Centre : Nicholas Stoller (Photo : Rodin Eckenroth/Getty Images) Gauche et droite : Bros (Photos : Nicole Rivelli/Universal Pictures)

Centre : Nicholas Stoller (Photo : Rodin Eckenroth/Getty Images) Gauche et droite : Frères (Photo / s: Nicole Rivelli / Universal Pictures)
Graphique: Rebecca Fassola

Frères n’est en aucun cas du cinéma première comédie romantique queer. Mais le fait que ce soit le premier d’un grand studio, avec tout le marketing à gros budget et le buzz que cela implique, est suffisamment significatif pour que le scénariste-réalisateur Nicholas Stoller (L’engagement de cinq ans, les voisins) et l’écrivain vedette Billy Eichner ont choisi de s’attaquer à cette référence dans le film lui-même. Il y a une conscience de soi à Frères en racontant une histoire qui ne pourrait pas résumer tout le panorama de la communauté LGBTQ +, mais qui se sent obligée d’essayer étant donné le peu d’exemples précédents.

Alors, comment Stoller, qui a présenté à Eichner l’idée d’une comédie romantique classique sur deux homosexuels, a-t-il réussi cet exploit improbable tout en reconnaissant sa nouveauté ? Avoir des personnages discuter de la meilleure façon de représenter chaque couleur de l’arc-en-ciel LGBTQ+ est à sens unique. Les scènes de sexe bruyantes qui donnent la priorité aux rires en sont une autre. Mais le meilleur de tous, Stoller laisse son star typiquement franche griefs aériens – de caractère – de la masculinité toxique à l’emprise de l’hétéronormativité sur la culture populaire. C’est la synthèse de ces éléments, critiques et festifs, profondément progressistes et délicieusement désuets, qui met Frères en conversation avec le cinéma queer qui l’a précédé.

Dans le même temps, les cinéastes ont raté une occasion lorsqu’ils n’ont pas pu monter leur parodie la plus incisive, à savoir le genre de rôles gays tragiques qu’Hollywood aime récompenser pour avoir joué des acteurs hétéros. Comme l’explique Stoller, il prévoyait de tourner un montagne de Brokeback-style film dans un film appelé Le trésor à l’intérieur, mais personne à Hollywood n’était prêt à y jouer. Comment ça n’a pas se réunir n’est qu’un des aspects de la création Frères que Stoller a révélé dans cette conversation réfléchie avec Le club audiovisuel.


Le club audiovisuel: Comment est-ce que Frères arriver? Quelles ont été les impulsions initiales pour vous et Billy Eichner pour faire le film ?

Nicolas Stoller : Je veux dire, ça vient en fait de moi. J’adore faire des comédies romantiques et j’ai été intrigué pendant des années par l’idée d’une comédie romantique sur deux homosexuels tombant amoureux. Mais je suis hétéro. Et je ne pouvais pas raconter cette histoire tout seul, évidemment. Et donc j’avais travaillé avec Billy – je le connaissais, évidemment, depuis Billy dans la rue et j’étais un grand fan de lui – et je l’ai jeté dans Voisins 2. Et puis je l’ai jeté dans Amis du collège, et il était juste un bien meilleur acteur que je ne le pensais. C’est un très bon acteur. Et puis dans le premier épisode, nous avons projeté dans une salle de cinéma, et à chaque fois qu’il était à l’écran, le public a explosé. Et j’étais comme, Oh, c’est une star de cinéma. Ce type mérite un véhicule pour lui. Et donc je l’ai approché pour faire une comédie romantique avec lui au centre, un peu comme un véhicule comique. Et c’est parti de là.

AVC : Au début du film, il y a un méta-moment où le personnage de Billy, Bobby, est invité à faire une comédie romantique gay. Combien coûte le fait que Frères est originaire d’un grand studio de cinéma intrinsèque à la prémisse de Frères lui-même ?

N.-É. : Je pense que si c’était le troisième d’entre eux, nous n’en ressentirions probablement pas le besoin. Je pense que la prémisse du film parle de gars qui tombent amoureux l’un de l’autre, des hommes incapables d’être vulnérables, voulant cacher leurs insécurités, voulant être, vous savez, masculins. En tant que gars, j’avais certainement l’habitude de raconter. C’est vraiment la prémisse. Mais à cause de quoi Frères c’est-à-dire que nous nous sommes sentis obligés de le commenter et d’en parler. Il y a donc ce petit truc amusant et méta en haut.

Frères | bande annonce officielle [HD]

AVC : À votre avis, combien de comédies romantiques gays ou de films comme ceux-ci faudra-t-il pour que cette dynamique ne soit plus inhabituelle ? À quel moment n’aurons-nous pas à nous démener pour aborder la nouveauté d’une relation queer à l’écran ?

N.-É.: Je remarque lors de la projection du film, que le jeune public commence vraiment, d’une manière géniale, à ne pas s’en soucier. Ils disent juste « Ouais, ça fait partie de notre vie », tu vois ce que je veux dire ? Il semble y avoir eu ce changement radical dans les attitudes du pays, évidemment pas dans tous les coins du pays, mais un changement radical dans les attitudes des gens envers les problèmes et les personnes LGBTQ. Et je pense que cela va continuer, espérons-le très rapidement, et j’espère que nous en ferons partie. Mais c’est aussi quelque chose qui se produit naturellement. J’ai des filles et mon aînée est sur le point d’avoir 15 ans. Et elle ne pense à rien de tout ça. Rien de tout cela ne la surprend. Donc, d’après mon échantillon d’un, nous sommes sur la bonne voie.

AVC : Alors, qu’avez-vous regardé ou consommé qui vous a inspiré ou développé Frères? Dans quelle mesure était-ce des comédies romantiques traditionnelles par rapport à des histoires LGBTQ ?

N.-É. : je regarde Quand Harry rencontre Sally une fois par an. Il y a certains films que je regarde encore et encore. Et surtout quand je fais une comédie romantique, je n’ai qu’à regarder celle-là. Et puis j’ai fait un tour du cinéma LGBTQ. Il y avait quelques films indépendants gays des années 90 que je n’avais pas vus et que j’ai regardés, dont un que j’aime particulièrement : ce film Tour, que je n’avais pas vu à sa sortie. Et qui est le genre de ton le plus proche de [Bros] d’une manière étrange, bien qu’il s’agisse de personnages beaucoup plus jeunes. Mais quand j’ai regardé ce film, j’ai pensé que c’était un passage à l’âge adulte génial [story], en plus d’une nuit de folie entre deux mecs tombés amoureux. Bien qu’il soit gay, il se sent aussi très relatable. J’étais comme, je me souviens avoir atteint l’âge adulte dans les années 90 à New York et être resté dehors toute la nuit. Il y a quelque chose de très ludique, d’amusant et de léger, et pas du tout tragique. C’est juste amusant. Et donc ce film était, je pensais, vraiment une pierre de touche cool.

Mais aussi ce film est avant tout un véhicule comique pour Billy. Donc, ce que je voulais faire, c’est m’assurer de tirer de lui ce que je pense être le plus drôle à son sujet. Et il voulait le faire aussi, et c’est vraiment ce sur quoi nous nous sommes concentrés plus que d’essayer d’imiter un film spécifique, si cela a du sens.

CVA : Frères se moque tellement des acteurs hétéros jouant des personnages gays, surtout pour gagner des Oscars. Il m’a semblé que l’un des aspects de cette blague courante était que montagne de Brokeback n’a jamais fait l’objet d’une vérification de nom, n’est-ce pas ?

N.-É. : [Laughs] Ouais, ouais, bien sûr.

AVC : Pourriez-vous nous parler des raisons pour lesquelles vous et Billy avez ciblé ce phénomène ? Vous venez d’effleurer l’idée que Frères est vraiment aux prises avec la masculinité. Pensez-vous que c’est de cela qu’il s’agit dans ce trope d’acteurs hétérosexuels jouant des rôles homosexuels de prestige ?

N.-É. : Je ne sais pas. Mais c’est vraiment drôle parce que nous le faisions, et pendant que nous le tournions, je me disais: « C’est un peu une vieille blague. » Et puis il y en a quelques unes cette année ! Il y en a toujours quelques-uns chaque année qui essaient de gagner des Oscars, comme Mon policier. Et ce qui est aussi drôle, c’est qu’on voulait tirer [the fake film] Le trésor à l’intérieur. Nous voulions tourner quelques scènes de celui-ci en fait dans la salle de cinéma, comme nous avons tourné comme Luke et Billy regardant le film. Et puis nous avons voulu tourner le vrai Trésor à l’intérieur. Et nous n’avons trouvé aucun acteur hétéro prêt à le faire. Parce que nous nous moquons des Oscars – donc aucun acteur ne veut ça – et je suis sûr qu’ils continueront tous à jouer des rôles gays. Nous n’avons trouvé personne. Et Billy et moi connaissons à ce stade beaucoup de gens célèbres ! Ce que nous voulions tourner, c’était que nous allions le rendre très beau et avoir, vous savez, du soleil. J’ai exploré des fermes et tout ça. Mais ensuite, nous n’avons trouvé personne, au point que c’est devenu hilarant.

Et c’était quelque chose auquel Billy était beaucoup plus sensible que moi. Le fait que tant de films sur l’expérience gay soient des tragédies et très dramatiques, au lieu d’être simplement ludiques, amusants et drôles, c’est ce dont nous nous moquions.

AVC : Il s’agit d’un film qui plait aux foules en studio, mais qui a été présenté en première au prestigieux Festival international du film de Toronto. Avez-vous des idées sur où Frères vit en relation avec ces deux mondes ?

N.-É. : De toute évidence, ce serait passionnant de faire partie d’une conversation sur les récompenses. Nous avons travaillé sur le scénario pendant de nombreuses années, je pense que c’est une histoire compliquée que nous racontons, bien sûr je vais penser ça parce que j’y suis impliqué. Mais oui, à Toronto, c’était vraiment excitant de faire partie d’un festival du film parce que, principalement en tant que comédien, la comédie n’est jamais – ou rarement – considérée comme faisant partie d’une conversation sur les prix. Mais étant donné le sujet et le genre de choses dont nous parlons, je pense que les gens s’y intéressent.

AVC : Les Oscars, pour une raison quelconque, n’ont pas toujours été tournés vers la comédie, en particulier la comédie romantique.

N.-É. : Je sais. Annie Salle? Ou Rêveur, peut-être, était le dernier. C’est étrange! Parce que j’aime les comédies romantiques, je pense qu’une bonne comédie romantique est très difficile à faire, et tellement relatable et tellement humaine. Mais je ne sais pas, les films de récompenses sont leur propre genre, je suppose.

Billy Eichner et Luke Macfarlane dans Bros

Billy Eichner et Luke Macfarlane dans Frères
Image: Nicole Rivelli / Universal Pictures

AVC : Vous avez de l’expérience dans de nombreux genres, mais compte tenu de votre expérience dans le format rom-com en particulier, comment avez-vous Frères ajouter à votre futur arsenal ?

N.-É. : Chaque fois que je travaille sur un nouveau film, vous devez être juste spécifique aux personnages et à leur expérience et aussi honnête que possible envers les personnages. Et avec cela, le défi était – et nous en parlons dans le film – les règles sont très différentes. Je veux dire, les règles sont différentes avec chaque personne sur Terre et chaque histoire d’amour sur Terre. Mais les règles sont différentes dans les histoires d’amour homosexuelles et dans les relations homosexuelles. Il y a beaucoup d’options disponibles. Nous ne voulions pas que le film dise que vous devez être en couple. Parce qu’il y a beaucoup de gens qui sont parfaitement heureux, célibataires.

Vous savez, dans la seconde moitié de l’histoire, il y a toute cette conversation sur le fait d’avoir une relation ouverte et ils ont ce quatuor ridicule. Et quand je coupais le film – vous savez, vous essayez beaucoup de choses – et j’ai en fait supprimé cette partie du film, juste pour voir comment le film se jouerait. Et ça l’a complètement transformé en, comme, une histoire d’amour pure, instantanément… Ça aurait pu être un gars et une fille, d’une certaine manière, je ne peux même pas mettre le doigt dessus. Alors on l’a remis en place.

AVC : C’est vrai que dans une version hétéro, il n’y aurait probablement pas de quatuor. Pouvons-nous parler de la quantité de sexe dans ce film? Certaines des nouvelles règles qui devaient être suivies pour créer une version queer de ce format impliquaient certainement l’approche du sexe.

N.-É. : Je veux dire, il y a beaucoup de sexe dans tous les films que j’ai faits. Je ne pense pas que vous puissiez avoir une comédie romantique classée R et ne pas avoir beaucoup de sexe. Le sexe fait partie des relations. Mais oui, depuis le début, Billy et moi en avons à peine parlé ; nous étions comme, « Cela va avoir beaucoup de sexe dedans. » Et aussi pour avoir des décors axés sur le sexe, ceux-ci obtiennent régulièrement les plus grands rires. Parce que c’est lié. Je pense que le sexe est tellement drôle. C’est tellement drôle. J’ai dit à Billy : « Le seul genre de sexe que je serais mal à l’aise de photographier, c’est le sexe sérieux et sexy. » Comme, je ne sais pas comment Adrian Lyne fait ça. Mais un peu maladroit, tâtonner autour du sexe est tellement drôle et relatable.

AVC : Avez-vous des collaborateurs de rêve ou quelque chose que vous mourez d’envie d’essayer ?

N.-É. : Je travaille sur une suite à montagne de Brokeback. [Laughs] Non, non, je ne le suis pas. Mais j’ai eu beaucoup de chance et j’ai pu travailler avec toutes les personnes avec qui j’aime travailler.