Suite à l’exquis chagrin d’amour de Appelez-moi par votre nomson portrait oscarisé d’un jeune amour queer retrouvé puis perdu, le réalisateur Luca Guadagnino a fait basculer un genre surprenant vers l’horreur pour son prochain film, Soupirs. Mais une suite aussi inattendue qu’un remake de Dario Argento Giallo classique pourrait avoir semblait sur le papier, la sincérité et la profondeur des sentiments de Guadagnino ont fait du film lui-même à la fois une expression indéniable de sa voix d’auteur et le rare remake à affirmer de manière rafraîchissante sa propre identité unique.
Avec Os et toutGuadagnino fait sa deuxième incursion dans l’horreur, retrouvant Soupirs le scénariste David Kajganich pour une adaptation du roman pour jeunes adultes de Camille DeAngelis qui semble à la fois plus macabre et plus distinctement sincère que le premier coup de poignard du couple dans le genre. Il n’y a pas de séquence individuelle dans Os et tout aussi cauchemardesque que celui du début Soupirs lorsque la danse de Dakota Johnson fait se contorsionner le corps d’un intrus menaçant en un bretzel impuissant et cassé, mais la quantité de chair déchirée et de bajoues sanglantes exposées en fait un film graphiquement plus violent que son prédécesseur. Dans le même temps, cependant, ce qui persiste le plus, c’est le sentiment obsédant de solitude et d’isolement qui afflige ses deux protagonistes cannibales adolescents, qui trouvent une connexion indispensable l’un avec l’autre pour compenser leur éloignement de la société normale des années 80- ère, petite ville d’Amérique.
Le terme « cannibale » n’est pas tout à fait correct, cependant – dans le langage même du film, les personnages qui souffrent d’un trouble génétiquement héréditaire qui les oblige à se régaler d’autres humains pour survivre sont simplement appelés « mangeurs ». Au début de l’histoire, la lycéenne Maren (Taylor Russell) n’a pas conscience qu’elle est une mangeuse, confiant que son père strict (André Holland) a ses raisons de les déplacer fréquemment tous les deux de ville en ville et de la garder à l’abri de toute activité sociale avec ses pairs.
Mais un soir, alors qu’elle se faufile par la fenêtre de sa chambre pour sortir avec quelques camarades de classe, elle est surprise de se retrouver tellement dépassée par cette faim qu’elle commence à se nourrir compulsivement d’un ami avant de se précipiter dans une panique confuse. Son père, après s’être préparé à ce moment précis pendant des années, les déplace rapidement dans une autre ville et peu de temps après l’abandonne sans préavis, laissant derrière lui une liasse de billets et une cassette audio qu’il a enregistrée pour la renseigner sur les détails et l’histoire d’elle. condition irrésistiblement meurtrière.
Apprenant que le gène mangeur a été transmis par une mère (Chloë Sevigny) dont elle ne sait rien d’autre, Maren part seule en voyage à travers le vaste Midwest pour la retrouver. Un vieux mangeur effrayant nommé Sully (Mark Rylance) la trouve à un arrêt de bus – les mangeurs expérimentés ont la capacité de se détecter par l’odeur – et lui montre les ficelles du style de vie de mangeur à la dérive et envahissant la maison qu’il soutient. Une fois qu’elle a fui son emprise, elle rencontre un mangeur confiant de style punk rock de son âge, Lee (Timothée Chalamet), qui finit par la rejoindre dans sa quête pour retrouver sa mère.
Chalamet s’est lancé de manière inoubliable au statut de star de cinéma en Appelez-moi par votre nom, et pour cette deuxième collaboration avec Guadagnino, le réalisateur lui a offert un rôle qui met en valeur à la fois son impétuosité décomplexée – les fans ardents de l’acteur deviendront fous pour une danse impromptue qu’il met sur « Lick It Up » de KISS à un moment donné – et sa vulnérabilité crue et touchante. Mais Os et tout est encore plus l’histoire de Maren que celle de Lee, et la performance désarmante pure et authentique de Russell mérite de la placer au firmament des étoiles aux côtés de Chalamet. Comme elle l’a déjà démontré dans la tragédie familiale sous-estimée du réalisateur Trey Edward Shults Vagues, Russell possède une franchise émotionnelle sans artifice en tant qu’interprète. Une grande partie de ce qui rend le film si émouvant est de regarder Maren, imprégnée de cette franchise de Russell, s’attaquer aux murs trop cool pour l’école que Lee a mis en place pour apprendre à connaître et à aimer le vrai lui.
L’affection du film pour ses personnages s’étend même au sinistre Sully, qui s’accroche désespérément à Maren par impulsion paternelle qu’il n’a aucun moyen sûr et sain de canaliser ailleurs. Le brillant Rylance, équipé d’un ensemble de faux chompers pourris et d’une queue de rat pendante, fait de lui une figure encore plus poignante qu’effrayante. En conséquence, le seul défaut majeur de narration du film est lorsqu’il tente de coincer Sully dans une boîte de « méchant » limitante pour un point culminant artificiel qui semble trop conventionnel pour ce qui est autrement un joyau d’horreur/romance artisanal qui relie de manière non conventionnelle son gore à un sens perçant. de perte et de mélancolie au lieu des exigences de la formule d’horreur traditionnelle.
Comme une histoire d’amour centrée sur deux adolescents parias qui se retrouvent, Os et tout a autant en commun avec la mini-série HBO merveilleusement luxuriante de Guadagnino Nous sommes qui nous sommes comme il le fait avec Soupirs. Le cadre italien magnifique de ce projet de longue durée est évidemment plus invitant, bien que Guadagnino soit tout aussi évocateur dans le rendu Os et touthanté l’Amérique centrale. Les fenêtres poussiéreuses, les flaques d’eau à moitié évaporées et les lignes électriques intimidantes qui se heurtent de manière discordante à des étendues de nature préservée reflètent magnifiquement la désolation ressentie par les personnages centraux marginalisés.
La formidable équipe de Guadagnino mérite également le mérite d’avoir façonné le monde du film, y compris le leader de Nine Inch Nails, Trent Reznor, et son partenaire de composition régulier, Atticus Ross, qui contribuent à une partition saisissante qui combine de manière imaginative des grattages acoustiques de rechange avec des explosions de synthétiseur intenses. Comme Os et tout lui-même, c’est à la fois bizarre et venant du cœur d’une manière spéciale et singulière.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.