Les 5 épisodes de « Twilight Zone » écrits par George RR Martin, classés

Pendant des décennies, Rod Serlingc’est La zone crépusculaire a eu un impact durable sur les téléspectateurs ainsi que sur le genre de science-fiction, conduisant au redémarrage de la série en 1985 et récemment à nouveau en 2019 par Jordan Peele. Même si le premier redémarrage n’a pas été aussi réussi que l’original, il comportait le talent de cinéastes emblématiques comme Wes Craven, Steven Spielberget John Landisainsi que des stars populaires telles que Bruce Willis, Shelley Duvall, Frances McDormandet Morgane Freeman. Alors que la série avait beaucoup d’attrait pour les stars et une infinité de matériel d’auteurs de science-fiction célèbres, notamment, Ray Bradbury et Arthur C.Clarkeil a également mis le travail d’écrivains incroyables, alors assez inconnus, sous les projecteurs d’Hollywood, notamment Game of Thrones auteur, George RR Martin.

Né à Bayonne, New Jersey, Martin a commencé à écrire très jeune et a débuté sa carrière en vendant des nouvelles en 1970. Après une série d’emplois et la publication de plusieurs histoires, Martin a été contacté par le producteur hollywoodien Philip DeGuere Jr., qui souhaitait adapter le roman inédit de l’auteur, Le chiffon d’Armageddondans un film, ce qu’il a accepté. Malheureusement, le projet a échoué, mais Martin est resté en contact avec DeGuere. Finalement, DeGuere est devenu le producteur de la série redémarrée de The Twilight Zone et a personnellement proposé à Martin un poste d’écrivain dans la série. Connu pour son attention intense aux détails et ses personnages bien conçus, Martin a fourni à la Cinquième Dimension cinq épisodes exceptionnels qui sont chacun un témoignage unique du sens illimité de l’imagination et de la créativité de l’écrivain.. La zone crépusculaire nécessite une certaine forme de narration et, compte tenu du travail de Martin dans les domaines fantastique et dramatique, il est facile de comprendre pourquoi il était un choix judicieux pour ajouter ses contributions à la série révolutionnaire.

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5 « PERDU ET TROUVÉ »

Saison 2, épisode 4 (1986)

Lorsqu’elle était étudiante, Jennifer Templeton (Akosua Busia), et sa colocataire, Kathy (Cindy Harrell) De retour dans leur dortoir, Jennifer commence à remarquer que plusieurs de ses objets manquent ou ont été égarés dans la pièce. Alors que Kathy essaie de la convaincre qu’elle a dû les égarer ou les déplacer et les oublier, Jennifer insiste sur le fait qu’elle n’en a déplacé aucun. Bientôt, Jennifer est surprise et croit que quelqu’un est dans leur placard. Lorsque Kathy ouvre la porte, ils sont tous deux choqués de découvrir deux personnes qui prétendent venir du futur. L’homme et la femme expliquent qu’ils ne sont pas autorisés à emporter quoi que ce soit pendant leurs « voyages » et lui rendent les objets de Jennifer, mettant ainsi en lumière l’un des sujets préférés et fréquents de Serling : le voyage dans le temps.

L’épisode 4 de la saison 2, « Lost and Found », est un segment court mais extrêmement intrigant d’un épisode en trois parties qui amène le public à s’interroger non seulement sur le concept de voyage dans le temps, mais aussi sur la façon dont même des détails mineurs ou des choix apparemment simples pourraient avoir un impact. un impact incroyable sur l’avenir, voire même préjudiciable. Jennifer apprend des voyageurs temporels qu’un jour, elle deviendra présidente (c’est pourquoi le voyageur a pris certains de ses objets comme souvenirs), et même cette simple information l’amène à décider de ne pas continuer à sauter les cours de sciences politiques. . Si les voyageurs temporels n’étaient pas apparus, que serait devenue Jennifer ? Aurait-elle quand même réussi à accéder à des fonctions politiques ? Ou peut-être sur une autre voie, moins souhaitable ? Martin exploite de manière experte l’utilisation fréquente du voyage dans le temps par Serling avec une touche moderne tout en ajoutant une légère nuance politique. cela laisse sans effort les téléspectateurs s’interroger sur le passé, le présent et l’avenir.

4 « La route la moins fréquentée »

Saison 2, épisode 7 (1986)

Jeff McDowell (Cliff De Young) est un père de famille et un enseignant aimant qui ressent toujours une immense culpabilité et honte d’avoir évité la conscription militaire pendant la guerre du Vietnam. Lorsque sa jeune fille, Megan (Jaclyn Bernstein) et son épouse, Denis (Marguerite Klenck) affirment tous deux avoir vu un homme en fauteuil roulant dans leur maison, Jeff commence à enquêter lui-même sur ces affirmations inhabituelles et commence bientôt à penser que l’homme est là pour lui et que ses actions passées commencent d’une manière ou d’une autre à le rattraper. Il ne sait pas que cet homme est en réalité lui, venant d’un univers alternatif où il n’a pas fui la conscription et a fini par servir dans la guerre, le forçant à se retrouver enfin face à face avec son passé troublé ainsi que ses choix qui sont pas aussi horrible qu’il le croyait au départ.

Martin explore le théorie d’un univers alternatif dans la saison 2, épisode 7, « La route la moins fréquentée », qui est un clin d’œil évident à Robert Frostle poème emblématique de, La route la moins fréquentéequi examine essentiellement l’idée intrigante de ce que serait la vie de quelqu’un s’il choisissait un chemin que beaucoup finissent par emprunter ou sont censés emprunter ou un chemin qui est, eh bien, moins fréquenté et mène vers l’inconnu. Au départ, les téléspectateurs peuvent penser que le Jeff alternatif qui a servi pendant la guerre du Vietnam serait là pour gronder ou ridiculiser l’autre Jeff pour son choix honteux, mais dans une ironie inattendue, le Jeff alternatif avoue en larmes à quel point sa vie s’est avérée horrible. être après avoir été enrôlé et les horreurs et les regrets avec lesquels il doit maintenant vivre chaque jour après avoir servi outre-mer. Alors que Jeff vit avec l’immense culpabilité d’avoir esquivé la conscription pendant que d’autres servaient leur pays, il devient également un mari, un père et un enseignant aimant et solidaire, ce qui soulève la question suivante : ses actions valent-elles le fardeau qu’il continue de porter ? La guerre du Vietnam est l’une des guerres les plus controversées de l’histoire américaine, qui a également causé des dégâts incroyables à nombre de ceux qui ont servi et enduré le combat. Beaucoup d’entre eux sont rentrés chez eux avec de graves traumatismes, un syndrome de stress post-traumatique et des blessures qui ont changé leur vie, ce qui a rendu extrêmement difficile pour certains de s’adapter à la vie civile. Martin fait un travail fantastique en explorant les deux faces d’une même médaille avec un concept qui résonne véritablement auprès des téléspectateurs, en particulier lors de la diffusion initiale de l’épisode.offrant une perspective perspicace et sensible sur la manière dont les choix d’une personne peuvent déterminer son destin, pour le meilleur comme pour le pire.

3 « Le dernier défenseur de Camelot »

Saison 1, épisode 24 (1985)

A Londres, en Angleterre, un éminent professeur (Richard Kiley) qui est sur le point de partir en vacances, se révèle être le brave et noble chevalier, Sir Lancelot du Lac, qui, malheureusement, a été maudit de parcourir la Terre pendant des siècles à cause de ses péchés par le sorcier Merlin (Norman Lloyd). Lorsqu’un étrange jeune homme l’amène voir une vieille connaissance, la belle Morgan Le Fay (Jenny Agutter), il apprend que Merlin, qui a depuis plongé dans un profond sommeil, est désormais réveillé et s’apprête à restaurer l’ancienne terre de Camelot, obligeant le courageux Lancelot à retrouver le vieux sorcier et à tenter de l’arrêter avant qu’il ne soit trop tard.

La saison 1, épisode 24, « Le dernier défenseur de Camelot », est un épisode intelligent et fantastique de Martin qui puise dans les célèbres contes du roi Arthur avec une touche de suivi d’un vieux Sir Lancelot vivant dans le monde moderne. Basé sur la nouvelle du même nom écrite par Roger ZélaznyMartin propose des personnages approfondis et bien développés tout en restant fidèle à leur origine originale et transporte le public dans un monde mêlé de temps présent et de fantaisie incroyablement séduisant. Martin n’est pas étranger aux chevaliers et à la sorcellerie, c’est peut-être pourquoi cet épisode se déroule si bien dans la Cinquième Dimension. Considérant que « Le dernier défenseur de Camelot » n’est qu’un court épisode d’une demi-heure, la qualité surprenante et la structure savamment conçue des personnages ainsi que le talent emblématique de Martin en matière de narration sont des plus impressionnants. et certainement digne du grand écran.

2 « Le roi autrefois et futur »

Saison 2, épisode 1 (1986)

Gary Pitkin (Jeff Yagher) est un imitateur d’Elvis Presley qui a consacré toute sa vie à son métier musical et qui y travaille pour le long terme dans l’espoir de réussir un jour dans le show business. Lorsque Gary est impliqué dans un terrible accident près de Las Vegas, dans le Nevada, un homme (également joué par Yagher) lui propose de le conduire et qui ressemble étrangement au roi lui-même. l’année 1954. Alors que Gary se rend compte qu’il a été repris par le véritable Elvis Presley, il tente de guider le roi du rock’n’roll sur son chemin vers la grandeur, mais lorsque Gary tue accidentellement le jeune musicien lors d’une bagarre pour des raisons créatives. différences, il finit par prendre la place de Presley, le conduisant finalement sur le chemin du destin de devenir Elvis lui-même.

L’épisode 1 de la saison 2, « The Once and Future King », est basé sur une histoire écrite par Bryce Maritano et donne un tout nouveau sens au fait de marcher un kilomètre dans la peau d’un autre homme. Ceci est un autre épisode qui traite du voyage dans le temps et la prémisse de modifier le passé, mais cela s’inspire également de la vie réelle de Presley, notamment de son frère jumeau, Jesse, décédé alors qu’il était bébé. Cet élément clé de l’histoire joue un rôle majeur dans la raison pour laquelle Elvis se prend d’affection pour Gary, qu’il croit être son jumeau décédé. L’épisode est également similaire au concept de l’épisode de la série originale, saison 3, épisode 33, « The Dummy », où un candidat plus approprié prend sa propre vie, atteignant finalement le niveau de célébrité que l’interprète d’origine désirait autrefois, mais ne pourrait jamais réaliser. Martin fait un travail fantastique en suivant la chronologie historique de Presley et en intégrant méticuleusement Gary dans des moments cruciaux. dans la vie du musicien, comme lorsqu’il s’apprête à enregistrer son premier disque à succès, ce qui s’avère être un moment crucial de l’histoire. Il est intéressant de voir comment les meilleurs efforts de Gary déjouent l’avenir et la carrière de son idole, pour ensuite lui ouvrir la porte pour devenir l’un des plus grands musiciens de l’histoire américaine.

1 « Les jouets de Caliban »

Saison 2, épisode 5 (1986)

Parents bien-aimés, Ernie (Richard Mulligan) et Marie (Anne Haney) Ross a vécu sa vie dans un état constant de stress et une peur inébranlable envers leur fils, Toby (David Greenlee), un homme adulte qui a encore l’esprit d’un enfant. Afin de protéger leur fils ainsi que les autres, Ernie et Mary font des efforts extrêmes pour garder Toby caché et isolé du monde extérieur, non pas parce qu’ils sont de mauvais parents, mais parce que Toby a la capacité magique de faire de tout ce qu’il imagine une réalité. , y compris des personnages cauchemardesques et des créatures mortelles qui pourraient causer de graves dommages à Toby ou à quelqu’un d’autre. Bien que certains ne trouvent rien à redire aux capacités de Toby, ses parents ne sont pas d’accord, car ils ont vu leur part de terreurs obsédantes qui les ont convaincus que leur fils représente un grave danger pour les autres.

L’épisode 5 de la saison 2, « Les jouets de Caliban », est considéré comme l’un des meilleurs épisodes de toute la série et constitue également un hommage non officiel à La zone crépusculaireL’épisode original et emblématique de« C’est une belle vie. » Le titre fait référence à William Shakesperec’est un jeu, La tempêtequi suit un personnage sauvage et fou, Caliban, découvert sur une île déserte par un homme nommé Prospero, qui tente sans relâche de contrôler l’indiscipliné Caliban. Semblable à l’épisode de la série originale, saison 3, épisode 8, « C’est une belle vie », Toby ressemble à Anthony, joué par BILLY Mamanqui, en apparence, semble parfaitement inoffensif, mais derrière ce visage innocent et ses yeux de biche se cache une âme sadique qui force les gens à marcher sur des œufs autour de lui et à se soumettre à tous les désirs et exigences du garçon de mauvaise humeur. Comme Anthony, mais en tant qu’adulte, les aspects négatifs du don de Toby sont initialement inconnus, et une fois qu’il est lui-même révélé, l’idée qu’il soit en danger est déconcertante, incitant le public à se demander comment quelqu’un pourrait avoir peur de lui. Alors que la réalité des capacités inexplicables de Toby commence lentement à se dévoiler, les téléspectateurs sont étonnés par les actes impardonnables de Toby, changeant rapidement leur opinion initiale. Martin reprend brillamment le concept d’Anthony dans « It’s a Good Life », mais y ajoute sa propre touche de terreur à travers l’esprit d’un adulte et un sentiment d’honnêteté émotionnelle horrible. cela a en fait un impact physique et psychologique sur le public.

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