Les enjeux ne cessent d’augmenter sur l’industrie

Tout épisode qui se termine par une ligne qui rappelle sans doute l’un des meilleurs épisodes télévisés du XXIe siècle (ce serait Des hommes fous« Fermez la porte, asseyez-vous », pour info) va toujours me ravir. Il y a quelque chose à dire sur la façon dont ces séries sont des âmes sœurs. Industrie, comme cette émission AMC primée aux Emmy Awards, opère à l’intérieur et pourtant sort de ses pièges en milieu de travail. Tous nos personnages principaux existent entièrement dans leur relation au travail. Même les moments où nous voyons des aperçus de leur vie personnelle (et oh comme ils s’estompent !) Ces appels à l’intimité finissent par se heurter à des murs impossibles que ces jeunes professionnels se sont construits.

La semaine dernière, ils ont confronté leur passé et ont vu comment leurs familles les avaient peut-être retenus. Cette semaine, la foule de Pierpoint doit déterminer si ces autres relations qu’ils ont construites peuvent résister à leur notion d’ambition en constante évolution.

À une extrémité du spectre, on retrouve Gus (David Jonsson). Le seul employé de Pierpoint qui a fui cette entreprise/industrie, il représente maintenant une étude de cas sur ce à quoi peut ressembler la reconfiguration de l’ambition. Sa famille peut le pousser à viser plus haut, à tenir sa promesse initiale. Mais avec chaque jour qui passe, Gus semble parfaitement satisfait de moins. Avec Leo, évidemment. Mais aussi avec le genre de travail qui peut ne pas être accompagné d’un bon salaire ou même d’une empreinte sociale aussi importante, mais qui le nourrit de manière bienvenue. Dans un monde qui l’oblige à être productif – hyper-productif – et à voir sa vie comme quelque chose qui doit être maximisé (pour les enfants, apparemment ?), c’est rafraîchissant de voir Gus tout réprimander. Il peut et fera avec moins si cela signifie être heureux. (C’est révélateur que d’une certaine manière, il abandonne également les notions d’avenir et de prospérité telles qu’elles sont conçues par l’expérience des immigrants, mais cela ressemble à un sujet beaucoup plus vaste, non ?)

Gus aspirait à une vie dont il s’est vite rendu compte qu’il n’avait jamais voulu; Yas a clairement vécu et respiré la richesse toute sa vie, donc sa promotion semble être une prochaine étape trop appropriée (son ambition semble presque surnaturellement innée), même si elle s’est accompagnée d’une sorte de faux pas émotionnel. Mais pour les autres (toux harpiste toux), une vie de désir est tout simplement le seul type de vie qu’elle puisse imaginer. Elle ne voudrait pas qu’il en soit autrement. Comme elle le dit à Jesse, elle est trop heureuse de prospérer dans une industrie gamifiée où il est clair que tout le monde joue tant qu’elle a la satisfaction de gagner. Son zèle l’a clairement amenée loin. C’est comme ça qu’elle a débarqué Jesse en premier lieu. Mais sa chance ne cesse de tourner. Ou peut-être est-ce que sa focalisation sur la victoire (une mentalité de « le gagnant prend tout » qui nécessite si souvent une approche de la vie « peu importe le prix ») ne peut que l’aider beaucoup. Ou alors il semble.

Dans une saison pleine de moments commerciaux à enjeux élevés qui m’ont fait applaudir Harper, indépendamment de ce qu’elle accomplissait, sa baise avec Rishi avec Jesse doit être là-haut. Même si le moment de gloire a été de courte durée. Je ne peux pas tous les gagner, Harper ! Surtout lorsque vous insistez pour jouer seul et que vous voyez tout type d’effort collaboratif comme empiétant nécessairement sur votre propre brillance.

Quant à savoir si elle sera capable de convaincre Eric de… eh bien, qui sait ce qu’elle va lui concocter maintenant qu’il est clair qu’elle n’a plus l’oreille de Jesse, c’est quelque chose pour un autre jour. Mais si l’écho (même involontaire) à Sterling Draper Cooper Pryce est une indication, nous pouvons nous diriger vers un endroit vraiment sauvage où Pierpoint cesse d’être notre centre de gravité et Harper arrive à s’ancrer fermement non pas dans une institution mais dans la sienne. compétences.

Les enjeux sont de plus en plus élevés. Harper peut-elle, comme Don Draper avant elle, continuer à se réinventer et à construire un avenir qui nécessite de dissimuler davantage non seulement d’où elle vient, mais aussi les mensonges qu’elle a racontés pour arriver là où elle en est ?

Observations parasites

• Si j’étais un autre genre de personne, je reverrais Le grand court après (ou au milieu de) cet épisode pour mieux comprendre les mécanismes de ce que Harper et Jesse essayaient d’accomplir. Mais cela nécessiterait d’admettre que le film d’Adam McKay n’a clairement pas fait son travail correctement si je ne pouvais toujours pas me rappeler en quoi consistait le « shorting ». Mais oui, j’admets volontiers que cela a probablement plus à voir avec mon analphabétisme financier qu’autre chose.
• La façon dont Myha’la Herrold mâche du chewing-gum et serre la mâchoire est fascinante. Ce qui serait autrement un tic physique pour nous rappeler visuellement le stress et l’anxiété auto-infligés avec lesquels Harper vit chaque jour finit par être un personnage hypnotique qui, en plus de ses cheveux tirés en arrière et de sa garde-robe lisse, peint Harper comme une blessure -up jeune femme qui sait qu’elle est à une crise de se défaire.
• En parlant d’autres références cinématographiques modernes aléatoires: Avons-nous vraiment surpris Yas et Celeste en train de faire de leur mieux Matthew McConaughey-in-Le loup de Wall Street?
• Parfois, un repère visuel peut sembler un peu trop… dirons-nous évident ? La photo de la chaise vide de Jesse lors de la conférence qu’il a décidé de ne pas donner ne m’a pas dérangée. Mais cette boule à neige de New York ? Trop sur le nez.
• Je suis follement fasciné par Kenny (Conor MacNeill). Ce n’est pas tellement qu’au cours de ces deux saisons, nous avons vu une croissance bien méritée de sa part. Cela en soi ne semble pas si intéressant; les hommes comme lui ont de nombreuses occasions d’expiation. C’est la façon dont la série refuse d’en faire un martyr ou un modèle. Il est toujours incroyablement embarrassant et aussi socialement maladroit qu’il ne l’a jamais été. Nous sommes plus susceptibles de nous ranger du côté de Yas dans le peu de grâce qu’elle est prête à lui accorder. Et pourtant, sa ténacité face à une telle indignité est peut-être une preuve suffisante qu’il est peut-être en train de devenir une meilleure personne qu’il n’aurait jamais cru possible.
• Oh, j’ai failli ne pas écrire sur Yas et Celeste ! Ou à propos du « Tu sais que je suis un allié ? » de Jesse. ligne. Les deux étaient des moments qui continuent de cimenter Industrie comme sans doute l’une des émissions les plus étranges à la télévision en ce moment. Où d’autre avez-vous récemment obtenu une explication aussi lucide des relations ouvertes (désolé, polyamour) dans le contexte de ce qui, au début, ressemblait à une affaire sexuelle torride et illicite ? « C’est réconfortant d’être dans une institution comme le mariage et de ne pas se sentir pris au piège. » Prêchez Céleste ! Ce qui me retiendra le plus de tout cela, c’est la façon dont Yas a utilisé le français comme langue du désir et est devenue froide lorsque son récit sur le fait d’être un jouet a été réduit à des règles et des exceptions.