Les écrivains de comédies romantiques LGBTQ + classiques pèsent sur les progrès de Bros & Hollywood

L’arrivée de Billy Eichner et de Nicholas Stoller Frères dans les salles ce week-end semble être sûrement annoncé par un chœur d’anges gays célestes. Des comédies romantiques légères mettant en vedette des personnages LGBTQ + peuvent-elles sortir des grands studios de cinéma maintenant ? Où va le monde et Hollywood ? Et comment en sommes-nous arrivés là ? Le club audiovisuel poser ces questions, et plus encore, à trois scénaristes dont les films axés sur le queer ont contribué à ouvrir la voie au généraliser la représentation LGBTQ+ de Frères.

Brian Wayne Peterson de Mais je suis une pom-pom girlAngela Robinson de DEBS et Le mot Jeet Paul Rudnick de Jeffrey et Entrée et sortie s’est joint à nous pour réfléchir sur les comédies romantiques axées sur le queer d’hier et d’aujourd’hui. Dans un sens, c’est un sous-genre du cinéma qui a frustrant peu d’exemples, et qui a été contraint de faire des compromis pour tenir compte des normes homophobes. Mais de manière plus optimiste, chaque histoire queer authentique, nuancée et réfléchie, que ce soit à la fin des années 1990 ou en 2022, est un acte de création crucial et une ressource inspirante et inestimable pour le public queer qui aspire à se voir à l’écran.

De leur point de vue, Frères a une dette envers les classiques queer qui l’ont précédé. Peterson, Robinson et Rudnick regorgent de recommandations pour les cinéphiles curieux de l’héritage du cinéma indépendant LGBTQ +, en particulier des histoires qui défient la notion trop répandue selon laquelle les personnages queer doivent être destinés à la tragédie. (Pour encore plus de films queer qui osent être joyeux, Découvrez ces choixet lis Le club audiovisuelc’est Frères avis ici.)

The AV Club : Revenez donc au développement de vos comédies romantiques LGBTQ+. Avez-vous conçu ces histoires avec un objectif initial en tête – simplement raconter une certaine histoire ou dépeindre avec emphase quelque chose que vous n’aviez pas vu à l’écran auparavant ?

Angéla Robinson : A cent pour cent les deux. [Laughs] J’avais vraiment mon objectif personnel ou politique à l’époque, et je l’ai probablement toujours : faire des choses qui n’existaient pas pour moi quand je grandissais. Quand je grandissais, j’aimais vraiment les comédies romantiques et j’adorais les films d’espionnage. J’adore le genre. Mais je refondais toujours tout. Comme dans Le club du petit-déjeuner, Je suis comme, Molly Ringwald se réunirait avec Ally Sheedy. Ou les anges de Charlie, je regarderais cette émission et je ferais en sorte que Sabrina et Kelly soient ensemble ou quoi que ce soit. Alors quand je me suis finalement dit, d’accord, je vais être cinéaste, c’était vraiment juste pour faire ce que je pensais être drôle, amusant et sexy. J’essayais de faire quelque chose qui n’existait pas. Et parce qu’il n’existait pas, il est devenu politique – parce qu’il n’existait pas pour des raisons politiques, n’est-ce pas ?

Et [with D.E.B.S.], j’opérais sous une mentalité très « cheval de Troie ». « Je vais essayer de faire la confection la plus amusante, cette chose de couleur bonbon », une comédie romantique si engageante et vous voudrez juste qu’ils soient amoureux, que les gens ne remarqueraient presque même pas qu’il était bizarre.

Paul Rudnick : Ma première comédie romantique LGBTQ+ était la version cinématographique de ma pièce Jeffrey, que j’ai écrit au plus fort de la crise du sida. Je voulais refléter ce que tous ceux que je connaissais traversaient, y compris la bataille pour maintenir tout sens de la raison, de l’esprit ou de la romance face à tant de tragédies. Le projet s’appelait « une comédie sur le sida », ce qui semblait impossible ! Mais j’ai utilisé les traditions de la comédie romantique comme approche d’une situation horrible.

Brian Wayne Peterson : Je pense que c’était vraiment important pour [But I’m A Cheerleader] pour frapper la satire et l’absurdité de cette situation. Il y avait définitivement un choix à cela; un chemin que nous n’avons pas suivi [gay conversion therapy] un peu plus doucement. Et à [director] Le crédit de Jamie Babbit, elle voulait vraiment faire exploser toute la conversation. Et j’ai adoré pouvoir incarner ces personnages, prendre des archétypes et jouer avec eux d’une manière quelque peu familière, mais aussi attirer l’attention sur beaucoup de choses dont, dans la culture gay, nous aimons parfois nous détourner. Nous avons essayé d’en faire un film qui parle vraiment à tout le monde et qui soit nouveau et incroyablement gay-positif. Parce que, vous savez, à l’époque, les années 90 ont connu une explosion de ces incroyables films gays. Mais beaucoup d’entre eux n’étaient que des comédies ou portaient sur un sujet un peu plus léger… [We were] faire une comédie sur un sujet vraiment difficile, sombre et très émouvant pour les gens. Et si vous regardez les critiques de l’époque, cela n’a pas toujours plu aux critiques, disons-le !

AVC : Quels défis ou restrictions vous rappelez-vous avoir rencontrés en termes d’inclusion d’un tel sujet ? Une censure ou une pression des studios, par exemple ?

BWP : Nous avons été assez fustigés et je pense que c’est à cause de certains des choix qui étaient vraiment intelligents, qui ont peut-être été critiqués à l’époque. Mais ces choix l’ont en fait aidé à résister à l’épreuve du temps et l’ont rendu pertinent pour les nouvelles générations de jeunes homosexuels. Quand nous faisions Mais je suis une pom-pom girl, nous avions des producteurs si solidaires et nous avions un financier… Nous avons eu cette belle expérience de pouvoir fabriquer le produit que nous voulions. Je ne veux pas dire où, mais je sais que certains de nos propres groupes de surveillance de la communauté gaie ont lancé des drapeaux rouges. Et si je me souviens bien, il s’agissait de la légèreté avec laquelle nous traitions le sujet. Ce qui est logique. Mais, vous savez, il y a eu plusieurs films après coup qui l’ont traité de manière très sérieuse. Et ce n’était tout simplement pas le film que Jamie avait prévu de faire, ni moi d’écrire.

RP : Jeffrey était un coup indépendant avec le plus petit budget; à l’époque, les studios ne prenaient aucun risque avec du matériel queer. Les acteurs ont été avertis de rester à l’écart ! Mais une fois que Sigourney Weaver et Patrick Stewart ont signé, les choses sont devenues plus faciles… Les dirigeants de studio prétendaient, et le font toujours, qu’ils n’ont pas de préjugés, mais que les films LGBTQ+ ne rapportent pas d’argent. Ça n’a pas de sens: Brokeback Mountain, La cage à oiseaux, Lait, et Clair de lune, entre autres, ont été des succès économiques et ont remporté de nombreux Oscars. Quand nous faisions Entrée et sortie, qui rapportait également de l’argent, si le scénario menaçait de devenir « trop ​​​​gay », les dirigeants prétendraient qu’il était « répétitif » – code pour « Est-ce que les deux gars doivent vraiment s’embrasser? » Enfin, lors d’une réunion, j’ai dit que j’étais né répétitif, ce qui a arrêté cette critique particulière. Heureusement, nous avons eu deux acteurs formidables, Kevin Kline et Tom Selleck, qui ont transformé leur baiser absolu en l’une des meilleures scènes du film.

Voici ce à quoi nous étions confrontés : après une projection test, les membres du public ont été invités à remplir des cartes-réponses. Une femme a continué à dire à quel point elle aimait le film, énumérant ses nombreuses scènes et performances préférées. Mais lorsqu’on lui a demandé si elle recommanderait le film à un ami, elle a écrit « Non ». Lorsqu’on lui a demandé pourquoi, elle a répondu : « Contre la loi de Dieu.

RA : DEBS était un moment tellement drôle dans l’histoire parce que c’était un peu la fin de ce queer [era], mais c’était toujours considéré, comme, « Cela pourrait ruiner votre carrière si vous jouiez un personnage lesbien. » C’était encore une conversation. Mais j’ai aussi découvert que toutes les actrices entre 17 et 36 ans – pas toutes, mais une tonne de personnes – ont auditionné pour les rôles. Car à l’époque il n’y avait souvent pas cinq bons rôles à jouer pour les jeunes femmes ! Donc, en fait, ce genre de préoccupations a remplacé. Et pour être juste, ni Jordana Brewster ni Sara Foster n’en avaient rien à foutre et n’étaient totalement partantes pour jouer leur [lesbian characters]. Et l’autre chose, c’est que nous avons obtenu une cote PG-13. Et j’ai dû couper la scène de sexe – très, très, ridiculement apprivoisée. Je veux dire, j’hésite même à appeler ça du sexe, ils étaient juste en train de s’embrasser sous les couvertures… Et je pense DEBS était le premier film lesbien, sinon le premier film queer, à obtenir un PG-13 et non un R juste pour avoir du contenu gay.

AVC : Ce qui nous amène à la cote R Frères. Quelles sont vos pensées? Quelle a été votre réaction en en entendant parler, en apprenant son intrigue, peut-être en voyant sa bande-annonce ?

RP : Frères semble spectaculaire. Je suis un grand fan de Billy Eichner et du reste de l’incroyable distribution LGBTQ + du film, donc j’ai hâte de le voir. Les bandes-annonces sont hilarantes et je pense que le public, queer et hétéro, est impatient d’avoir une grande comédie romantique.

RA : J’ai vu les panneaux d’affichage partout, ce que je trouve tellement génial. L’idée de faire juste un film, je veux dire, ça a toujours été mon objectif – c’est juste un film de studio. Comme, ça va juste être le film, et il a un plan comme n’importe quelle autre chose et est pris en charge comme n’importe quel autre film. Et je veux que ça marche. Je veux qu’il gagne… J’ai l’impression que c’est nécessairement différent pour les films d’hommes blancs gays par rapport aux autres films, nécessairement. Mais je veux dire, je suis tout à fait d’accord, parce que j’ai toujours l’impression qu’une marée montante soulève tous les bateaux.

BWP : Je suis excité pour ça. Je suis en fait un peu, peut-être, alarmé que nous ne soyons pas arrivés plus tôt. Compte tenu de cette explosion des films gays que nous avons eu dans les années 90 dont je me souviens si bien, de Jeffrey à Le banquet de mariageà Bord de dix-sept à Priscille. Nous avons en quelque sorte juste calé peut-être. Et maintenant, nous revenons sur la bonne voie, peut-être une nécessité étant donné le contexte plus large du monde.

AVC : avec Île du Feu et Frères et d’autres exemples modernes, la représentation LGBTQ+ traditionnelle est-elle effectivement en train de se remettre sur les rails ? Selon vous, quels progrès ont été réalisés à Hollywood depuis vos films – peut-être grâce à vos films – et quels progrès pensez-vous qu’il reste à faire ?

RP : Le formidable Île du FeuComme Frères, a beaucoup plus de latitude pour décrire la vie des homosexuels que les films précédents, en termes de sexualité, de romance et de toutes sortes de personnages queer. Bien qu’il y ait encore beaucoup de pression sur les films gays pour réussir commercialement, aucun film n’a à porter le fardeau absurde de la représentation universelle, d’être le seul film gay disponible, et donc de présenter des modèles homosexuels idéalisés et acceptables. Il y a bien sûr eu de nombreux indépendants extraordinaires qui ont exploré toutes sortes de vies gays, du travail de Greg Araki et Todd Haynes à Aller pêcher, Touret Ma belle laveriesans parler du génie de John Waters.

Il y a certainement eu des progrès dans le cinéma queer, notamment grâce aux services de streaming, qui ont accueilli des émissions comme Queer comme folk, Le mot Jeet L’arc de Noé. Nos producteurs-réalisateurs comme Greg Berlanti et Ryan Murphy ont joué un rôle central dans l’embauche d’artistes gays devant et derrière la caméra. Au cours des dernières années, une autre plainte (et excuse) courante des studios était qu’il n’y avait pas d’acteurs et absolument pas de stars de cinéma. Maintenant, nous avons tellement de merveilleux interprètes, dont Zachary Quinto, Kristen Stewart, Bowen Yang, Hari Nef, Neil Patrick Harris, Wanda Sykes, Matt Bomer, Janelle Monáe et bien d’autres – le courage de bon sens de ces acteurs, qui ‘ ai souvent été averti des dommages potentiels à sa carrière, a énormément changé le paysage.

RA : Le sujet est tristement persistant. J’ai presque l’impression d’être bizarrement de retour dans les années 90 parce que, je veux dire, nous nous inquiétons à nouveau du mariage gay et nous nous inquiétons d’une homophobie accrue. La conversation va tout autour; c’est tellement ennuyeux qu’il faut le refaire. Les choses reculent. C’était si simple au début des années 2000 de se dire : « Je vais faire une douce histoire d’amour queer à l’envers sur les espions ». Et cela en soi est, je ne sais pas si je dirais révolutionnaire. Mais je travaillais aussi sur Le mot Jequi a été révolutionnaire. Donc, vous avez toutes ces conversations et vous vous dites : « D’accord, en ouvrant la voie, nous avons ouvert la voie, n’est-ce pas ? » Genre, c’est fait ! Mais c’est étrangement, incroyablement, toujours important pour les gens de voir des modèles queer positifs et romantiques. Je suis très excité de voir [Bros] pris en charge tel quel, ce n’est qu’un film de studio ordinaire; il semble vraiment important, encore, de voir nos histoires à l’écran. Parce que vous vous dites : « D’accord, nous en avons fini avec ça. » Mais ensuite, « Oh, wow, le monde n’en est pas encore tout à fait fini. » Et donc vous n’avez qu’à revenir aux premiers principes, c’est-à-dire diffuser nos histoires, faire en sorte que nos histoires soient soutenues, faire résonner nos histoires.

Cela semble un peu démodé de ma part et je suis sûr qu’il y a beaucoup de mises en garde. Mais le mouvement LGBTQ, m’a-t-on dit et j’ai lu, est le mouvement de défense des droits civiques le plus rapide de l’histoire, en ce qui concerne la rapidité avec laquelle des progrès ont été réalisés – de très nombreuses années, mais comparé aux mouvements de défense des droits civiques en général, un incroyable quantité de progrès en peu de temps. Et j’ai l’impression qu’Hollywood a beaucoup à voir avec ça. Pour créer des récits, raconter des histoires et créer des personnages que les gens du monde entier pourraient regarder et ressembler à « Je connais cette personne. J’aime cette personne. Je veux qu’ils soient amoureux. Je suis d’enracinement pour eux. C’est encore, à ce jour, super puissant.

AVC : Enfin et peut-être le plus important, quels autres exemples de comédies romantiques LGBTQ+ aimez-vous ou recommanderiez-vous au public qui en redemande ?

RP : Oui, j’ai faim de films gays, non seulement pour des raisons politiques, mais parce qu’ils peuvent être plus frais et plus surprenants. Dans Entrée et sortie, Je voulais utiliser le coming out comme un outil de comédie romantique, comme le divorce ou le coup de foudre, plutôt que comme une agonie. C’est pourquoi j’adore [Pedro] Le travail d’Almodóvar, car il réinvente constamment les traditions cinématographiques, avec des personnages LGBTQ+ sexy, hilarants et sincères. J’ai hâte de Mon policier, sur un triangle amoureux inspiré de la vie d’EM Forster. Et le biopic du militant gay des droits civiques Bayard Rustin, [Rustin,] réalisé par George C. Wolfe. C’est inspirant de voir autant de talents prendre autant de chances excitantes.

BWP : Premièrement, les cinéastes du début des années 90 qui m’ont influencé étaient Marlon Riggs, Gregg Araki et Derek Jarman. L’un des films les plus marquants pour moi s’appelle Je pense que je peux, de Brian Sloan. Alexis Arquette est dedans. Je l’ai vu à un festival de cinéma et ça m’a vraiment parlé. Et alors [Thomas Bezucha’s] Grand Éden est proche et cher à moi parce qu’ils l’ont mis dans ma maison au Montana, dans la même vallée où j’ai grandi ! Et c’était vraiment en avance sur son temps et le type d’histoire qu’il racontait. Et alors [Greg] de Berlanti Club des coeurs brisés était l’un des premiers films auxquels je pouvais complètement m’identifier, ce qui ne sera pas le cas pour tout le monde… Ça pue parce que j’essaie de penser à quelque chose qui avait un meilleur spectre de représentation. j’y retournerais [Ang Lee’s] Le banquet de mariage, franchement. Il est problématique que beaucoup de ces films soient à prédominance caucasienne.

RA : Bien sûr, Imagine moi et toi est un vieux classique. Il y a Montre moi ton amour—un film suédois intitulé Montre moi ton amourmais ça s’appelle Montre moi ton amour ici. J’aime tous ceux comme ceux d’OG, comme même L’aventure incroyablement vraie de deux filles amoureusestout cela est très formateur. Mais je suis une pom-pom girl… J’essaie de penser à quelque chose dans le dernier [few years]. je suis triste de Les Sauvages, qu’il a été annulé. Parce que, juste pour l’intrigue secondaire queer, j’étais comme, ça aurait été un film lesbien dans les années 90. Ce sont mes favoris. Et j’aime Carole. Mais ce n’est pas vraiment une comédie romantique. [Laughs] Hé, ça a une fin heureuse.