Le redémarrage de Queer As Folk semble à la fois familier et résolument nouveau

Les premières images de la nouvelle série Peacock repensée Queer comme folk sont un rappel effronté. Quiconque a regardé la version américaine / canadienne de la série désormais emblématique de Russell T. Davies (oui, cette prise de 2022 est un redémarrage d’un remake) se souviendra probablement des danseurs go-go se tordant à Babylone qui ont honoré la séquence de générique d’ouverture de l’émission. C’était du néon. C’était en sueur. C’était la quintessence des années 90 gay. Seulement ici, ces images sont logées dans un écran et la caméra s’éloigne rapidement. Vous pensez peut-être savoir ce que vous obtenez, nous dit cet appât et interrupteur, mais vous n’en avez aucune idée. Pour bientôt, ce qui est devant nous est une paire d’hommes homosexuels ayant des relations sexuelles très torrides (encore une fois, un joli rappel de l’émission Showtime, qui a donné à beaucoup d’entre nous de délicieuses scènes de sexe à diffuser sur ce qui était alors une plate-forme vidéo naissante appelée YouTube ). Et donc, juste au moment où nous sommes tirés vers 2022 (« punissez mon cul blanc », s’exclame la moitié du putain de couple), nous sommes rapidement alertés qu’il s’agit d’une version résolument contemporaine de Queer comme folk– qui, quand il frappe, est une réalisation étincelante.

On peut être tenté d’essayer de cartographier l’original QAF personnages sur ceux qui nous sont présentés dans cette série de la Nouvelle-Orléans. Et vous pouvez, en quelque sorte, pour la plupart. Il y a un Brian et un Justin et une Lindsay et une Melanie, mais Stephen Dunn (Monstre du placard), qui a développé cette nouvelle itération, a travaillé dur non seulement pour reproduire ce qui existait auparavant (à savoir, une émission sur la façon dont les amitiés et les communautés queer survivent et prospèrent) mais pour capturer son essence et la réfracter en quelque chose qui semble familier mais passionnant. nouveau.

Au centre de QAF (2022) est Brodie (Devin Way), le genre de bel homme gay qui se déplace à travers le monde avec un fanfaron qui lui a permis de s’en tirer avec tout et tout ce qu’il a toujours voulu. Son sourire est diabolique et vous en voyez souvent d’autres incapables de le refuser, y compris son ex Noah (Hacks‘ Johnny Sibilly) et sa meilleure amie Ruthie (Jesse James Keitel). C’est son retour à NOLA qui lance notre histoire. Brodie a quitté l’école de médecine et a hâte de reconstruire sa vie avec ses amis, son ex et la vie qu’il avait laissée derrière lui. Bien sûr, Noah a très bien évolué sans Brodie, et Ruthie a maintenant les mains pleines avec une petite amie très enceinte (Candace Grace’s Shar), et même son frère Julian (Spécial(Ryan O’Connell) semble avoir trouvé un moyen de grandir en lui-même pendant que Brodie était absent. Il n’est pas surprenant de le trouver en contact avec le séduisant Mingus (Fin Argus) qui, en fin de compte, est décidément plus jeune qu’ils ne voudraient l’admettre (lire : Ruthie est leur professeur de lycée).

Alors que le pilote nous présente toutes ces relations imbriquées, Dunn et son équipe créative nous offrent un portrait dynamique d’une communauté queer locale bouillonnante. Alors l’inimaginable se produit. Alors que les épisodes suivants suivent les retombées (attention à l’embrouillage expert de l’activisme banal axé sur les traumatismes), Queer comme folk apparaît comme une intervention bienvenue sur la façon de raconter des histoires queer authentiques au 21e siècle. À savoir : comment dérouler des récits qui traitent de traumatismes mais ne deviennent pas uniquement sur traumatisme?

En quelque sorte, Queer comme folk trouve des façons toujours plus délicieuses et délirantes d’offrir des rythmes d’histoire épineux et des arcs de personnages qui refusent d’aplatir ou d’homogénéiser la communauté LGBTQ+. Des conversations franches sur le « sexe crip », la désirabilité sexuelle après la transition et l’importance des espaces de la vie nocturne gay côtoient de magnifiques moments d’art drag, des soirées sexuelles animées et des rassemblements austères. Dunn et son groupe d’interprètes très talentueux nous donnent les hauts et les bas, le drame élevé et le camp modeste, le thé et l’ombre, et tout le reste. (En outre, le casting de Juliette Lewis en tant que mère de Mingus et Kim Cattrall en tant que mère de Brodie et Julian vaut à lui seul le prix d’entrée). Si certaines lignes tombent à plat ici et là, et que certains tournants de l’intrigue montrent leurs rouages ​​narratifs un peu trop nus, tout est excusé pour la joyeuse tentative de sonder les histoires queer pour tout ce qu’elles valent.