Nathan Fielder dans La répétition

Nathan Fielder dans La répétition
Photo: Avec l’aimable autorisation de HBO

Aucun de nous n’aurait pu prévoir que la finale de la saison de la série de plus en plus dérangée de Nathan Fielder La répétition s’articulerait sur une ligne aussi terrifiante que « Non, je suis ton Papa.” Et pourtant, c’est là que nous avons été conduits dans le dernier épisode de ce qui est maintenant officiellement la première saison de l’émission. (HBO a annoncé un deuxième saison avant la diffusion de la finale.) Quant à savoir à quoi ressemblera cette deuxième saison, c’est probablement encore à gagner: WNathan va-t-il continuer ses répétitions de paternité ou pourrait-il revenir à l’idée initiale d’aider les autres à répéter des situations qui changent la vie ? Ou pourrait-il se boucler sur lui-même d’une manière intelligente si digne de grincer des dents à la place?

En tout cas, cet épisode final s’est senti à juste titre cathartique – jeF typiquement inconfortable. Qui est odd étant donné que nous commençons par une fête d’anniversaire (pour Adam, qui a maintenant neuf ans). Mais comme Nathan le découvre lors de ladite célébration, il est difficile de se perdre dans un fantasme lorsque non seulement vous êtes confronté à des acteurs de fond qui ne peuvent pas répliquer, mais que vous êtes constamment et intensément conscient de la fiction de tout cela. Il a du mal à créer des liens avec le nouvel Adam de neuf ans, un fait qui le retire complètement de l’expérience.

Mais vous savez qui a moins de mal à vivre et à se perdre dans un tel exercice d’acteur ? Un enfant acteur. Un garçon de six ans nommé Remy, pour être exact, qui non seulement ne peut plus supporter de ne plus jouer le rôle d’Adam, six ans, mais qui refuse de reconnaître que Nathan n’est pas son « papa ». Dans une série qui a sondé les frontières floues entre la fiction et la réalité, oscillant constamment entre les deux souvent dans la même scène, ce n’était qu’une question de temps avant que l’un des acteurs de Nathan ne perde l’intrigue de cette façon. Le fait qu’il s’agisse d’un jeune garçon sans père dont la vie imaginaire avec Nathan lui offrait clairement ce qui lui manquait dans la vraie vie le rendait d’autant plus déchirant. Un moment rare où l’on a pu voir Nathan se débattre avec les conséquences de toute cette opération. Et, comme pour tout dans La répétition, la ligne entre sa comédie (leur conversation sur la clarification de la façon dont Remy devrait être heureux qu’il soit chrétien) et la tragédie (la distinction ultérieure entre Nathan étant un « ami » et non un « daddy ») est devenu de plus en plus trouble au fur et à mesure que l’épisode avançait.

Comme toujours, la rencontre agace Nathan. Mais ça le pousse moins à aider Remy (bien qu’il le fasse, finalement, un peu) et plus pour revoir ses propres faux pas. Pris dans sa propre culpabilité, il décide de comprendre ce qu’il aurait pu faire différemment. Les « répétitions » deviennent alors non pas des itérations de ce qui peut arriver mais, bien au contraire, des combinaisons sans fin de ce qui aurait pu être. Peut-être qu’il aurait pu être plus détaché. Peut-être qu’il n’aurait pas pu engager d’enfants acteurs. Il aurait peut-être pu utiliser des poupées à la place. Ou peut-être qu’il avait besoin de garder Angela avec lui. (Side note: Je suis si heureux que nous ayons récupéré Anna LaMadrid-as-Angela!)

L’instinct de Nathan est compréhensible. Qui parmi nous ne passe pas ses journées (et ses nuits, même) à remettre en cause de vieilles conversations, à réimaginer les choses que vous auriez pu et dû dire…retournant chacune de vos interactions pour trouver une manière plus parfaite d’avoir vécu votre vie. Seulement c’est là que commence Nathan. Après avoir réalisé que la pièce de théâtre en tant que père d’Adam était un casse-tête qu’il était bien équipé pour résoudre car il l’avait créé lui-même, il tourne son attention vers Remy car c’est un problème qui l’oblige à penser en dehors de lui-même. Littéralement.

Pour comprendre ce qui s’est passé et se pardonner, Nathan décide que la meilleure façon de le faire est de se voir de l’extérieur. (En tant que stratégie psychologique, cela correspond à la façon dont Nathan a abordé toute la série; il traite de l’extérieur vers l’intérieur.) C’est pourquoi il choisit de jouer le rôle de la mère de Remy—ouniquement pour, comme le suggèrent les derniers battements de l’épisode, se retrouver à vouloir briser complètement cette illusion. Il casse le rythme de la scène en annonçant qu’il est le père de l’enfant. (RÉoes il veut dire Remy’s? Or nic’est-Age d’Adam?) Il brise encore une fois l’illusion.

Est-ce une percée ou une panne? La prestation de Nathan nous permet de le voir comme l’un ou l’autre. Et les deux. Ou, peut-être plus précisément, cela obscurcit toute lecture du moment, nous laissant, comme toujours, passer au crible nos propres sentiments sur ce que ces méta-répétitions font pour Nathan et son public. Tout au long de la série, nous avons été poussés à comprendre, sinon à faire preuve d’empathie, à comprendre les motivations de Nathan. Mais ils sont devenus de plus en plus dérangés (notez que même le rythme de cet épisode était plus rapide et plus répétitif que d’habitude) que vous commencez à vous demander quelle quantité de chapelure de Nathan vous êtes amené à suivre. On a longtemps pensé que tous ces exercices étaient pour le propre bénéfice de Nathan. J’ai moi-même parlé de lui détournant la « répétition » d’Angela. Mais pour finir on une telle note est également pour nous ouvrir à la possibilité qu’il ait (évidemment) toujours été en contrôle, nous poussant à examiner pourquoi nous pouvons nous sentir réconfortés ou mal à l’aise à propos de chacun de ses mouvements.

En fin de compte, La répétitionc’est la saison-l’épisode final m’a laissé perplexe de toutes les manières que je prévoyais. Ça m’a fait grincer des dents. Cela m’a exaspéré sans fin. Cela m’a fasciné. Cela m’a constamment fait comprendre comment ses coulisses fonctionnaient. Même quand je pouvais voir les ficelles (des AP offrant de faux cadeaux d’anniversaire à un groupe d’acteurs de fond), On m’a donné juste assez de fumée et de miroirs (peut-être un vrai PA ou une actrice jouant un PA parlant de la façon dont Nathan est un « mec bizarre ») pour me forcer à finalement abandonner.

Cette émission est-elle une méditation sur la télé-réalité ? Un examen approfondi des scénarios et des restrictions auxquels nous sommes appelés à adhérer dans le cadre de notre contrat social ? Une dissection de l’incapacité d’un homme à laisser quoi que ce soit au hasard ? Une étude sous contrôle ? Un exercice d’agir-comme-thérapie ? Sur le théâtre comme entraide ?

Ma tête me faisait mal à la fin de l’épisode, ce qui est sans doute un témoignage de l’ensemble du projet de Nathan Fielder. J’y penserai plus longtemps que je ne voudrais l’admettre, comme s’il s’agissait d’un puzzle que j’étais appelé à résoudre plutôt que d’une émission de télévision que j’aurais simplement aimé regarder. Je suis curieux de savoir ce qu’il va faire pour une deuxième saison, bien que je m’inquiète pour notre propre santé mentale – et le discours que cela engendrera sans aucun doute.

Observations parasites

  • Je craignais qu’avec Angela partie, nous perdions l’humour décalé qui a tant caractérisé l’émission de Fielder jusqu’à présent grâce à un groupe d’acteurs de fond (qui par les règles de l’union ne peut pas émettre une langue de dialogue) Je me suis retrouvé à rire de l’absurdité de la neuvième d’Adam date d’anniversaire.
  • « Je ne veux pas que tu sois Nathan ! nous a offert un autre extrait sonore involontairement révélateur de la saison. Remy l’a peut-être livré au milieu d’une crise de colère, mais compte tenu de Nathan len décide de jouer le rôle de la maman de Remy (une performance qui lui permet d’interagir avec l’acteur qu’il a engagé pour jouer « Nathan »), vous vous demandez à quel point il l’a pris à cœur après tout.
  • Bien que je le retire. Ppeut-être la ligne la plus révélatrice de tout l’épisode est-elle venue de « Adam (neuf ans) « qui, quand Nathan brise le personnage et s’adresse à lui en tant qu’acteur, demandant au gamin si Nathan fait un bon père offre le meilleur un lecture intentionnelle de l’émission: «Je veux dire. Vous êtes un excellent partenaire de scène. N’est-ce pas La répétition en un mot? Malgré toutes les platitudes que Nathan débite vers la fin du spectacle, la leçon que nous devrions tous en tirer est l’idée que vous ne pouvez jamais reproduire la réalité. Vous pouvez essayer de faire semblant d’être un bon père, mais tout ce que vous ferez à moins que vous ne deveniez réellement père, c’est d’être un excellent partenaire de scène.