motifs abstraits de couleur bonbon (tirés de l’amour partagé de DiMattio et Burch pour la porcelaine turque, anglaise et française) ont défilé sur un podium de Burch où 11 des imposantes sculptures de l’artiste ont planté le décor.

de Paco Rabanne La collection de prêt-à-porter automne 2020 comportait également de la porcelaine, ainsi qu’une multitude de références historiques au genre. Les vêtements en cotte de mailles de Jeanne d’Arc ont rencontré des robes florales fantaisistes, dont certaines ont été associées au sac Iconic 1969 de la maison de couture dans une variété de porcelaine florale. Dans le domaine du loungewear, de Karen Mabon La collection de céramiques récemment lancée est une lettre d’amour à la diversité de la catégorie. Josiah Wedgwood, Pablo Picasso, Mary Fedden et Grayson Perry font partie des artistes qui ont inspiré les robes, écharpes et pyjamas illustrés de manière fantaisiste. « Je voulais capturer la sensation de regarder dans les vitrines du V&A – tous les différents styles emboîtés, éclatant de couleurs », raconte Mabon, qui a commencé à collectionner des céramiques après avoir visité Leach Pottery à St. Ives. UN D. « En confinement, servir des repas dans des assiettes colorées et décoratives m’a apporté tellement de joie, et j’ai apprécié ma collection à un nouveau niveau. »

Pendant le confinement, les designers britanniques Thea Bregazzi et Justin Thornton ont également trouvé une inspiration renouvelée dans leur collection de porcelaine vintage dépareillée, assemblée au fil des années à proximité des marchés de Portobello Road, tout comme leurs filles. Pour un projet d’enseignement à domicile sur la création d’art à partir d’objets trouvés, ils ont transformé une assiette cassée en bijoux. Leurs créations ont rappelé aux designers kintsugi, la pratique japonaise consistant à réparer la poterie cassée avec une laque dorée pour honorer son histoire unique. Pendant ce temps, Thornton a également découvert le travail puissant de l’artiste néerlandais Bouke de Vries En morceaux mais tenant ensembledans lequel un bocal en verre contient des morceaux de porcelaine bleue et blanche cassés.

Des métaphores appropriées pour relever les innombrables défis de la pandémie avec résilience, kintsugi et la sculpture de De Vries a formé la base de Preen par Thornton Bregazzi’s collection de prêt-à-porter printemps 2021, dont les pièces en patchwork étaient composées exclusivement de chutes de tissu. Les créateurs ont également fait appel au bijoutier de luxe Vicki Sargéqui était par coïncidence aussi un kintsugi admirateur et ami de de Vries. Combinant la porcelaine cassée de Bregazzi avec de la peinture émail dorée, Sarge a affiné les échantillons pour enfants en broches, colliers, boucles d’oreilles uniques et plus encore.

Sarge pense que l’artisanat, la personnalisation et la durabilité sont essentiels pour l’avenir collectif de la mode et de la joaillerie. Il en va de même pour l’intégration astucieuse de formes d’art historiques dans la garde-robe contemporaine, comme l’a fait magistralement Preen de Thornton Bregazzi. « Nous aimons l’idée de réinventer quelque chose qui a vécu une autre vie et a été aimé », a déclaré Thornton UN D. « Si quelque chose est déjà incroyablement beau, il s’agit simplement de le mettre dans le monde moderne. »