Si et quand les extraterrestres procèdent un jour à un inventaire et à une analyse quantitatifs complets de nos divertissements filmés, les assassins tomberaient certainement dans la catégorie de la surreprésentation statistique professionnelle, et mériteraient probablement quelques questions d’alerte sur la préoccupation culturelle de l’humanité.
Il y a des décennies, il était facile de voir de nombreux films sur les assassins comme une exploration du tabou. Certes, via le travail de John Woo et d’autres, les récits d’assassins ont dévoilé la notion d’effusion de sang héroïque. Ensuite, ces histoires sont également devenues des véhicules pour des expositions de style flamboyantes. On pourrait également affirmer que dans leurs incarnations les mieux conçues, les films sur les assassins offraient un moyen de commenter l’époque.
Maintenant, regarder des films comme Nom de code Bansheemettant en vedette Jaime King et Antonio Banderas, il semble utile de se demander si notre fascination est enracinée dans quelque chose d’authentique, ou simplement dans un modèle narratif réflexif et sous la menace d’une arme – la voie de moindre résistance pour une coalition bricolée de financiers internationaux qui voient des films moins comme des histoires réelles que des collections de 90 minutes de scènes filmées dans lesquelles des gens courent avec des armes à feu.
Réalisé par Jon Keeyes, Nom de code Banshee se concentre sur Delilah (King), un tueur à gages dont le surnom professionnel donne son titre au film. Après une ouverture à froid de flashback mal conçue qui établit plusieurs parties encadrées par la CIA, Delilah arrive pour un travail pour découvrir qu’elle a été piégé par Anthony Greene (Tommy Flanagan), un autre tueur ayant des liens avec la disparition de son père il y a des années. et mort présumée.
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Anthony veut connaître l’emplacement de l’ancien mentor de Delilah, Caleb Navvaro (Banderas), qui a pris sa retraite et est sorti de la grille. Delilah rejette son offre menaçante, mais Anthony retourne son assistant de piratage informatique, Kronos (Aleksander Vayshelboym), qui indique à Anthony et à sa liste de crétins la croyance (correcte) de Delilah qu’elle pourrait savoir où se trouve Caleb. Alors qu’Anthony se rapproche, cela met en place une confrontation impliquant Delilah, Caleb et la jeune fille adulte de Caleb, Hailey (Catherine Davis), qui croit que son père est simplement un ouvrier du bâtiment tombé en disgrâce auprès de la foule.
Keeyes, un producteur-réalisateur prolifique et indépendant dont les crédits incluent de nombreux efforts de genre à budget modeste, vise apparemment ici une fonctionnalité « journelle », et le résultat est préjudiciable. Tant dans la mise en scène que dans le rythme général, il repousse à plusieurs reprises les opportunités de donner à son film un sens de la personnalité individuelle.
Comme scénarisé par Matthew Rogers, Nom de code Banshee lutte également pour se tailler un véritable sens de la différenciation. La motivation et les enjeux sont tous bidimensionnels, définis uniquement par la mortalité et la simple désignation de certains personnages comme bons et d’autres comme mauvais. Le matériel de flashback, qui tente de créer un mystère ou une intrigue sur le passé de Delilah et son chemin vers cette ligne de travail, ne se connecte pas et ne crée que plus de questions au moyen d’une chronologie confuse.
Alourdir davantage le film est un emballage technique amateur et totalement peu attrayant. Le score de Benjamin Weinman est à la fois martelant et fatigué, chronométré pour des impacts spécifiques à l’écran. La mise en scène de l’action, à l’exception discutable d’une confrontation en tête-à-tête au bar de Caleb, est générique, laissant le rédacteur en chef RJ Cooper essayer (et le plus souvent échouer) de contourner les problèmes. Le pire de tout est une palette visuelle erronée, du directeur de la photographie Austin F. Schmidt, qui se penche sur une ombre lourde et tente d’imposer une esthétique unique à plusieurs endroits très différents.
S’il y a une pincée de qualité de contrepoids, c’est sans doute dans le jeu d’acteur. Flanagan présente son personnage avec un flair intelligemment calibré et le rend quelque peu distinct sans basculer dans la mastication effrénée des paysages. King, étant donné l’ascenseur le plus lourd, joue les choses droites et à mâchoires carrées.
Banderas, quant à lui, localise de légères notes de regret qui font qu’un spectateur souhaite pouvoir simplement s’éloigner avec son personnage dans un film différent. Au début de sa carrière, Banderas a tiré parti de son charisme brut et de son physique pour les rôles. Depuis qu’il a subi une crise cardiaque et subi une intervention chirurgicale en 2017, il a été ouvert sur les effets de ces problèmes de santé sur sa perspective d’agir.
Ce changement, ou maturation, a produit de nouvelles veines riches de confort dans sa propre peau, car dans ses sourires lentement déployés et autres signaux non verbaux, il y a des milliers de significations différentes. Nom de code Banshee taquine cette profondeur agréable, donnant à Banderas deux bonnes scènes, dont un rattrapage au coin du feu avec Delilah. Malheureusement, cela le selle également avec un dialogue qui fait grincer des dents (« Il n’y a pas que la vie sous contrat »), et le sous-utilise en général.
À la fin, Nom de code Banshee n’a pas d’idées intéressantes sur qui sont ses personnages, ou même souhaite être. C’est un exercice axé sur les clichés, le rinçage et la répétition des balles épuisées, rien de plus.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.