Le cascadeur Daniel Bernhardt explique comment faire en sorte qu’Allison Janney soit belle dans Lou

En tant qu’acteur de La matrice rechargée, Barry, Personne, Blonde atomiqueet maintenant Lou, Daniel Bernhardt a joui de nombreux rôles de premier plan. OuiVous ne vous en souvenez peut-être pas particulièrement bien, cependant, parce que Bernhardt est généralement victime d’un passage à tabac par le héros. Et en sa qualité de cascadeur et de chorégraphe de combat, c’est aussi lui qui rend ces coups convaincants. Bernhardt a commencé sur cette voie lorsqu’il a été choisi pour Bloodsport II : le prochain kumitéremplissant le rôle de Jean-Claude Van Damme pour la suite.

Depuis lors, son apparaîtrences ont inclus l’agent Johnson dans le deuxième volet plus gros, plus méchant et plus brutal des Wachowski. Matrice série de films (c’est le gars qui saute d’un capot de voiture à l’autre pendant la poursuite sur l’autoroute), et plus récemment Bernhardt a joué l’adversaire infatigable face au personnage principal dans le Barry épisode de la saison deux « ronny / lily ». Producteur et Train à grande vitesse le réalisateur Chad Stahelski s’est enrôlé Bernhardt en tant que chorégraphe de combat pour Ilya Naishuller Personneoù il a fait bien paraître Bob Odenkirk tout en se battre dans un bus plein de voyous, dont un joué par Bernhardt. Parler à Le club audiovisuel pour le nouveau thriller Netflix d’Anna Foerster Louson dernier projet en tant que chorégraphe de combat, Bernhardt parle des défis – et des sensations fortes – d’obtenir des goûts d’Odenkirk, et cette fois, Allison Janney se met au courant en tant que durs à cuire à l’écran.

The AV Club : Allison Janney m’a dit que c’était toi qui lui avait appris à botter des culs. Comment avez-vous développé les compétences nécessaires pour enseigner aux autres comment faire cela ?

BD : Tout a commencé avec Bob Odenkirk. Je travaille pour 87Eleven et 87North, les deux sociétés d’action les plus en vogue du secteur. [Director] David Leitch et sa femme Kelly McCormick ont ​​déclaré : « nous faisons ce film qui s’appelle Personne, et Bob Odenkirk sera dans le film. Voulez-vous le former ? » Alors j’ai rencontré Bob, on s’est bien entendu, on l’a formé pour Personne. Et cela a conduit à Lou, où notre producteur m’a demandé si je serais intéressé à être le coordinateur du combat et à entraîner Allison. Et oh mon Dieu, Allison, je suis une grande fan de son travail. Nous nous sommes rencontrés et nous nous sommes bien entendus et nous nous sommes probablement entraînés avant le tournage pendant peut-être trois mois. Et puis nous nous sommes entraînés lorsque nous tournions à Vancouver, probablement pendant encore deux mois et demi. Et elle était incroyable. Je veux dire, si naturellement douée parce qu’elle est danseuse.

AVC : Est-ce mieux pour vous si une personne arrive déjà avec un certain niveau de forme physique, ou préférez-vous une sorte d’argile brute et intacte à partir de laquelle vous pouvez construire ?

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BD : Peu importe ce que je préfère. C’est ce que j’obtiens. Bob Odenkirk a toujours dit dans des interviews qu’il n’avait jamais rien fait de tel, qu’il était complètement brut. Allison était une athlète, une danseuse. Et les deux étaient incroyables. Je prends ce que je reçois et je vais les former du mieux que je peux. Mais au final, c’est toujours à eux de décider. Allison le voulait vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, et elle était si impatiente. Je n’ai jamais eu à la pousser à s’entraîner. Nous nous sommes essentiellement entraînés tous les jours – et pas seulement un peu. Nous nous sommes entraînés pendant des heures.

AVC : Allison mesure six pieds. Quels ajustements devez-vous faire pour tenir compte de la physicalité d’un acteur ? Et trouvez-vous que le personnage lui-même détermine la façon dont vous l’entraînez ou le préparez ?

BD : Allison est cette belle femme, haute d’un mètre quatre-vingt et elle n’a que des jambes, donc pour moi, c’était vraiment important d’intégrer cela dans son combat. Comme, ses bras sont si longs, ses jambes sont si longues, alors ça m’a appris à chorégraphier le combat. Je voulais mettre des coups de pied. Je voulais mettre de gros coups de poing pour vraiment montrer sa longueur et sa force.

AVC : Est-ce difficile d’adapter les combats aux besoins d’un cinéaste ?

BD : Quand j’ai rencontré le réalisateur, Anna m’a dit, dans ce combat je veux faire des morceaux plus longs. Et dans le shack fight, on a en fait chorégraphié un morceau où on ne coupe pas pendant dix coups. Et Allison l’a ramassé comme si de rien n’était. Tout ce combat, nous l’avons probablement répété pendant quelques semaines. Elle a si bien réussi et elle a fait 99% de tous ses propres combats. Il n’y a que deux choses où j’ai dû utiliser une cascade, où en tant que coordinateur de combat, je ne le permettrais jamais, où je dois la retourner sur une table et la frapper contre un mur. Un acteur ne peut pas faire ça, c’est trop dangereux. Tout le reste est Allison.

AVC : Quand Kill Bill est sorti, on parlait à l’époque du fait que la plupart des acteurs ne pouvaient pas faire plus d’un ou deux mouvements à la fois, mais je comprends que Zoe Bell en faisait huit ou dix ou quelque chose comme ça. Les acteurs s’adaptent-ils mieux à ce genre de chorégraphie ?

BD : Je pense que c’est devenu très populaire de faire des one-ers. Tout a commencé à mon avis avec Vieux garçon. Ils ont fait ce one-er massif, puis ils l’ont dupliqué dans [Spike lee’s remake]. je l’ai fait sur Blonde atomique, avec Charlize Theron où David Leitch voulait faire un one-er. Ils sont donc devenus vraiment, vraiment populaires. Ils l’ont fait dans le film Netflix Extractionoù [director] Sam Hargrave l’a fait. Et tout le monde a commencé à aimer les one-ers. Donc, si le réalisateur veut un one-er, nous lui en donnerons un. Cela prend juste plus de temps de répétition et a besoin d’un acteur qui est vraiment prêt à venir s’entraîner dur. Il a besoin du caméraman et de toute l’équipe pour se préparer. Et Anna ne voulait pas tous les one-ers, elle a juste dit, je veux juste le plus de morceaux possible. Et nous avons juste trouvé des pièces qui fonctionnaient bien pour durer plus longtemps. Mais j’aime aussi le drame dans la lutte du gros plan. Je pense que si vous regardez notre combat ou si vous regardez tous les combats, ils sont très dramatiques là où vous allez en gros plans. C’est le jeu d’acteur. Et maintenant, vous avez une actrice comme Allison Janney qui est tellement incroyable et dans votre visage quand vous vous battez.

AVC : Vous êtes aussi la personne à qui les acteurs doivent botter le cul pour les faire bien paraître. Quelle est la clé pour être ce gars dont le but est de faire paraître cette autre personne forte ?

BD : Je la fais bien paraître, et elle me fait bien paraître. J’adore le fait d’avoir une actrice comme elle, la façon dont elle agit avec moi dans le combat me fait bien paraître. C’est donc un va-et-vient. Il n’y a rien de vraiment différent que de faire une scène d’acteur, c’est juste que nous échangeons des coups, et j’ai juste eu beaucoup de chance de l’avoir. J’ai eu beaucoup de chance. J’ai travaillé avec Allison Janney, j’ai travaillé avec Charlize Theron. J’ai ces femmes incroyables et talentueuses avec qui je pourrais me battre. Et je suis aussi le coordinateur des combats, donc j’ai aussi un travail différent. Je suis acteur dessus. Je suis cascadeur ou acteur d’action dessus. Mais je suis aussi le coordinateur du combat. Donc pour moi, c’est très important que ma femme principale ait l’air incroyable, que je la fasse briller et que je brille moi-même.

AVC : Vous jouez l’adversaire d’Allison dans le combat de cabane dans Lou. Considérez-vous le jeu d’acteur qui n’implique pas de combat comme une compétence largement utilitaire pour vous-même ?

BD : C’était un peu différent sur celui-ci. En fait, j’avais littéralement deux emplois, plus que sur Personne. Sur ce film, mon travail était de former les acteurs, de faire la chorégraphie des combats, de faire tous les contacts pour le réalisateur, de m’assurer que les acteurs sont en sécurité le jour avec le coordinateur des cascades ensemble. Mais j’ai aussi eu un rôle d’acteur dessus, comme un très bon rôle. Je devais donc m’assurer que j’étais vraiment à jour avec le jeu d’acteur. C’était donc tout aussi important. Mais la chose la plus importante dont je suis très, très fier, c’est la sécurité de mes acteurs. C’est la chose la plus importante. Je pense que la pire blessure que nous ayons eue dans le film était une écharde. Anna a eu cette vision incroyable d’avoir ce combat dans une cabane.

Mais quand j’ai obtenu le poste pour la première fois, Anna cherchait un coordinateur de combat pour ce film, alors j’ai eu l’entretien et elle m’a appelé et elle a dit: «Hé Daniel, j’ai ce script. Comment voyez-vous les combats ? Et j’ai dit: « Eh bien, Anna, avant de pouvoir te dire comment je vois les combats, j’ai besoin de savoir quel genre de film tu fais. » Et une fois qu’elle m’a dit quel genre de film elle fait, alors je pourrais décider comment je vois les combats pour son film. Et puis à la toute fin de la conversation, elle a dit : « Daniel, j’ai interviewé beaucoup de gens. Tu es le seul à m’avoir posé cette question. « Eh bien, » dis-je, « comment puis-je te dire quand je ne sais pas – est-ce que tu fais Kill Bill? Tu es entrain de faire Blonde atomique? Faites-vous Emporté par le vent? J’ai besoin de savoir quel genre de film vous faites. J’ai donc eu une relation de travail incroyable avec elle où elle était déjà à Vancouver et j’étais à Los Angeles. Nous avons parlé d’objectifs de caméra, nous avons parlé d’angles. On a parlé du personnage, de l’histoire. Une fois que j’ai fait le pré-vis, nous avons en fait tourné le film, les scènes de combat, presque plan par plan par le pré-vis que nous avions fait, basé sur sa vision.

AVC : Je veux vous poser des questions sur la scène incroyable que vous avez faite dans Barry. En tant que cascadeur et coordinateur, comment modulez-vous le facteur cool d’une scène de combat pour que lorsque vous regardez John Wickon n’a pas l’impression La matrice ou Barry ou Présentateur?

BD : C’est marrant, j’ai aidé à faire tous les contacts pour Présentateur 2, qui était l’une des choses les plus drôles que j’ai jamais faites. Mais sur Barry, je m’appuierais vraiment sur mon coordinateur de combat, coordinateur et mon directeur. Sur Barryje dois donner tout le crédit à notre directeur [Bill Hader]. Il avait une vision si claire de ce qu’il voulait. Il a transmis cette vision à notre coordinateur de cascades. Et notre coordinateur de cascades est alors entré et nous a dit le cadre du combat qu’il voulait. Dès le début, il a dit que le réalisateur voulait que tout soit un one-er. Ensuite, il nous a donné le cadre de l’endroit où il voulait que nous soyons, où cela doit commencer ici. Et puis, bien sûr, en tant qu’interprètes, nous entrons et commençons à aider – « Oh, nous pourrions faire ceci, nous pourrions faire cela. » Et il y avait beaucoup de moments dans Barry où, quand je descends dans la pièce pour récupérer mon sac et qu’il dit: « À qui sont ces trophées? » Et je lève simplement la main. C’était une idée que j’avais. Et il y avait en fait un dialogue et nous avons supprimé tous les dialogues, ce que les gens pensaient être hystérique. [But] c’était sa vision. Donc, quand j’ai tourné cette scène de combat et toute la scène d’acteur et tout, il était le producteur, il était la star, il était le réalisateur et il était même l’écrivain. Et cet épisode a été nominé pour environ sept Emmys.

AVC : j’ai mentionné Présentateur parce que je savais que tu avais travaillé dessus. Y a-t-il une scène de combat, peut-être dans un film qui n’est pas aussi connu, qui était particulièrement difficile ou gratifiante que vous souhaiteriez que les gens voient ?

BD : L’une de mes scènes de combat préférées était une scène de combat que j’ai faite dans mon premier film en 1995, dans un film intitulé Sport de sang 2. J’ai eu beaucoup de chance. J’ai été nommé pour être l’acteur principal en remplacement de Jean-Claude Van Damme. Et j’ai fait cette scène de combat avec un très, très bon ami à moi que vous connaissez, Chad Stahelski. À l’époque, Chad était un cascadeur, un cascadeur, et il a chorégraphié la scène de combat pour moi dans Sport de sang 2 que lui et moi faisons ensemble. Et c’est encore aujourd’hui l’une de mes scènes de combat préférées que j’ai jamais faites. Mon deuxième est probablement Matrix Reloaded, avec qui, encore une fois, j’ai travaillé avec Chad. J’ai été embauché pour être l’agent Johnson et j’ai travaillé avec Keanu Reeves. Je veux dire, travailler avec Keanu Reeves et Laurence Fishburne sur Matrix Reloaded? C’était comme un rêve devenu réalité. Mon troisième était probablement John Wick, toujours avec Keanu Reeves, et j’ai été choisi par Chad Stahelski et David Leitch pour combattre Keanu. C’était mon troisième, et mon quatrième est Blonde atomique avec Charlize, et mon cinquième est maintenant avec Allison Janney.

AVC : Vous avez mentionné Sport de sang, une franchise de l’apogée de l’action des années 80. Voulez-vous poursuivre plus de rôles d’acteur, ou vous voyez-vous suivre le travail de Chad et vous diriger davantage vers le cinéma ou la chorégraphie?

BD : J’adore le cinéma. J’aime le cinéma. Donc je dis toujours à mes amis, vous pouvez m’engager pour être votre acteur. Vous pouvez m’engager pour être votre coordinateur de combat. Vous pouvez m’engager comme cascadeur. Vous pouvez me faire venir pour former les acteurs. Cela n’a pas vraiment d’importance pour moi tant que je peux travailler sur le plateau, tant que je peux créer et être créatif. C’est tout ce qui m’importe vraiment. Comme en ce moment, je suis à Albuquerque dans une émission, en fait une émission Netflix, et je joue juste un petit concert d’acteur amusant. Et puis quand je reviens, je suis même prêt à réaliser quelque chose. Je viens aussi de faire un énorme film pour Netflix appelé Extraction 2, où j’y joue un très bon rôle. Mon copain Sam Hargrave m’a donné un rôle incroyable dedans, et mon deuxième travail était que je n’étais pas le coordinateur des combats, mais j’ai formé tous les acteurs sauf Chris Hemsworth pour les préparer aux combats. Et je les ai entraînés pendant environ six mois. Ils ont fait incroyable. J’aime ce que je fais et si quelqu’un m’approche et que je suis libre, je prends le poste. S’il s’agit d’agir, de diriger, de produire, si c’est de coordonner des combats, tant que cela doit faire quelque chose avec l’action, alors c’est ce que j’aime.