Sur sa surface d’une propreté trompeuse, Park Chan-wook’s Décision de partir est l’histoire d’un détective qui tombe éperdument amoureux d’un suspect. Mais c’est comme dire d’Alain Resnais L’année dernière à Marienbad parle d’un homme et d’une femme qui se rencontrent dans un hôtel. Dans le premier film de Park depuis 2016 La servante, le diable est dans les détails – et il y en a des quantités vertigineuses. Le réalisateur sud-coréen, travaillant au sommet de son art, laisse tomber des indices alléchants qui sont mieux analysés lors de plusieurs visionnements qui, comme le rapporte l’expérience de première main, seront très utiles.
Pas avec euxarrêter l’inventivité visuelle souligne le désir que le détective Hae-joon (Park Hae-il, prenant sa place parmi les grands détectives du film noir) éprouve pour une éventuelle veuve noire Seo-rae (un Tang Wei captivant de Luxure, prudence). Ils montrent une chimie frémissante dans cette histoire d’amour poignante et presque impénétrable, où plus Hae-joon en apprend sur Seo-rae, plus elle devient mystérieuse, ce qui amène le spectateur à s’interroger constamment sur ce qu’il voit et entend. Que Seo-rae ait assassiné non pas un mais deux maris n’est pas la question, tandis que Park, d’une manière qui semble à la fois intemporelle et résolument moderne, utilise ses crimes possibles pour raconter une histoire qui est froidement retenue mais bouillonnante de désir réprimé.
Coolly sobre n’est pas une expression que l’on utiliserait normalement pour décrire le travail de Park. Pourtant, ici, il abandonne la violence gonzo des années 2003 Vieux garçon et l’érotisme de serre de La servante et les remplace par des émotions profondément ressenties qui restent à jamais inexprimées par des points de vue visuels changeants qui nous déséquilibrent. Les gouttes oculaires que Hae-joon utilise pour éclaircir sa vision sont notre première indication que la perception de chacun peut être facilement obscurcie. Il est le plus jeune inspecteur de la ville sud-coréenne animée de Busan. Sa femme (Lee Jung-hyun) vit à des heures de route dans la ville endormie et brumeuse d’Ipo, de sorte que le couple ne se voit que le week-end. « Il faut du meurtre et de la violence pour être heureuse », dit-elle à son mari – et c’est exactement ce qu’il obtient quand le corps d’un homme mort est retrouvé au pied d’un rocher élancé et vertigineux.
Alors que Hae-joon commence son enquête, Park extirpe l’humour de sa nature méticuleuse et approfondie, mais son besoin profondément intériorisé de certitude luttera contre les besoins irrationnels de son cœur lorsqu’il rencontrera la veuve du défunt. Seo-rae est arrivé de Chine des années plus tôt dans des circonstances difficiles. Elle est encline à annoncer que ses compétences en coréen sont « insuffisantes », ce qui ne fait qu’apparaître qu’elle n’est pas entièrement digne de confiance. Elle n’est pas non plus particulièrement attristée par la mort de son mari, alors quand Hae-joon voit les initiales de l’homme littéralement gravées sur son torse, Seo-rae passe de veuve pitoyable à suspecte de meurtre.
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L’air impénétrable de Seo-rae est renforcé par l’utilisation ingénieuse de la technologie par Park pour montrer comment les smartphones peuvent créer de la distance autant qu’ils peuvent rapprocher les gens. Elle utilise souvent Google Translate pour communiquer avec Hae-joon, ajoutant une couche de déconnexion entre eux. Plus tard, une application téléphonique est utilisée avec un effet dévastateur, laissant Hae-joon brisé. Park surjoue sa main technologique dans la dernière ligne droite avec un téléphone portable, récupéré de sa tombe sous-marine, qui contient tellement de messages texte et de notes vocales qu’il avale presque le film. Park, qui n’est jamais du genre à tenir la main d’un public, aborde avec effronterie le problème avec la réplique de Hae-joon : « Pourquoi ne me réponds-tu pas directement ? C’est tellement frustrant ! »
Après que Seo-rae ait été exclu en tant que suspect, le couple continue de se voir, souvent dans sa maison de Busan qui contient un mur entier rempli de photos de cas froids. C’est un monument à l’envie infatigable de Hae-joon de conclure et son obsession pour Seo-rae est fondée sur l’idée qu’elle est un mystère qu’il ne peut pas résoudre. Quant à Seo-rae, elle considère Hae-joon comme son protecteur, quelqu’un qui « me traitera comme vous le ferez, comme vous l’avez toujours fait… comme un suspect ». Pour transmettre de telles notions abstraites, Park, en collaboration avec l’excellent directeur de la photographie Kim Ji-yong, est toujours inventif, comme lorsque Hae-joon interagit avec Seo-rae dans son appartement même s’il la regarde depuis sa voiture ou lui parle au téléphone. le téléphone.
Finalement, l’action avance de 13 mois et se déplace à Ipo, où Hae-joon a été transféré afin qu’il puisse vivre à plein temps avec sa femme. Lorsqu’ils rencontrent Seo-rae sur un marché local avec son nouveau mari, nous nous demandons : Seo-rae a-t-elle déménagé à Ipo pour échapper à Hae-joon ? Ou se rapprocher de lui ? La réponse devient sans objet lorsque le nouveau mari meurt également et que Hae-joon est repoussé dans l’orbite séduisante de Seo-rae. Park se complaît dans les possibilités hitchcockiennes, à la fois visuelles et thématiques, de tout cela. Il est énormément aidé par la partition magnifiquement texturée de Cho Young-wuk et, surtout, par l’interaction harmonieuse de ses deux protagonistes. Bien qu’une grande partie de leurs sentiments l’un pour l’autre ne se disent pas, leurs mouvements de précision expriment leur connexion intense, comme dans une scène d’interrogatoire magistralement mise en scène qui se termine avec Hae-joon et Seo-rae finissant silencieusement leur déjeuner et essuyant la table comme un long- un couple marié.
Travaillant à des niveaux élevés d’artisanat et avec la délicatesse d’un horloger, Park tisse une toile complexe où tout a sa place, même des moments apparemment sans rapport comme la poursuite sur le toit bien mise en scène et la savoureuse, sinon authentique, cuisine chinoise que Hae-joon se prépare pour Seo-rae. L’inconvénient du scénario dense et sinueux de Park et Jeong Seo-kyeong est que sa fin tragique fonctionne plus à un niveau intellectuel de résolution d’énigmes qu’à un niveau émotionnel. Mais avec Décision de partir, Park élargit son ensemble de compétences formidablement profondes. Le film est un drame réservé (pour Park, du moins) et approfondi sur un homme qui risque d’être professionnellement corrompu et personnellement détruit par une femme dont il sait tout – et rien.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.