Les co-créateurs de Patient décomposent la finale tragique de l’émission

[Editor’s note: This interview contains spoilers for the series finale of FX’s The Patient, which dropped on October 25.]

Le patient n’allait jamais avoir une fin heureuse. La série limitée fascinante à propos d’un tueur en série, Sam (Domhnall Gleeson), enlevant son thérapeute, le Dr Alan (Steve Carell), n’a pas pu clôturer sa série de 10 épisodes avec un arc soigné et bien rangé. Ce n’est tout simplement pas ainsi que fonctionnent les co-créateurs Joel Fields et Joe Weisberg. Le duo, qui a également dirigé FX’s Les Américainssait fabriquer un finale de la série qui crée de la tension, offrant un résultat satisfaisant et tragique à la fois. Et ils racontent Le club audiovisuel que malgré l’examen d’autres options, Le patientLa fin déchirante de était la seule issue.

Dans son dernier épisode, intitulé « The Cantor’s Husband », Sam fait une percée lorsqu’il n’assassine pas son père violent. Comme Alan l’a correctement déduit plus tôt, il a remplacé son père par ses autres victimes. Sam est heureux que la thérapie fonctionne enfin, alors au lieu de laisser le bon médecin partir (comme l’exige Alan après avoir élaboré un plan de traitement), il fait des plans à long terme pour le garder enchaîné au sous-sol. Alan, refusant d’accepter son sort, menace la mère de Sam en sachant que cela pourrait le faire tuer. Et c’est exactement ce qui se passe. Alors que Sam étouffe la vie de son thérapeute, Carell et Gleeson livrent une performance déchirante qui reste avec vous bien après le générique.

Le club audiovisuel a parlé à Fields et Weisberg de la brutalité tranquille de ce moment, pourquoi c’était la seule fin qui les attirait, et leur temps à faire Les Américains.

The AV Club : avez-vous toujours imaginé Le patient se terminant de la manière déchirante qu’il a fait?

Joël Champs: Je pense qu’il y a une réponse en plusieurs parties à cela. La première est que c’était notre premier réflexe. Pas avec cet ordre exact ou ce détail des scènes, mais la fin générale. C’était dans le résumé de l’émission telle que nous l’avons d’abord présentée. Et à partir de là, au cours de son écriture, nous avons réfléchi, discuté, expérimenté et écrit toutes les itérations que nous pouvions imaginer. Cela faisait beaucoup de versions. Mais finalement nous nous sommes retrouvés à revenir au premier.

Joe Weisberg : Cela se résume au fait que cela semblait vrai. Nous y avons juste cru. Toute fin où Alan s’est échappé ne semblait pas vraie. La télévision essaie parfois de tirer une fin heureuse de quelque chose qui ne se produirait pas dans le monde réel. En général, même avec Les Américains, nous essayons de nous rapprocher le plus possible de la réalité. Je ne veux pas dire que cette fin était une évidence, mais c’était la bonne voie à suivre.

AVC : La révélation que Sam est en train de tuer Alan, puis de le voir mourir, c’est brutal à regarder. Comment vous êtes-vous senti la première fois que vous l’avez vu ?

JF : Si je me souviens bien, nous étions là la veille du tournage pour la répétition. Nous avons pu ne pas subir la brutalité en personne.

JW : C’est une question intéressante parce que nous avons dû la voir des centaines de fois dans le processus d’édition. On ressentait toutes ces choses douloureuses, surtout quand on a vu la scène pour la première fois, mais c’est aussi un soulagement parce que ça veut dire que ça s’est bien passé. Et puis nous avons dû le voir plusieurs fois. Au moins pour moi, tu penses que ça deviendrait plus facile à chaque fois. Mais ce n’était pas le cas. C’est presque devenu pire. Je me souviens d’être arrivé au point où je me suis dit : « Je ne peux plus regarder cette scène, c’est difficile. »

JF : Je me sentais de la même façon.

AVC : Parlons de la lettre qu’Alan écrit à ses enfants. Pourquoi était-il nécessaire qu’il puisse avoir un adieu aussi émouvant ?

JF : Dans une partie de notre expérimentation, lorsque nous avons atterri sur cette fin, cette lettre s’est présentée comme un moyen pour Alan de faire ce qu’il devait faire, sachant qu’il ne pouvait pas le faire en personne. Encore une fois, cela nous a semblé authentique. La vérité est que je me souviens de la lettre sortie en un morceau assez simple. Nous l’avons écrit comme il l’aurait fait et nous ne l’avons pas réécrit. Nous ne voulions pas trop l’affiner car il sort de son cœur en une seule explosion lors de sa dernière nuit.

AVC : Pensez-vous qu’Alan serait jamais venu à ces réalisations sur sa relation avec Ezra s’il n’était pas piégé dans le sous-sol de Sam ?

JW : Vous savez, c’est une bonne question pour nous en termes de ce que nous faisons en tant que conteurs. Notre réponse est qu’il ne le ferait pas. Bien sûr, nous ne savons pas. Mais une partie de l’idée de construire cette histoire est de donner l’impression que c’était la seule façon pour Alan d’y arriver.

AVC : C’est vrai, mais c’est tellement sombre et tragique.

JW : Oh, absolument. Il fait très sombre.

JF : Je peux vous donner un autre angle du même cristal, cependant, c’est que c’est son histoire. Comme pour toutes nos vies, nous avons un chemin à travers nos vies, et c’est le chemin par lequel nous trouverons ou non la paix ou la réconciliation. Dans cette histoire, il a pu. Vous pouvez dire que c’est sombre, mais c’est aussi une belle chose.

AVC : Sombre et beau est une bonne façon de décrire à la fois Le patient et Les Américains. Un autre dispositif similaire dans ces deux finales de série est l’utilisation d’une séquence de rêve, comme Elizabeth visualisant Gregory dans l’avion. La scène ici suggère-t-elle à quoi pense Alan dans ses derniers instants ?

JW : Nous ne voulons toujours pas trop interpréter pour laisser le public en faire l’expérience et avoir ses propres plats à emporter. Mais généralement, oui, nous nous sommes demandé ce que son esprit évoquerait dans ses derniers instants. Je pense que nous ne voulons pas trop répondre sur ce que c’est. Est-ce une rêverie consciente ou autre chose ? Sous la contrainte dans ce sous-sol, son esprit produit des images d’Auschwitz. Cela semblait fidèle à qui il est.

AVC : Eh bien, c’est aussi un appât et un interrupteur tellement bien conçus.

JW : Absolument, c’était censé être une erreur totale.

AVC : Qu’y a-t-il d’intéressant dans ce format de narration ?

JF : Pour nous, il y a évidemment des aspects techniques et structurels, et comment cela fonctionne comme une pièce en mouvement. Nous pouvons le déconstruire, et parfois nous le faisons pendant que nous construisons une scène, mais en fin de compte, nous suivons un sentiment émotionnel à l’intérieur de nous-mêmes. C’est juste ce à quoi nous répondons et ce qui nous semble juste. J’ai l’impression que Joe aura une réponse plus intelligente.

JW : Non non. Je suis d’accord avec ça. Ce n’est pas comme si nous arrivions automatiquement ou immédiatement à ce qui nous fait ressentir cela. C’est beaucoup d’essais et d’erreurs. Sur celui-ci, tout en découvrant nos différentes versions, si l’un d’entre nous disait : « Cela ne fait que toucher nos bases », cela signifierait que nous ressentions le besoin, par exemple, de conclure l’histoire de Candace, alors nous écrirons cette partie . C’est ainsi que nous avons trouvé ce qui semblait vrai et émouvant même avec cette scène d’Alan.

AVC : Après six saisons de Les Américainscomment était-ce de travailler sur Le patient sachant qu’il s’agit principalement d’épisodes d’une demi-heure et que la fin est en vue ?

JF : J’ai failli dire que c’était moins stressant, mais ce n’est pas vrai. C’était un processus stressant et laborieux. Il y avait toujours quelque chose de charmant à voir toute l’histoire à tout moment et à travailler de cette manière singulière.

AVC : Savez-vous à quel type de projet vous voudriez vous attaquer ensuite ?

JF : Nous développons des projets que nous produisons, mais en termes de ce que nous allons écrire et créer, nous sommes ravis de le découvrir maintenant que nous sommes de l’autre côté de Le patient.

AVC : Je dois retourner à Les Américains, qui fait partie de mes cinq émissions de télévision les plus populaires de tous les temps. Avec le recul, comment réfléchissez-vous à votre passage et comment la popularité de la série a augmenté saison après saison ?

JW : Même cette histoire en une ligne que vous venez de donner, nous y pensons comme ça. On en parlait aussi à l’époque. Nous avons commencé comme une émission discrète et discrète, puis les critiques ont adoré, alors nous sommes devenus plus populaires. Et tant de choses dans le voyage étaient comme ça. Je ne pourrais jamais le prédire parce que je n’avais jamais rien vécu de tel auparavant. C’était parfait. C’est tellement fou, je ne pense pas avoir quelque chose dans ma vie sur lequel je puisse regarder en arrière et dire : « C’était parfait », à part ça. Ce n’est pas que j’ai adoré chaque minute, mais j’ai adoré la totalité.

JF : Je deuxième, troisième et quatrième cela. Nous avons travaillé sur Les Américains avec un ami cher, Joshua Brand, qui était producteur consultant et a écrit pour la série depuis le début. Il est entré dans le bureau que Joe et moi partagions, ce qui faisait partie des nombreuses choses merveilleuses à ce sujet, nous avons choisi de partager un bureau. Alors il est entré et a dit : « Je sais à quel point tu es stressé et à quel point c’est intense, mais n’oublie pas d’en profiter. Cela finira. Chaque saison, il disait cela. Et cela nous a vraiment aidés tous les deux. Aussi difficile que cela ait été, c’était un rappel d’apprécier le groupe de personnes incroyablement spécial, l’expérience créative et la relation avec le public et avec les critiques. Je dirai que ce fut une période bénie qui a donné de nombreux cadeaux, dont le moindre n’est pas ici, nous sommes ici aujourd’hui avec un autre spectacle et d’autres à venir.