Le directeur de WALL-E, Andrew Stanton, parle d’obtenir le traitement Criterion

Pratiquement dès sa sortie en 2008, Pixar WALL-E a été salué comme un classique. Plaire à un large éventail de cinéphiles et élever la barre déjà haute fixée par les versions précédentes de Pixar comme Toy Story, Monsters, Inc., Le Monde de Nemo, et Les incroyables, WALL-E a remporté six Oscars et a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation. Maintenant, comme WALL-E devient le premier film Disney / Pixar à recevoir une édition Criterion Collection – avec un master numérique 4K et les cloches, sifflets, et du matériel supplémentaire – le réalisateur Andrew Stanton s’assoit avec Le club audiovisuel pour parler de son expérience dans la réalisation de la fable futuriste.

Stanton, qui a co-conçu l’histoire et co-écrit le scénario de WALL-E, a été l’une des figures fondatrices de Pixar, d’abord scénariste et animateur avant de prendre les rênes en tant que réalisateur. Pour WALL-E, il a exploité toute une vie d’expériences cinématographiques – il était autrefois huissier dans un des premiers théâtres indépendants – et a recherché une fusion entre le cinéma d’art et d’essai et les blockbusters imposants. Stanton a réfléchi sur les expériences cinématographiques formatrices qui ont informé WALL-Eainsi que l’avenir qu’il voit à la fois pour lui-même et pour la prochaine ère de l’animation.

The AV Club: C’était tellement génial de revoir le film, puis d’aller voir les nouveaux suppléments et de voir à quel point vous avez exploité chaque expérience cinématographique qui vous a marqué pour le faire. Parlez-moi de ce voyage.

André Stanton : Eh bien, c’est drôle, nous pourrions probablement faire cela avec chacun de nos films chez Pixar parce que nous sommes de tels cinéphiles et passionnés de cinéma. Mais WALL-E était unique en ce sens qu’il remontait pratiquement jusqu’aux débuts du cinéma. Et parce que je recherchais aussi un ton d’art et d’essai plus directement issu de mon éducation que j’avais eue en tant qu’huissier dans un théâtre d’art et d’essai avec des films étrangers, j’avais vraiment l’impression que d’une manière ou d’une autre, cela effleurait l’histoire du cinéma un peu plus directement et sur une ampleur plus large que les autres films sur lesquels j’avais travaillé.

Et donc j’ai toujours pensé qu’il y avait une sorte de parenté étrange, ou quel est le mot, allégeance, à cette bibliothèque Criterion. Parce que tant de films qui m’ont inspiré dans ma jeunesse et qui faisaient référence par coïncidence sur WALL-E étaient dans leur canon, étaient dans leur bibliothèque. Et c’est vraiment ce qui m’a amené à demander à Disney si cela ne les dérangerait pas de briser le précédent, me laissant voir si Criterion serait prêt à faire une version du film.

AVC : Je suis curieux de connaître l’expérience de creuser profondément dans votre histoire créative personnelle. Qu’est-ce que cela vous a débloqué ?

COMME: J’ai toujours essayé d’avoir mon gâteau d’art maison et mon gâteau à succès et de le manger aussi. Je dis que dans un des docs, je courais le week-end pour voir Raiders [Of The Lost Ark] pendant que je courais pour voir Ma Brillante Carrière pour inaugurer. Je suivais cette double formation en cinéma. Et donc je suis un produit de cela. La première chance que j’ai eue d’essayer de pousser plus de profondeur, d’affirmation de la vie et de complexité, c’est quand j’ai pu diriger complètement Le monde de nemo. Et les gens ne s’en souviennent pas – les gens associent maintenant Pixar à beaucoup de pleurs et d’émotions – mais c’est le premier film où nous avons vraiment essayé cela, où nous avons vraiment éclairé un peu d’obscurité et de vérité sur la vie et la mort et les choses étant précaires et tout. Cela a été vraiment penché pour la première fois dans nos films là-bas.

Et c’était moi qui essayais d’obtenir ma maison d’art. Et donc quand Némo a très bien fonctionné et a bien fonctionné, j’ai dit: «Eh bien, c’était juste comme si je grattais la surface. Je veux aller plus loin. Je veux me sentir comme … À quoi ressemblerait un film de science-fiction d’animation si je voyais ça dans ma maison d’art où j’allais quand j’étais enfant? J’essayais essentiellement d’obtenir une saveur et un ton que je n’avais jamais eu dans ce médium. Et ça rendait les gens nerveux. Mais une fois qu’ils ont vu même les premiers exemples de ce que nous essayions de faire, tout le monde s’est enthousiasmé parce que nous sentions que nous avions repoussé les limites avec Histoire de jouet et quelle était une façon différente de penser ce qu’un film d’animation pourrait être et de l’exposer au-delà d’une simple comédie musicale, d’une baby-sitter et d’un fantasme. Et tout à coup, nous avons eu l’impression de recommencer avec ce film.

CVA : WALL-E est une synthèse parfaite des superproductions pop épiques que vous avez aimées et de ces films d’art et d’essai intimistes. Et vous aviez une boîte à outils bien financée, mais vous vous concentrez constamment sur ces battements émotionnels très simples. Comment avez-vous gardé vos bras autour de tout cela?

COMME: J’appelle ça inventer une nouvelle couleur. Tout le monde essaie de deviner à quoi ressemble cette couleur que nous n’avons jamais imaginée auparavant, et vous avancez tous aveuglément, en vous tenant la main. Et c’est ce que l’on ressent sur chacune de nos photos. J’ai donc été très chanceux d’être dans un environnement de studio qui encourage cela. De Steve Jobs à John Lasseter, tout le monde a encouragé à essayer d’élargir les frontières non seulement de ce que nous faisions au studio, mais dans les films en général. Nous étions là pour ne pas nous répéter, et nous sommes là pour faire évoluer le médium et, espérons-le, faire partie de l’histoire du cinéma en le gagnant, en faisant simplement un film digne. Et nous essayons cela à chaque fois. Donc je pense que s’il y avait quelque chose que je combattais, c’était: « Avons-nous mordu plus que nous ne pouvons mâcher? » Parce que j’avais un tel soutien total, et nous échouions encore beaucoup, essayant d’y arriver au fur et à mesure, et le temps passe et l’argent est dépensé. Mais tout le monde est solidaire. C’est juste : « Pouvons-nous le faire ? Pouvons-nous gravir cette montagne à temps ?

AVC : La façon dont Pixar fait des films est devenue une sorte de légende, et elle est même reproduite en dehors du monde de l’animation.

COMME: C’est une bonne chose.

AVC : Oui, c’est une bonne chose. L’énergie collaborative qui y règne semble si propice à la création d’un excellent contenu.

COMME: Nous ne l’avons jamais inventé, nous l’avons juste autorisé. C’est une idée tellement étrange, simpliste et nouvelle qui existe depuis l’aube de la création. C’est incroyable de voir comment le monde s’organise pour faire de cela la dernière chose possible.

AVC : Parlez-moi à la fois de ce modèle et du travail dans la structure hollywoodienne et jetez un coup d’œil occasionnellement à la porte de Pixar et voyez comment le reste de l’industrie fonctionnait.

COMME: Eh bien, pour Pollyanna et aussi nirvana que nous créons l’environnement chez Pixar, j’ai également réalisé que tous les films qui m’ont inspiré et regardé et auxquels je me réfère toujours, la plupart d’entre eux étaient dans des circonstances restrictives beaucoup plus dures, mais ils ont fait ce. Il y a donc une partie de moi qui voulait juste dire : « D’accord, c’est comme ça que je peux faire quelque chose avec un soutien total. Mais je veux savoir, puis-je le faire sous la même contrainte, dans les mêmes limites que tous mes héros ? » Parce que je veux être bon dans ce domaine et il y a des histoires dont je veux faire partie et des histoires que je veux faire qui ne sont pas de l’animation. Et donc je devais juste sortir et apprendre à le faire.

Je me suis en quelque sorte présenté comme un chef à louer pour d’autres restaurants et je viens de voir comment ils le font et je ne me suis pas plaint. J’ai juste pensé que tout cela apprenait une courbe d’apprentissage. Et il s’agit vraiment du peu que vous avez, comment pouvez-vous créer un environnement collaboratif ? Comment pouvez-vous faire sentir aux gens qu’ils contribuent à la solution finale pour obtenir une scène merveilleuse ou un moment merveilleux dans une histoire et ne pas avoir l’impression qu’ils ne sont qu’un numéro ?

AVC : Je ne peux qu’imaginer que prendre un grand virage créatif avec un film comme Mur-Eet qu’il obtienne les éloges de la critique et du large public, a dû vous changer d’une manière ou d’une autre.

COMME: Vous savez quoi? C’est drôle, personne n’a soulevé cela. Et j’avais l’impression d’avoir appris à faire des films dans un groupe, avec un groupe de personnes. Je n’ai pas appris individuellement. Alors je ne savais pas ce qui m’appartenait et ce qui ne l’était pas, et je m’en fichais. J’étais tellement excité, pour cette analogie, de jouer les chansons qui sortaient de ce groupe et la chimie qui a créé cette plus grande chose qui était la somme de ses parties. Et comme nous devions nous développer et au moment où je suis arrivé à Némo, Némo était un peu de découverte de « Qui suis-je ? Et de quoi suis-je capable ? Et j’étais très incertain tout du long.

Et ce n’est que lorsque j’ai terminé que j’ai senti que j’avais gagné une sorte de réflexion et une chance de regarder en arrière et de dire: « Oh, c’est qui je suis en tant que cinéaste quand on me laisse seul. » Et donc WALL-E était mon premier film à se livrer non pas à une confiance totale, mais à une compréhension et un aperçu complets de ce qu’était ma voix. Et donc je voulais chanter plus. Je voulais l’essayer maintenant que j’avais en quelque sorte l’impression de « Oh, c’est moi ». Alors WALL-E était-ce que je me livrais un peu à découvrir ce qu’était ma voix.

AVC : C’était intéressant de voir ce que vous faisiez ces derniers temps. Nous vous avons vu passer à la télévision pour réaliser des épisodes de Stranger Things et Tu ferais mieux d’appeler Saul. Vous avez fait un petit pas dans le Guerres des étoiles monde en tant qu’écrivain sur Obi Wan Kenobi. Et vous envisagez de réaliser un long métrage d’action en direct. Qu’y a-t-il d’excitant dans ces étapes et où vous dirigez-vous ?

COMME: Je ne pouvais rien imaginer de plus difficile que d’essayer de faire de la télévision, qui est si rigoureuse et si rapide, et c’est la vision de quelqu’un d’autre. Et j’étais presque comme un joueur de session à louer. Et j’ai adoré ça parce que ça enlevait la pression psychologique : « Ce n’est pas à moi. Je n’ai pas à prouver quelque chose sur moi-même. Je dois juste être bon pour raconter une histoire. Et c’est assez dur. Et je veux être bon dans ces circonstances techniques et avec ce médium.

C’est pourquoi je reviens maintenant à l’action réelle avec un film indépendant, ce que je n’ai jamais fait auparavant. J’ai besoin d’un certain défi pour vouloir y aller et faire quelque chose. Et franchement, c’est grossier, mais je veux juste bosser sur de la bonne merde ! Je ne me soucie pas vraiment de la valeur de marque de quelque chose ou s’il y a un cheminement de carrière. Je suis trop vieux pour ça. J’ai juste de la chance de pouvoir continuer à le faire. Et je veux juste travailler sur de bonnes choses. J’en sais assez et j’ai assez confiance maintenant pour savoir ce qui va probablement être bien, et je veux juste en faire partie.

CVA : J’ai l’impression que nous tenons Pixar pour acquis en raison de sa haute barre d’excellence.

COMME: C’est définitivement jugé sur une échelle différente de celle sur laquelle tout le monde est jugé. Donc, beau problème à avoir.

AVC : Quel est l’avenir de Pixar, et de l’animation en général, sur le plan cinématographique ?

COMME: Tout ce que j’espère, c’est que c’est quelque chose que personne ne s’attend à venir et que ça vous surprend et que c’est génial. Mon espoir à l’époque où nous ne faisions qu’un film à la fois et où l’on parlait juste d’un studio, je me souviens avoir dit: «J’espère juste que si nous arrivons un jour à cet endroit, les seules attentes que vous auriez si vous vu le logo Pixar était qu’il vaudrait votre temps et qu’il vous surprendrait et qu’il serait de grande qualité et ce serait tout. Ça pourrait être n’importe quoi après ça. Et c’est toujours mon espoir.

Avec une toute nouvelle génération de cinéastes et après 30 ans, je ne peux pas me fier à mon instinct à mon âge. Ce à quoi je fais confiance, ce sont les instincts de la génération actuelle. Parce que nous étions la génération actuelle à Histoire de jouetmais nous– beaucoup d’entre nous qui dirigent le studio – ne le sont plus. Et donc nous nous tournons vers les nouvelles voix plus jeunes pour savoir où voulons-nous aller d’autre ? Que veux-tu faire d’autre ? Qu’est-ce qui m’a surpris ? A quoi ne pensons-nous pas ? Parce que c’est toujours ce qui nous a rendus intéressants en interne au quotidien : pas tellement se soucier d’un public, mais simplement : « Qu’est-ce qu’on veut aller voir ? Qu’est-ce qu’on ne voit pas au théâtre qu’on a envie de voir ? Parce que c’est ce qui nous a amenés ici.