Le Lotus Blanc nous donne une dose grisante de liens masculins et féminins

Il y a une élégance dans la construction de chaque épisode de Le Lotus Blanc : Sicile. Comme pour sa première saison, le scénariste-réalisateur Mike White a fait en sorte que chaque nouvelle heure de sa série nous emmène à travers une journée complète dans la vie des clients de l’hôtel du même nom. Cela permet à chaque nouvelle entrée d’avoir une qualité contenue ; il n’y a pas d’étirement ou de compression du temps, juste sa douce marche en avant. Cela signifie également que nous recommençons toujours. C’est le matin après tout, un temps pour un nouveau départ mais aussi un temps pour réévaluer ce qui s’est passé.

Voulant effacer son ardoise, par exemple, Harper (Aubrey Plaza, MVP de la série cette saison) décide qu’elle va être bonne. Très bien. Daphne (Meghann Fahy) et Cameron (Theo James) ne sauront pas ce qui les frappe lorsqu’elle devient, tout à coup, toute ensoleillée. Et ça les fait tomber. Mais surtout parce que la femme opiniâtre et sans doute snob d’Ethan ne peut pas vraiment faire de bavardages insipides de manière naturelle. La voir essayer est assez amusant, surtout une fois qu’elle s’enferme à passer l’après-midi (et la nuit !) avec Daphné à Noto. C’est toute une cage de sa propre fabrication et qui permet au spectacle de laisser enfin les deux femmes se lier alors que les deux hommes sont livrés à eux-mêmes.

Alors que les échos thématiques de la saison deviennent de plus en plus clairs, cet épisode s’est davantage concentré sur la rhétorique de la «bataille des sexes» qui a imprégné ses épisodes précédents. Nous arriverons à l’aveu de Daphné qu’elle sait que les amis de Cameron sont fondamentalement des sociopathes, qu’elle s’en prend pour maintenir un certain équilibre dans sa relation, et tout son monologue « Je suis désolé pour les hommes » (qui : ouf !), pour ne pas mentionnez le souvenir de Harper « Je pense que j’étais en train de trébucher sur le fait d’être une femme » d’être élevé – tous les moments qui ont reconnu la façon dont ils ont chacun eu des relations vexées avec leur propre sexe. Mais c’est parce que nous devons d’abord parler de la conversation intergénérationnelle autour de la «masculinité moderne» que Bert (F. Murray Abraham), Dominic (Michael Imperioli) et Albie (Adam DiMarco) ont lors de leur excursion d’une journée à travers des lieux célèbres vus dans Le parrain.

Ai-je craqué quand Albie a carrément dit à son grand-père qu’il aimait ce film de Francis Ford Coppola parce qu’il était «nostalgique des jours solides du patriarcat»? Peut-être. Mais encore une fois, lui et Portia ont tous deux cette façon de parler en «discours-parler» que je me suis finalement laissé intimider par la conversation épineuse dans laquelle les trois hommes se livrent. Ou plutôt, que Bert et Albie se livrent, tous tandis que Dominic, timide et honteux dans une égale mesure, reste le plus souvent pour lui-même. Et ils distillent une question qui Le Lotus Blanc veut clairement fouiller : ce sont là des « fantasmes masculins » Le parrain et autres dépeignent « naturel » (tous les hommes le veulent !) Ou sont-ils conçus pour socialiser les hommes à le faire ?

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Le schisme est présenté ici comme un problème générationnel, Albie étant apparemment seul face à son grand-père entêté et à son père infidèle (qui, comme nous l’avons vu, s’est amusé avec Lucia et Mia pendant ce voyage seul). Mais ensuite, White nous laisse voir comment cela se passe entre Ethan et Cameron. Les deux amis de l’université ne discutent pas explicitement de ces mêmes préoccupations, mais le sous-texte de leur nuit sauvage et bruyante sans leurs femmes nous laisse également nous demander si tous les hommes veulent vivre le fantasme auquel Cameron s’autorise à se livrer, à savoir, comme Dominic avait devant lui, passer une belle soirée avec Lucia.

Même entendre Daphné expliquer comment elle sait que Cameron l’a trompée mais qu’elle refuse de se voir comme une victime – qu’elle comprend quelque peu sa situation difficile – suggère que les deux souscrivent à cette notion que les hommes, peut-être, ne peuvent pas s’en empêcher ( « Cameron est méchant comme un petit garçon », comme elle le dit, l’infantilisant et l’excusant dans la même mesure). Ou, comme dans la tentative la plus risible de Cameron pour excuser/valider/expliquer ses envies, ils comprennent que la monogamie a été inventée pour contrôler la classe moyenne… ce qui serait un meilleur argument si Daphné était en quelque sorte au courant de la façon dont son mariage apparemment monogame est brisé. à part au nom d’une politique radicale fantaisiste contre la vie bourgeoise.

Harper ne rêverait pas de faire de telles déclarations. Pas quand Ethan est un tel livre ouvert. (Il est honnête jusqu’au bout, dit-elle.) C’est, bien sûr, jusqu’à ce que tous ses appels restent sans réponse et que les manières hédonistes de Cameron menacent de démêler le lien fort mais plutôt peu sexy que les deux hommes ont construit pendant des années. Harper laissera-t-elle ses soupçons prendre le dessus sur elle ? Le gentil garçon d’Albie atterrira-t-il finalement avec Portia ? Tanya est-elle prête à affronter ce qui pourrait bien être la fin inévitable de son mariage ? Et, peut-être plus important encore, verrons-nous plus de Valentina dans les épisodes à venir ? Il faudra attendre le matin pour le savoir.

Observations parasites

• Quand pensons-nous que les réalisateurs ont réalisé qu’ils pouvaient tourner des scènes avec des téléviseurs en utilisant des écrans verts et insérer plus tard tout ce qu’ils voulaient y faire jouer? Je sais que c’est relativement récent (et ça va aussi de pair avec les écrans verts des smartphones !) et pourtant ça me rend toujours fou. Il y a un aspect aplati à l’ensemble; pas de grain, pas de réflexion… juste une image immaculée émise par un appareil sans vie. J’espère qu’un jour nous nous en passerons complètement, la continuité et les petites solutions de contournement du cinéma seront maudites.
• Suis-je le seul à penser que l’histoire de Tanya est un peu… maigre cette saison ? Peut-être qu’il n’y avait aucun moyen de dépasser les morceaux juteux de la saison dernière. Et Coolidge tire le meilleur parti de chaque scène dans laquelle elle se trouve (la voir interagir avec le lecteur de tarot à elle seule nous a donné beaucoup de plaisir), mais je continue à vouloir passer plus de temps avec ces autres personnages à la place. Mais peut-être qu’il y a une combustion lente de son arc cette fois-ci qui pourrait bien porter ses fruits. Greg sera forcément de retour bien assez tôt.
• Je n’arrive pas à décider si j’aime toute la garde-robe de Portia (ces chapeaux seau, la chemise « stussy », son sweat-shirt « PROBLEMO », sa robe pop art sans manches) pour de bon ou si je l’aime comme une ironie qui me fait me sentir juste légèrement branché au mépris effronté de la génération Z pour le genre de chic minimaliste vers lequel j’ai tellement tendance à graviter (voir: la garde-robe A + de Harper). Mais vous devez admettre que les choix de costumes faits par le département de la garde-robe du spectacle sont aussi accrocheurs que n’importe quoi d’autre.
• En parlant de sous-marins qui méritent leurs fleurs : la partition de Cristobal Tapia de Veer et Kim Neundorf vient d’être délicieusement somptueuse. À la fois lyrique et intime, leur musique a donné à la nouvelle saison une saveur distincte de la première, même si elle existe clairement dans le même univers sonore. Juste divin.
• Bien sûr, Cameron ne sourcillait pas lorsqu’il parlait de délit d’initié (« la prochaine fois ! », comme il le dit à Ethan) ; la façon dont vous faites une chose est la façon dont vous faites tout.
• F. Murray Abraham parlant de « prostituées » vivra sans loyer dans ma tête. Tout comme la vue de Tanya de Coolidge en train de pleurer et de Daphné de Meghann Fahy mettant ses lunettes de soleil en signe de dissidence tacite.
• Ligne de la semaine ? « Amusons-nous ! »