En avant-première au Festival du film de Tribeca avant son arc sur Paramount +, Jerry et Marge vont grand s’inspire de l’histoire vraie d’un couple de retraités qui exploitent, en toute légalité, une faille mathématique de la loterie d’État pour gagner des millions de dollars pour eux-mêmes, leurs amis et leurs voisins. En racontant cette histoire, le réalisateur David Frankel livre une comédie légère qui plaira à la foule qui flirte brièvement avec des notions d’engagement allégorique plus substantiel avant de se contenter d’un groove domestique décontracté, se connectant le plus rondement au moyen de performances gagnantes de Bryan Cranston et Annette Bening.
Le couple incarne Jerry et Marge Selbee, des amoureux du lycée au nid vide qui ont élevé leur fils Ben (Jake McDorman) et leur fille Dawn (Anna Camp) à Evart, Michigan, une ville à un seul feu rouge avec une population de moins de 2 000 habitants. . Lorsque Jerry est poussé à la retraite, il se retrouve agité, son penchant pour l’engagement mental testé.
Un jour, il repère une brochure pour la loterie Winfall, lit les petits caractères et remarque une échappatoire. Lorsque le jackpot atteint un certain montant sans un grand gagnant à six chiffres, il déclenche un « roll down », avec l’argent accumulé qui est ensuite divisé entre les gagnants des prix de niveau inférieur. Cela modifie les cotes et les fait pencher en faveur des joueurs, juste un peu, mais de manière plus spectaculaire pour ceux qui ont acheté des billets en quantité appropriée.
Jerry teste sa théorie, l’affine, puis révèle le secret à sa femme. Il s’attend à ce qu’elle prêche la retenue, mais Marge embrasse avec enthousiasme l’idée de jouer leurs économies. Ils doublent rapidement le modeste solde de leur compte courant et établissent bientôt une société d’investissement constituée en société pour mettre en commun l’argent des concitoyens d’Evart, vendant des actions à 500 $ pièce.
Après la fin du jeu Winfall dans leur état, Jerry et Marge s’engagent à faire des marathons réguliers dans le Massachusetts, où ils passent jusqu’à 12 heures par jour à imprimer des billets. C’est finalement alors que quelqu’un d’autre déchiffre ce code – un groupe d’étudiants de Harvard, dirigé par Tyler (Uly Schlesinger, dépourvu de la trousse à outils développée pour étoffer son personnage au-delà d’un avatar de privilèges et de droits smarmy). Cela présente Jerry et Marge non seulement avec de la concurrence, mais une menace active.
Frankel (Le diable s’habille en Prada, Marley et moi) est un réalisateur capable avec beaucoup d’expérience pour aider à localiser et à mettre en évidence des réservoirs cachés de sentiments authentiques dans des sources non romanesques parfois minces. Jerry et Marge vont grandcependant, cède à un cadrage qui semble un peu réducteur, même s’il est largement dans la timonerie de son barreur.
Le film prend la forme d’un article du journaliste d’investigation Jason Fagone, dont le travail a souvent dosé les contours colorés d’autres curiosités de l’Americana (alimentation compétitive, concours pour créer un véhicule à 100 milles au gallon). Comme martelé en forme de scénario par Brad Copeland (Développement arrêté, Porcs sauvages), cependant, le matériel ici se penche un peu trop sur l’antagonisme stéréotypé des jeunes élites éduquées mais méchantes contre les gens décents «intelligents dans la vie».
Cette concentration se fait au détriment des histoires des amis que Jerry et Marge aident et de la ville qu’ils revitalisent. Bien qu’il y ait quelques indulgences personnelles, la majeure partie de la manne des gains d’Evart est renvoyée au centre-ville – un magasin de crème glacée rouvert, une rotonde publique reconstruite qui pourrait accueillir un JazzFest reconstitué qui, croisons les doigts, pourrait être suffisamment approprié pour attirer un jour Steely Dan pour une apparition.
Au crédit du film, ces rêves modestes ne sont pas joués pour des blagues vides. Mais non plus Jerry et Marge vont grand leur donner tout à fait un plein et égal projecteur. Au lieu de cela, le temps est de plus en plus cédé aux tentatives du groupe Harvard de muscler le groupe Evart, ainsi qu’à un Globe de Boston journaliste, Miya Jordan (Tracie Thoms), enquêtant non seulement sur les schémas étranges des joueurs, mais aussi sur la révélation que les bureaucrates sont d’accord avec l’échappatoire car elle canalise des profits supplémentaires vers l’État.
Avec un peu de massage narratif, il est facile d’imaginer une version différente de Jerry et Marge vont grand qui pourrait capter l’intérêt d’Alexander Payne ou d’un cinéaste aux vues similaires – un film un peu plus ambitieux qui utilise les exploits de ses personnages éponymes et leur création d’une sorte de fonds spéculatif Everyman, pour offrir un commentaire plus large sur ce que nous choisissons de valoriser et centre de l’Amérique moderne. Ce n’est pas tout à fait ce film. Ce n’est certainement pas le plus grand péché. Cela signifie simplement Jerry et Marge vont grand atterrit comme un divertissement divertissant – un conte d’outsider plus dans la veine de Quilles plutôt que quelque chose qui s’attarde plus longtemps, et se dresse comme un portrait de son temps.
Cela dit, insister trop sur les défauts d’omission plutôt que sur la commission risque de compromettre les plaisirs considérables du film. Aidé par une partition animée de Jake Monaco qui relie de manière appropriée l’aiguille entre sentimentalité et espièglerie, Frankel livre un film bien conçu, au rythme énergique et toujours attrayant.
Des années après la conclusion de Breaking Bad, il peut sembler idiot de passer beaucoup de temps à louer Cranston, qui a la capacité de transmettre de manière crédible la maladresse, la menace et tout le reste. Son talent semble maintenant aller de soi. Mais il convient de souligner qu’il est la définition d’un acteur qui comprend la mission, un interprète qui utilise à la fois son intelligence innée et son éthique de travail pour apporter un sens et une émotion supplémentaires aux scènes. Ici, il localise une fois de plus un vocabulaire physique qui communique la profondeur et la complexité des sentiments intérieurs de Jerry, y compris le regret et la tristesse qui peuvent encore exister dans le cadre de quelque chose que beaucoup reconnaîtraient comme le succès de la classe moyenne.
Vers la fin du film, il y a un court monologue, magnifiquement livré par Cranston, qui dévoile davantage le sentiment de dislocation discrète de Jerry, même de sa famille. Il y parle du moment où il a compris que son talent naturel avec les chiffres n’était pas un don, mais plutôt une astuce. « Votre cerveau vous dit que vous voyez ce que les autres ne voient pas, mais en fin de compte, vous voyez simplement moins », dit-il à sa femme.
C’est un moment de réalisation de soi bien conçu et éclairant, déchirant et doux à la fois. La plupart de Jerry et Marge vont grandL’ombrage de, cependant, réside dans une interaction simple et directe des personnages. Et c’est ici que tous les petits choix intelligents de Cranston et Bening (un regard détourné ici, une ligne déviée lisant là, sa posture corporelle, ses yeux écarquillés) offrent un engagement multiplié du public. Ces artistes vétérans rendent ces deux personnages sympathiques et, plus important encore, parfaitement connaissables, et à travers eux Jerry et Marge vont grand respire pleinement.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.