Le créateur de costumes de Dirty Dancing revient sur le 35e anniversaire du film

Une station balnéaire des Catskills à l’été 1963. Un climax musical sensationnel et sensuel. Et une jeune fille juive brillante et idéaliste qui tombe amoureuse de manière inattendue et trouve sa voix. Un mélange parfait de romance, de danse et de politique, 1987 Danse sale– un indie au grand cœur qui a battu des records et remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale (pour « The Time of My Life ») – est toujours aussi intemporel et pertinent aujourd’hui qu’il l’était il y a 35 ans.

En effet, l’histoire qui nous a donné la réplique intemporelle de Patrick Swayze, « Personne ne met bébé dans un coin », continue sans surprise de toucher un accord majeur avec le public du monde entier. Après tout, les histoires de passage à l’âge adulte axées sur les femmes (en particulier celles qui reconnaissent sincèrement la sexualité et le regard féminins) ne sont toujours pas aussi courantes qu’elles devraient l’être aujourd’hui. Et les droits reproductifs—le cœur de Danse saleà travers l’avortement illégal et presque mortel de la danseuse Penny (Cynthia Rhodes) – sont constamment attaqués, en particulier après la récente annulation par la Cour suprême de l’affaire Roe v. Wade.

« J’étais très attaché à essayer de raconter l’histoire de Grossinger à cette époque », Danse sale Hilary Rosenfeld, costumière et célèbre artisane de la scène et de l’écran, raconte Le club audiovisueldans une conversation pour commémorer les 35 ans du film^e anniversaire. Compte tenu des contraintes budgétaires qu’elle a dû contourner, il n’a pas été facile de représenter avec précision une époque révolue à l’écran. En fin de compte, Rosenfeld a pu apporter beaucoup d’expérience personnelle et d’authenticité d’époque au projet de passion, (très) vaguement basé sur les propres souvenirs de la scénariste Eleanor Bergstein de ses vacances en famille à Grossinger’s, la station de montagne qui a inspiré Dirty Dancing’s Kellerman’s et a récemment subi un incendie majeur. (Le film a en fait été tourné au Mountain Lake Lodge à Pembroke, en Virginie.)

Rosenfeld parle de l’habillage de Francis « Baby » Houseman de Jennifer Grey (avec des détails sur cette robe finale évanouie) et de Johnny Castle de Swayze, réfléchit sur les thèmes du film autour de la classe, du sexe et des droits reproductifs et se souvient avoir travaillé avec les acteurs clés du film, y compris le réalisateur Emile Ardolino, l’acteur Jerry Orbach et bien sûr, Swayze, qui ne sont malheureusement plus parmi nous.

The AV Club : J’ai toujours admiré la subtilité de vos costumes du début des années 60 ici. C’est un film d’époque réaliste, basé sur des personnages, où les costumes ont un sens.

Hilary Rosenfeld: J’ai toujours connu ce monde, et j’ai connu les gens. Mes parents se sont rencontrés chez Grossinger à son apogée. Même si je n’étais jamais allé à l’hôtel, je l’ai toujours su. Dans l’histoire d’Eleanor Bergstein, c’est un endroit où les familles allaient. Mais aussi, les gens à la recherche de romance allaient chez Grossinger, c’est pourquoi ils avaient des professeurs de danse. La tradition familiale veut que ma mère (maintenant âgée de 98 ans) ait dansé avec Eddie Fisher chez Grossinger. Il l’a vue, et elle avait 23 ans. Il lui a demandé de danser et c’est tout. Donc, mon travail est très réel parce que ce n’est que mon point de vue personnel. J’ai l’impression que l’histoire est importante et qu’elle doit être reflétée.

Lors d’un de nos premiers voyages de scoutisme, Eleanor Bergstein, Emile Ardolino (qui avait fait beaucoup de films de danse et de documentaires) et moi sommes allés en road trip aux Catskills pour rencontrer des gens. Nous avons même pris un cours de danse, un cours de tango ou un cours de cha-cha. J’étais donc consciente du mouvement que les costumes auraient à subir ; que les personnages doivent être tous à l’aise dans leurs vêtements. Mais [we were also driven by other factors] comme le budget. En règle générale, un indépendant à petit budget comme celui-ci essaierait d’utiliser des vêtements existants, mais il y avait tellement de restrictions en termes de mouvement; scènes de danse [for which] des choses [had to be] fait par multiples. Nous n’avions pas assez d’argent pour construire deux robes pour Baby pour la finale. Nous n’avions pas assez d’argent pour construire plus de deux robes pour Cynthia Rhodes pour ses scènes de danse. Et j’ai dépensé une grosse partie de mon budget pour les chaussures de Patrick.

AVC : Pourquoi ses chaussures étaient-elles particulièrement chères ?

HEURE: Ils devaient être fabriqués sur mesure. Il avait un endroit à Los Angeles qui fabriquait ses chaussures, et il voulait qu’elles soient parfaitement ajustées et elles l’ont fait. J’ai donc fait des compromis sur d’autres choses.

AVC : Peut-être que ces contraintes ajoutent à l’authenticité. Après tout, nous sommes dans une station balnéaire où les gens ont des vêtements limités et quelqu’un qui n’est pas aussi soucieux de la mode que Baby ne ferait pas 10 valises.

HEURE: C’est vrai [for some characters] et pas vrai [for others]. Bébé en tant que personnage était rebelle; elle voulait rejoindre le Peace Corps. Sa soeur [Lisa] était le [traditional] fille et est venu avec une malle pleine de vêtements. Et ils ont probablement expédié les vêtements à l’avance, car bien sûr c’était un endroit où les parents emmenaient leurs filles d’un certain âge pour les marier aux bonnes personnes.

La [other authenticity] la bataille était appropriée à la période. [I had to] convaincre Jennifer de porter des coupes plus longues [according to the period]. Mais parce qu’il a été tourné dans les années 80, la mode était aux coupures plus courtes. Alors il faut convaincre [the cast] que la période qui vous intéresse soit appropriée et donne au film une certaine apparence. Beaucoup de choses ont été louées et reconfigurées, certaines choses ont été fabriquées. Patrick a toujours voulu montrer son corps. Donc, j’ai un peu compromis sur la période et lui ai donné des vestes courtes au lieu de plus longues [ones] cela obscurcirait ses hanches et le mouvement. Le sweet spot est d’essayer de faire se rencontrer la période et la réalité d’une certaine manière.

AVC: En parlant de ces coupures plus courtes, je suis allé à une projection en plein air à Los Angeles de Danse sale il y a quelques mois et de nombreux téléspectateurs se sont présentés en costume habillé comme Baby. Le short en jean et le débardeur couleur saumon moulant avec les baskets étaient un choix populaire.

HEURE: Totalement hors période et pas quelque chose que j’ai jamais approuvé. Le short est tellement années 80. En fait, la seule mauvaise critique que j’aie jamais reçue dans ma carrière était celle de Vincent Canby à propos de ce film; à propos du fait qu’il n’était pas fidèle à la période, ce qui m’a rendu malheureux. Mais c’était l’une des choses que vous pouvez [only] tellement discuter. De plus, ses cheveux à la fin, je voulais plus raides, parce que ces boucles lâches étaient plus des années 80 que des années 60. Mais [my] la pensée est, quand vous entourez quelqu’un avec suffisamment de regards d’époque, vous [still] avoir la sensation. Donc, quand j’ai perdu cette bataille, j’étais vraiment conscient de m’assurer que tout le monde autour d’elle avait des regards plus d’époque. Alors tu essaies de soutenir ton travail [any way you can]. Je dirai aussi que, dans sa propre garde-robe personnelle, Jennifer avait une chemise à rayures rouges et blanches qui était très Jean Seberg que j’ai dit: « Oh, utilisons ça! » C’était très avant-gardiste rive gauche, c’était exactement ça.

AVC : Lorsque nous rencontrons Baby pour la première fois, elle a des vêtements si mignons, comme ce gros cardigan en laine bleue qui n’est pas conscient du corps. Mais ensuite, elle devient plus consciente de sa sexualité et peaufine son apparence, peut-être en nouant une chemise pour exposer son ventre, etc.

HEURE: C’était un plaisir de travailler avec Jennifer. Elle a également subi beaucoup de pression de la part des gens pour avoir l’air sexy. Ma chose [was] la faisant évoluer lentement, pour que vous puissiez voir qu’elle était [evolving] d’une collégienne studieuse et politiquement consciente. Les Kennedy étaient à la Maison Blanche [then], il y a donc eu une grande explosion sociétale et elle n’en était qu’au début. Elle n’était pas une hippie ; c’était une étudiante qui pensait entrer dans le Corps de la Paix [whereas] sa soeur [wanted to] trouver un mec sympa et l’épouser. [Screenwriter] Eleanor Bergstein est allée à Wellesley, et donc l’inspiration était de garder Baby très traditionnel : une jeune femme bien élevée et bien éduquée qui n’était pas intéressée à être jolie, mais [wanted to] apporter une contribution. [So her looks had to] évoluer dans un [realistic] façon sans apporter des tonnes de vêtements supplémentaires. [While her sister] probablement emballé une malle, bébé a probablement emballé un sac à dos et sa mère a probablement ajouté une robe pour pouvoir dîner correctement dans la salle à manger.

Mais l’éveil de son sens de [self] et le corps est [connected to] quelque chose [more]. Danse sale est un film « droit de choisir ». Et cela tombe à pic puisque Roe vs Wade vient d’être renversé. C’est la chose que certaines personnes négligent Danse sale: son [about] le droit pour les femmes de choisir. Baby a pris l’initiative d’aider le personnage de Cynthia Rose à faire un choix dans sa vie.

AVC : C’est assez triste à quel point tout cela est encore d’actualité aujourd’hui, 35 ans après le film. C’est une énorme partie du film – toute l’histoire existe à cause de l’avortement de Penny.

HEURE: C’est un énorme morceau du film que les gens ont négligé. Je pourrais partager avec vous les e-mails que je reçois. Une jeune femme m’a envoyé un e-mail et voulait que cette robe pêche que Jennifer portait lors de la finale soit faite avec des citations bibliques partout, et j’ai dit: « Ce n’est pas de cela qu’il s’agit! » Mais de toute façon, je l’ai convaincue qu’un [custom] s’habiller comme ça coûtait cher. Même alors, c’était probablement environ 1 200 $.

AVC : Où est la robe maintenant ?

HEURE: Je n’ai pas la robe. Ils les gardent pour les reprises, et puis je pense que Jennifer a cette robe – cela n’a jamais été dit, mais je pense que c’est le cas. J’ai le croquis que j’ai conçu et dessiné, et j’ai eu [the dress] construit [from]. Il devait être spécialement construit pour que le mouvement [would be] inclus. Donc quand [Jennifer] leva le bras, la robe [wouldn’t] scission, ce qu’il a fait plusieurs fois. Mais il n’y en avait qu’une à la fin, je ne suis pas sûre que tu veuilles vraiment cette robe car elle avait été raccommodée tant de fois.

Je pense que les gens veulent cette robe parce qu’elle était parfaite pour le moment. Ce n’est pas que c’était la plus jolie robe de tous les temps. Le mouvement, la couleur pêche… c’était frais et sage, mais sexy en même temps. Cela lui allait parfaitement, et c’était juste la bonne robe au bon moment. Et c’est la différence entre le costume et la mode.

AVC : Il porte des traces des années 50, ce qui est réaliste pour le début des années 60.

HEURE: je [was] regarder les placards des gens, les vêtements qu’ils ont dans leurs placards et ce qu’ils apporteraient dans un hôtel comme celui-ci. Votre plus belle robe a peut-être cinq ans. La mère avait des styles plus à jour, mais bébé s’habillait d’une manière adaptée à son âge : pas [in] une jupe crayon droite et moulante, mais une jupe plus ample, plus fraîche et plus jeune. Maintenant, une jeune fille de 18 ans voudrait s’habiller de manière plus sexuelle et évocatrice.

AVC : J’adore le contraste entre les garde-robes de Baby et de Penny. Innocent vs adulte, et reflétant différents statuts sociaux.

HEURE: Cynthia Rhodes était une personne charmante et charmante et une danseuse naturelle. Penny était aussi quelqu’un qui essayait d’élever son statut social. Je pense qu’elle a été prise au milieu de la pensée que Robbie serait son ticket de sortie, et il ne l’était pas. C’est l’autre chose : la lutte des classes dans le film est aussi très intéressante.

AVC : Oui, j’y avais toujours pensé comme un film « en haut contre en bas ».

HEURE: Exactement. Pendant cette période, vous pouviez dire qui étaient les gens par leurs vêtements, et maintenant ce n’est pas si clair. Maintenant, vous pouvez dire que quelqu’un porte un jean bleu, si vous connaissez vraiment les étiquettes, vous pouvez dire qui a le jean bleu à 250 $ et qui a le jean bleu à 29 $, mais il est possible pour quelqu’un qui a un budget de jeans bleu de 29 $ d’avoir fière allure aussi . C’était une période formelle dans le temps.

AVC : Une chose triste à regarder Dirty Dancing aujourd’hui, c’est de se rendre compte que beaucoup de ses acteurs clés ne sont plus avec nous. Le réalisateur Emile Ardolino de Les chances sont et Acte soeurJerry Orbach, et évidemment Patrick Swayze…

HEURE: Emile Ardolino était adorable et un très bon collaborateur. Il était vraiment intéressé par le mouvement de la caméra et l’histoire. La première fois que j’ai rencontré Patrick, il dansait avec le ballet Eliot Feld. J’étais assistant créateur de costumes sur quelque chose dans lequel il était, donc c’était probablement cinq ans auparavant. Patrick était une personne très intéressante. Il était à un certain moment de sa carrière et je ne suis pas sûr qu’il voulait vraiment faire Danse sale. Je pense qu’il sentait qu’il aurait dû prendre quelque chose de plus grand. Mais c’est le grain de sable qui a fait pencher la balance vers une plus grande carrière pour lui. [And I remember] patrick [did not] vouloir répéter; il était un danseur naturel. Jennifer ne l’était pas. Jennifer a une éthique de travail incroyable et voulait répéter tout le temps. Elle était prête à travailler dur. Mais il était comme, « Je n’ai pas besoin de répéter. » Jerry Orbach n’était qu’un pro. [I would ask,] « Jerry, est-ce que tu porterais ça ? » « Ouais, bien sûr, bien. Je vais le porter.

AVC : Pourquoi pensez-vous Danse sale est toujours l’un de ces films vers lesquels les gens se tournent avec un amour et une affection profonds après 35 ans ?

HEURE: Le truc avec le film, c’est que c’était le bon film au bon moment, avec cette étincelle d’une jeune fille qui prend vie et se connecte à son corps par la danse. Se connecter à sa sexualité avec quelqu’un qui n’était pas approuvé par ses parents. Elle a vu le bien intérieur de Johnny quand il ne l’a pas fait lui-même, et c’est de cela qu’il s’agit. Quand on passe sous silence et qu’on parle juste de musique et de danse, ça ne marche pas vraiment. C’est le cœur de celui-ci; c’est pourquoi les jeunes filles aiment toujours ça, et c’est pourquoi les gens peuvent [still] Regarde ça. « Personne ne met bébé dans un coin », est une ligne classique, et c’est la façon dont Patrick l’a dit. Ce n’est même pas dans l’écriture, c’est la façon dont Patrick l’a dit. Patrick l’a compris.