FX Shogun—facilement déjà l’une des meilleures émissions de télévision de 2024 – donne vie au roman de James Clavell d’une manière que la série limitée de 1980 ne l’a pas fait. Il déroule de manière convaincante l’histoire du Seigneur Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) ascension dans le Japon des années 1600 et regorge de séquences de batailles, de décapitations, d’attentats à la bombe et de combats verbaux sur la religion et l’amour (parfois à cause du saké !). Aussi bourré d’action soit-il, Shogun est tout aussi passionnant sur le plan émotionnel grâce en grande partie à la façon dont il met distinctement plusieurs protagonistes féminines au premier plan contrairement à son prédécesseur (ou même au roman).

Anna Sawai et Hiroyuki Sanada expliquent pourquoi c’est le moment idéal pour refaire « Shōgun »

Comme le matériel source, la série s’appuie sur la parenté inattendue entre les deux protagonistes masculins : un Toranaga féroce et sage et le genre idiot John Blackthorne (Cosmo Jarvis)), un marin anglais abandonné initialement fait prisonnier. Blackthorne gagne petit à petit sa place dans le cercle restreint. Il est utilisé comme stratagème avant de se révéler utile à Toranaga, qui combat une pléthore d’ennemis pour survivre et prospérer. Le lien entre eux est bien entendu l’interprète Toda Mariko (Anna Sawai). Heureusement, elle n’est pas un simple outil pour faire avancer les agendas du couple ou utilisée uniquement comme le regard de Blackthorne sur une culture et un paysage qui sont nouveaux pour lui. Au lieu de cela, Mariko s’épanouit dans ShogunLe cœur bat avec une histoire poignante, et elle n’est pas la seule.

L’équipe de scénaristes, comprenant les créateurs Rachel Kondo et Justin Marks, met magnifiquement en lumière le voyage de Mariko aux côtés de personnages comme Usami Fuji (Moeka Hoshi), Gin (Yuko Miyamoto), Lady Ochiba (Fumi Nikaido) et Kiku (Yuka Kouri). Leurs histoires sont entrelacées dans le spectacle pour faire Shogun se sentir plus séduisant et authentique – et pas seulement un spectacle riche en testostérone avec des combats à l’épée et une folie de guerre. Le drame trouve constamment des moyens de dépeindre ses femmes comme vulnérables mais dures à cuire, luttant pour le pouvoir et la liberté à leur manière et malgré l’époque dans laquelle elles vivent.

Dans une précédente interview avec Le Club AVSawai a dit une raison pour laquelle elle était attirée Shogun était d’apporter plus de « profondeur et de réalité » à la façon dont les femmes japonaises sont habituellement représentées à l’écran. Elle ne voulait pas se limiter à l’archétype d’être sexy ou soumise. La série s’élève avec succès au-dessus de ces tropes à une note pour donner à Mariko, Lady Ochiba, Fuji et aux autres arcs bien développés. Après avoir appris à rétrécir et à s’adapter toute leur vie, ShogunLes femmes d’aujourd’hui se battent pour avoir une certaine liberté d’action, peu importe ce qu’il faut. Les regarder naviguer brusquement dans la politique et l’effusion de sang est devenu l’aspect le plus intéressant de la série.

Shōgun – Nouvelle bande-annonce étendue | Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis, Anna Sawai | Effets

Mariko est impérative à mesure que le spectacle progresse, avec la performance superposée de Sawai qui s’y ajoute. Elle affiche la perte, le regret, la misère et la joie occasionnelle bouillonnant sous le visage stoïque et dévoué de Mariko. Heureusement, Shogun développe délibérément son monde intérieur, ses luttes, ses désirs et sa trame de fond. Déchirée entre sa loyauté envers Toranaga, son obligation envers son mari Buntaro (Shinnosuke Abe), qui n’est pas réellement mort, et ses sentiments grandissants pour Blackthorne, elle se transforme en la figure la plus intrigante de nos écrans: une briseuse de règles secrètes, une combattante talentueuse, et quelqu’un avec une compréhension approfondie de la façon de fonctionner dans un monde patriarcal.

Mais la ténacité de Mariko tient également compte de ses interactions avec les autres femmes, notamment Fuji, qu’elle aide tout au long de son parcours. Leurs interactions avec Blackthorne depuis épisode quatre sont quelques-unes des scènes les plus tendues, les plus imprévisibles, mais étrangement agréables. Encore une fois, c’est parce que Shogun manœuvre habilement l’arc de Fuji. Elle n’est pas à l’arrière-plan de l’histoire de Blackthorne en tant qu’épouse affligée de chagrin, ni aux côtés de Mariko par souci de représentation.

Nous n’avons pas oublié Lady Ochiba, la plus véritable ennemie de Toranaga, qui fait une entrée plus grandiose à mi-chemin de la série. Elle prépare sa chute dans les coulisses, convaincue que Toranaga est responsable de la mort de son mari. Rien ne motive plus que la vengeance, ce qui laisse entrevoir un scénario, espérons-le, plus charnu pour Lady Ochiba dans la seconde moitié de la série alors qu’elle s’associe à un autre de ses rivaux, Ishido (Takehiro Hira). Les femmes de Shogun apparaissent au départ comme des veuves isolées, des mères en deuil de leur bébé ou vivant un mariage désastreux. Ils peuvent se résumer en un mot : impuissants. Pas étonnant qu’il soit passionnant de voir ces clichés revenir semaine après semaine.

Regardez Gin du « salon de thé » Ajiro, une propriétaire de bordel qui utilise ses caractéristiques pour améliorer ses moyens de subsistance. Inspirée des courtisanes de la période japonaise Sengoku, elle est considérée comme élégante et belle. Mais comme pour Fuji ou Kiku – ce dernier travaille pour Gin – elle ne succombe pas à un récit fragile. Les carrières de Gin et Kiku sont le résultat de leur ruse et de leur observateur, et en tant que futurs Shogun Les épisodes le révéleront, ils ajoutent au solide noyau émotionnel de la série. En fait, ShogunLes femmes de ne sont pas seulement de formidables ajouts à une histoire captivante. Ils sont désormais les présentateurs d’une brillante série télévisée.