Loganla conclusion bien-aimée de Hugh JackmanLa trilogie Wolverine, est souvent considérée comme le meilleur film occidental de super-héros de tous les temps. Pourtant, il y a un autre film d’action-aventure de 1998 qui est peut-être tout aussi digne, sinon plus, de ce titre, et ce film est le Antonio Banderas-avec un classique, Le Masque de Zorro.
Maintenant, nous n’essaierons pas de prétendre que Le Masque de Zorro est un film supérieur à Logane. James MangoldLa conclusion de l’histoire de Wolverine est pratiquement parfaite à tous points de vue, avec une histoire brutale, des personnages captivants et des séquences d’action viscérales. Ce n’est pas seulement un grand film de super-héros, mais un grand film occidental, car il tire pleinement parti de son héros rugueux au cœur d’or dans un désert aride, ayant même plusieurs allusions directes aux années 1953. Shane. LoganLes points forts de résident dans sa subversion des tropes de super-héros pour livrer une histoire sérieuse et mature sur un héros autrefois grand à la fin de sa vie.
De plusieurs façons, Le Masque de Zorro est à l’opposé de Logan dans presque tous les sens. Où Logan est sombre et granuleux, Le Masque de Zorro est plus édifiant et léger. Où Logan parle de la mort d’un héros, Le Masque de Zorro parle de la naissance d’un héros. Cela étant dit, il existe également quelques similitudes intéressantes entre les deux, car les deux n’ont pas peur d’explorer des thèmes plus sombres, présentent un brillant personnage de mentor et fonctionnent comme des personnages sensationnels pour leurs principaux protagonistes respectifs.
Oui, Zorro est un super-héros dans « Le masque de Zorro »
Avant d’aller plus loin, commençons par ce qui peut être une première question pour beaucoup… Zorro est-il vraiment un super-héros ? N’est-il pas plus proche d’une icône d’action que d’un justicier combattant le crime ? Il n’a pas de super pouvoirs ou quoi que ce soit, n’est-ce pas ?
Pensez-y. Comme on le voit dans Le Masque de Zorro, le personnage principal dissimule son identité avec un masque noir, il a un moyen de transport emblématique dans le coursier noir Tornado, et sa base d’opérations se trouve dans une grotte sous un manoir. Semble familier? Je ne sais pas pour vous, mais cela ressemble beaucoup à Batman pour moi. Ce n’est un secret pour personne que les premières aventures de Zorro, un personnage créé avant les années 1920, ont été une inspiration directe pour Caped Crusader de Gotham City. Vous en voulez encore plus de preuves ? Canoniquement, le film que Bruce Wayne et ses parents voient au Monarch Theatre avant que les parents de Bruce ne soient tués dans une ruelle ? Ce n’était autre que le film de 1940, La Marque de Zorro.
Donc oui. Zorro est un super-héros.
« Le masque de Zorro » est une histoire d’origine à part entière
Le Masque de Zorro est une histoire d’origine héroïque de bout en bout. Avant que le principal protagoniste d’Alejandro Murrieta (Antonio Banderas) ne revête le masque noir, quelqu’un s’appelait déjà Zorro. Cette personne était l’Espagnol Don Diego de la Vega (joué par Anthony Hopkins). De la Vega a passé les dernières années à contrecarrer les actes du maléfique Don Rafael Montero (Stuart Wilson), qui est prêt à mettre des innocents en danger juste pour détruire Zorro. D’une manière ou d’une autre, Montero découvre la véritable identité de Zorro et riposte en assassinant la femme de de la Vega, en brûlant son manoir et en kidnappant sa petite fille Elena (Catherine Zeta Jones), avant de jeter l’homme qui était autrefois Zorro dans une prison pour le reste de ses jours.
L’histoire reprend plusieurs décennies plus tard avec deux nobles frères voleurs, Alejandro et Joaquin Murrieta (Rivières Victor). Dans leur jeunesse, les frères ont eu une altercation avec Zorro, offrant à Joaquin un pendentif après que les deux l’ont aidé dans une bagarre avec les hommes de Montero. Alejandro devient propriétaire de ce pendentif lorsque Joaquin est assassiné par le capitaine Harrison Love (Matt Letcher), un commandant sans cœur et le bras droit de Don Mentero. Alejandro pleure son frère en se noyant dans l’alcool, avant d’avoir une rencontre inattendue avec Diego de la Vega, maintenant beaucoup plus âgé et fraîchement évadé de prison. Pour rembourser Alejandro pour ce que lui et son frère ont fait pour lui il y a toutes ces années (et aussi pour se venger de l’homme qui lui a pris sa fille), de la Vega forme Alejandro non seulement à se battre, à agir et à vivre.
« Le masque de Zorro » n’est pas « Logan » violent, mais il a quand même du mordant
Étant PG-13, il n’est pas surprenant que Le Masque de Zorro est loin d’être aussi violent que Logan. Pourtant, le film de 1998 n’a pas peur de se salir les mains. Dès la scène d’ouverture, le méchant Don Montero est tout à fait disposé à assassiner trois hommes innocents. Il n’y parvient pas, mais ce n’est pas beaucoup plus tard que l’on voit le passe-temps dégoûtant de son acolyte Captain Love, gardant les parties de corps coupées de ses différentes victimes.
Le film a aussi quelque chose en commun avec Logan: il n’a pas peur de se concentrer sur des sujets thématiques culturellement pertinents. Logan est très clairement un commentaire sur les droits de l’homme et l’immigration, en particulier en ce qui concerne la frontière américaine. Le Masque de Zorro a également des nuances raciales claires dans ses thèmes de colonialisme, les méchants utilisant constamment la population mexicaine indigène de Californie à leur propre avantage. À une époque où beaucoup considèrent toute forme de commentaire politique dans les films modernes comme une « prédication », à la fois Logan et Le Masque de Zorro prouver que ces messages sont présents dans les histoires et les divertissements depuis très longtemps et qu’ils n’iront nulle part de sitôt (ils ne devraient pas non plus).
« The Mask of Zorro » et « Logan » ont tous deux des figures de mentor fortes mais imparfaites
Dans Loganle personnage principal passe une grande partie du film à s’occuper d’un malade mental Charles Xavier (Patrick Stuart). Fini le patriarche télépathique autrefois approprié et respecté. Charles Xavier vit maintenant ses jours grossier et confus, avec son cerveau mourant capable de tuer des milliers de personnes. Malgré tous ses défauts, Xavier essaie toujours d’être un mentor au bon cœur pour son élève dévoué et de le guider vers une vie meilleure.
Diego de la Vega n’est pas en train de mourir, mais il sait aussi que son temps sur cette Terre est limité. Il sait que son conflit de toute une vie avec Don Montero ne prendra fin que lorsqu’ils seront tous les deux morts, à l’insu de son élève, Alejandro. Le nouveau visage de Zorro est choqué d’apprendre que son mentor l’a toujours utilisé pour se rapprocher de Montero, ainsi que sa fille enlevée Elena, maintenant une femme adulte dont Alejandro est tombé amoureux.
Ces deux personnages ne sont pas des enseignants parfaits et omnipotents. Leurs personnes imparfaites avec leurs propres problèmes, pensées et désirs, mais ils servent tous les deux le noble objectif d’avoir des étudiants qui peuvent suivre leurs enseignements et être meilleurs qu’eux.
Alejandro et Logan montrent la progression de leur personnage à travers… les poils du visage ?
La progression du personnage n’est pas toujours quelque chose d’interne. C’est quelque chose qui peut être physique et visible aussi. Quelque chose d’aussi simple que l’apparence d’un personnage peut en dire long sur la façon dont il a grandi et progressé. Logan en donne un exemple très simple et facile à suivre. Bien que la majeure partie du film, Logan ait une barbe pleine. Cela change au troisième acte, lorsque les enfants mutants avec lesquels il s’est réfugié décident de le raser pour qu’il ressemble davantage au héros qu’ils ont grandi en admirant. Bien que le héros grincheux ait passé une grande partie de sa vie à penser que sa réputation était un fantasme, son nouveau rôle de protection de ces enfants persécutés lui donne un véritable objectif, et il a maintenant une apparence à la hauteur.
Nous voyons encore plus de narration basée sur la barbe dans Le Masque de Zorro. Lorsque nous voyons Alejandro pour la première fois en tant qu’homme adulte, il est un voleur sans but dans la vie, avec une barbe en désordre et négligée. Une fois qu’il commence à s’entraîner au combat avec de la Vega, Alejandro obtient un dompteur, mais toujours une barbiche touffue. Il met ce style en évidence lorsqu’il décide de sauver son futur cheval, El Tornado, de certains soldats locaux dans une séquence qui semble tout droit sortie du pirates des Caraïbes films. La première tentative de vigilance d’Alejandro montre qu’il est encore une recrue et qu’il a encore beaucoup à apprendre.
La prochaine étape de la formation d’Alejandro n’implique aucun combat mais plutôt comment être un gentleman même face à l’adversité. Désormais armé d’une barbiche beaucoup plus soignée et plus fine, Alejandro passe d’un voleur modeste à un noble distingué tandis que lui et de la Vega infiltrent la soirée privée de Don Montero. Enfin, à l’apogée du film, Alejandro est rasé de près, presque méconnaissable de l’état dans lequel il se trouvait au début du film. Là où il y avait autrefois un ivrogne perdu, il y a maintenant un combattant à l’épée héroïque, fringant et noble. Un protecteur du duelliste innocent et habile qui devient un nouveau symbole d’espoir pour le peuple californien.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.