Pendant une grande partie de sa carrière de cinéaste sous-estimée, le scénariste-réalisateur Rodrigo García s’est concentré sur ce que les dirigeants des studios hollywoodiens classiques appelaient des « images de femmes » : des mélodrames centrés sur les déboires romantiques et domestiques de personnages féminins qui sont arrivés à un point de crise ou d’incertitude. . Travaillant dans le domaine du cinéma indépendant, García n’obtient pas les budgets de studio plus confortables que les praticiens de l’âge d’or « photo féminine » comme George Cukor ou William Wyler, mais dans des films comme le portrait d’anthologie Neuf vies et le drame émouvant de l’adoption Mère et l’enfantil compense facilement avec un œil observateur pour les détails et un sens feutré et vécu de l’intimité émotionnelle.
Considérant que son dernier film, the detox downer Quatre bons jours, a trouvé García se livrant de manière inhabituelle à des histrioniques stridentes et exagérées tout en restant fidèle au plan tarifaire centré sur les femmes qui a si bien fonctionné pour lui auparavant, il est logique de manière créative pour lui de tenter un changement radical. Et non seulement son dernier film, Raymond et Ray, un virage total à 180 degrés en étant principalement environ deux hommes, la paire de demi-frères éloignée mentionnée dans le titre du film (et jouée par Ewan McGregor et Ethan Hawke), mais elle est également concernée par la force psychologique et culturellement insidieuse de masculinité toxique à un niveau fondamental. Alors que Raymond (McGregor) et Ray (Hawke) se réunissent une fois que le père violent qu’ils partageaient meurt, l’une des questions auxquelles ils sont obligés de faire face est de savoir comment briser le cycle de douleur et de tourment dans lequel il les a endoctrinés.
Les vies d’adulte des frères portent chacune l’empreinte durable de ce traumatisme infantile de manière très différente – Raymond est un bureaucrate réprimé dont l’adhésion pointilleuse à des routines rigides a conduit à deux divorces, tandis que Ray est un ancien héroïnomane sauvage et rebelle avec un don pour charmer toutes les femmes qu’il rencontre et une incapacité à occuper un emploi stable. Naturellement, alors, cette dynamique du pétrole et de l’eau informe les plaisanteries du couple alors qu’ils partent ensemble pour découvrir les arrangements funéraires de leur père, bien que les deux soient unis pour ressentir plus de soulagement que de pur chagrin face au décès du vieil homme. Une fois arrivés au lieu de repos de leur père à Richmond, en Virginie, ils sont frappés par des surprises désorientantes : le testament stipule que les deux doivent effectuer le travail physique de creuser la tombe de leur père et de l’enterrer ensemble, et l’apparition du plus jeune de leur père , l’amante finale à l’esprit libre Lucia (Maribel Verdú) et l’infirmière attentionnée Kiera (Sophie Okonedo), dont l’étreinte du défunt en tant que grand homme va à l’encontre de leurs propres souvenirs amers de l’homme qui les a élevés.
Une quantité surprenante du film se déroule dans le cimetière où Ray et Raymond peinent à enterrer leur père, tandis qu’un éventail de personnages de soutien colorés (y compris non seulement Lucia et Kiera, mais aussi un révérend pragmatique joué par Vondie Curtis-Hall et un constamment le directeur du salon funéraire, joué par Todd Louiso) leur tient compagnie. Mais ce n’est pas une plainte, car pour l’approche discrète de García en matière de drame de personnages, la patience est définitivement une vertu. Il y a quelques cas malheureux de Quatre bons jours-style mélodrame ici, y compris une variation tout à fait gratuite sur le Pistolet de Tchekhov, mais pour la plupart, Raymond et Ray réaffirme la maîtrise du cinéaste du portrait humain doux et émotionnellement complexe. Comme tout vrai réalisateur humaniste, García est un auditeur chaleureux et attentif, et il y a un plaisir considérable à regarder les personnages principaux travailler pour savoir s’il est possible de pardonner à quelqu’un dont ils n’ont jamais vraiment connu le meilleur soi de manière crédible et sans hâte.
Mais une chose que Garcia n’a jamais montré de signes de possession est une compétence pour la comédie, qui s’avère être un handicap ici. Il est admirable qu’il vise à contrebalancer la lourdeur thématique enveloppée de mort avec une légère irrévérence, mais peu d’humour, qu’il prenne la forme verbale des côtes des frères les uns contre les autres ou vire à la comédie physique avec une visite fantaisiste d’acrobates jumeaux, atterrit vraiment. Il est facile d’être désarmé par de telles tentatives, mais impossible d’en rire sincèrement.
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Il y a aussi un déséquilibre dans l’écriture des deux personnages principaux qui laisse effectivement la moitié de son couple d’étoiles irrésistibles sur papier haut et sec. Raymond se sent tellement caricaturé dans sa forte rétention anale que McGregor ne peut pas faire grand-chose pour réhabiliter la caractérisation; devant étouffer son charisme espiègle, l’acteur semble mal à l’aise. Hawke, d’autre part, n’a pas de telles limites à son charisme en jouant un personnage humain beaucoup plus polyvalent. Il est particulièrement formidable face à Okonedo, car Ray et Kiera forment un lien affectif, et le fait que Ray soit un ancien prodige de la trompette est un rappel soigné de la représentation de Chet Baker par l’acteur dans le biopic. Né pour être bleu. Donc pendant Raymond et Ray s’inscrit bien comme une étude de personnage détendue et compatissante, il est indéniable que l’un des deux personnages centraux étudiés surpasse énormément l’autre.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.