L’histoire tordue de Pinocchio à l’écran

De quoi s’agit-il Pinocchio, l’histoire d’une marionnette qui veut devenir un vrai garçon, qui fait que les cinéastes y reviennent, encore et encore ? Il existe des dizaines d’adaptations cinématographiques, remontant à l’ère du silence, des longs métrages d’animation pour toute la famille au porno soft-core. Même avec toutes ces variantes, vous auriez du mal à en trouver une qui ne se situe pas quelque part entre effrayant et carrément terrifiant. Et oui, cela inclut le classique animé original de Disney de 1940. Depuis Pinocchio se trouve être la dernière d’une série d’adaptations en direct de Disney – et l’une d’au moins Trois adaptations à venir en 2022 – nous avons pensé jeter un coup d’œil à l’histoire de Pinocchio au cinéma et pourquoi il est un sujet si populaire, malgré le facteur d’étrangeté inévitable.

D’origine modeste

En ce qui concerne les personnages de contes de fées, Pinocchio n’est pas aussi vieux que vous ne le pensez. Créé par le caricaturiste politique italien Carlo Collodi, il est apparu pour la première fois dans les pages d’un magazine hebdomadaire italien pour enfants à la fin du XIXe siècle. Collodi a finalement rassemblé les histoires en un seul volume et l’a publié en 1883, mais cette origine sérialisée fera toujours partie de l’ADN de Pinocchio. Cela pourrait être l’une des raisons pour lesquelles il est si difficile de s’adapter. Cela explique également une partie de l’attraction. Il y a tellement d’éléments de l’histoire parmi lesquels choisir – le garçon de bois qui veut être réel, qui ne peut pas mentir sans que son nez ne pousse, qui est tenté par la scène et une vie de plaisir, presque transformé en âne, puis avalé par une baleine – les cinéastes peuvent se concentrer sur ce qui les intéresse et laisser le reste derrière eux.

La toute première adaptation cinématographique de Pinocchio est sorti en 1911, 28 ans seulement après la publication du livre original. C’était un film muet italien de 45 minutes qui montre Pinocchio – dépeint par un homme adulte dans un costume de clown, avec un long nez – défiant Geppetto dès qu’il a fini de le sculpter et se déchaînant sauvagement sur une petite place de village. C’est effrayant de la même manière que les vieux masques d’Halloween vintage peuvent l’être, probablement cool pour l’époque mais un carburant cauchemardesque aujourd’hui.

Ce n’est qu’en 1940, la même année que les droits du livre sont revenus au domaine public (ce n’est pas un hasard, ça), avant qu’une autre adaptation sur grand écran ne sorte en salles. Walt Disney n’a pas été le premier cinéaste à tenter de faire un long métrage d’animation basé sur Pinocchio (un studio italien avait prévu d’en produire un en 1936, mais n’a jamais terminé), il a simplement été le premier à réussir. Pinocchio est devenu le deuxième long métrage d’animation de Walt Disney après Blanche-Neige et les sept nains. Contrairement à son prédécesseur, Pinocchio était une déception au box-office. Cela n’arrêterait pas des légions d’imitateurs et d’imitateurs dans les années à venir, cependant. Et bien qu’il s’agisse de l’adaptation la moins loufoque de toutes les versions que nous avons trouvées, il y a encore des scènes assez intenses qui ont laissé des générations d’enfants marqués à vie. Malgré ses trébuchements initiaux, Disney’s Pinocchio a finalement trouvé un public et, comme de nombreuses productions Disney, a jeté une longue ombre.

Les aventures de Pinocchio à travers les décennies

La prochaine adaptation notable a eu lieu en 1957, une émission spéciale en noir et blanc mettant en vedette Mickey Rooney comme personnage principal (il aurait eu 37 ans à l’époque). Il n’a été diffusé qu’une seule fois, et la seule séquence qui existe encore est d’assez mauvaise qualité, mais vous pouvez dire que c’était sauvage.

Mais c’était dans les années 1960 et 1970 quand Pinocchio les adaptations ont vraiment commencé à devenir étranges. Voici quelques-unes des notes de ces années, et aucune d’entre elles n’est proche de la normale.

• Pinocchio dans l’espace (1965) : Film d’animation belgo-américain dans lequel Pinocchio s’envole dans une fusée et vit des aventures dans l’espace. Dans cette version, Jiminy Cricket est remplacé par une tortue extraterrestre appelée (sans blague) « Nurtle the Twurtle ».
• Pinocchio (1968): Un autre téléfilm mettant en vedette Peter Noone des Herman’s Hermits dans le rôle de Pinocchio et Burl Ives dans le rôle de Geppetto. Ce n’est jamais bizarre quand Pinocchio est joué par tout un homme adulte.
• Les aventures érotiques de Pinocchio (1971): Une version classée X présentée comme « une histoire au coucher pour adultes », cette prise à chaud implique une « vierge » nommée Geppetta qui tombe sur une bûche parlante dans la forêt et décide de la tailler en l’homme parfait. Pas vraiment. L’explication ne peut pas rendre justice à celle-ci.

• Pinocchio : la série (1972) : Ne vous laissez pas tromper par l’animation, cette adaptation japonaise de Tatsunoko Productions (plus tard distribuée par Saban) emmène l’histoire dans des endroits encore plus sombres. Ce Pinocchio, connu sous le nom de Mokku du chêne, est un personnage assez horrible pour commencer. Il tue littéralement un enfant pour voler son cœur dans sa quête pour devenir un vrai garçon. Il est également lui-même victime d’abus et de cruauté. Pas exactement une histoire de bien-être.
• Pinocchio (1976) : Ce n’est pas moins bizarre quand Pinocchio est joué par une femme adulte. Dans une autre émission spéciale télévisée musicale, cette fois pour CBS, nous avons eu Sandy Duncan (qui a également joué Peter Pan) comme personnage principal, avec Danny Kaye comme Geppetto et Flip Wilson comme Fox.

Les années 80 et 90 ont livré quelques adaptations plus inquiétantes, dont un épisode de 1984 de Théâtre des contes de fées avec Paul Reubens et un film de 1996 avec Jonathan Taylor Thomas (un vrai enfant !) dans le rôle de Pinocchio et Martin Landau dans le rôle de Geppetto. Celui-ci avait même une suite de 1999 appelée Les nouvelles aventures de Pinocchio, dans lequel le Geppetto de Landau est lui-même transformé en garçon de bois. Et n’oublions pas La revanche de Pinocchio de 1996, un film d’horreur qui ressemble plus à un Un jeu d’enfant arnaque qu’une adaptation de Pinocchio.

Les années 2000 ont vu un autre téléfilm, cette fois intitulé Geppettopour Le monde merveilleux de Disney. Il met en vedette Drew Carey en tant que sculpteur sur bois et Julia Louis-Dreyfus en tant que fée bleue. Star Trek les fans pourraient également apprécier la subtile référence à Data (un archétype futuriste de Pinocchio) dans le casting de Brent Spiner dans le rôle de Stromboli.

Ce qui nous amène à une autre catégorie de personnages qui sont des références claires à Pinocchio, bien que leurs histoires ne soient pas des adaptations directes. La version moderne implique généralement des robots ou des androïdes qui aspirent à devenir de vrais humains. On le voit dans des films comme Steven Spielberg IA Intelligence Artificielle aussi bien que Homme bicentenaire, avec Robin Williams. Vous pouvez même en trouver des traces dans l’anime populaire Astro Boy. Il y a même une bande dessinée Marvel qui présente Vision comme la figure de Pinocchio.

Et puis nous arrivons à 2002, quand Roberto Benigni a réalisé son premier des deux films de Pinocchio. Celui-ci est de loin le plus étrange des deux. Non seulement il a co-écrit et réalisé, mais il s’est présenté comme la marionnette. (Voir ci-dessus re: jamais pas bizarre.)

Pinocchio vit encore et encore et encore…

Comme vous l’avez peut-être remarqué — non, vous ne l’imaginez pas —, le rythme de ces adaptations s’est nettement accéléré ces dernières années. En 2019, Benigni a pris un autre tournant, jouant cette fois Geppetto face à un enfant acteur amélioré par CGI (Federico Ielapi) qui parvient toujours à être effrayant.

Suivant les traces de Benigni, le doubleur Tom Kenny a récemment joué à la fois Pinocchio et Geppetto dans deux productions animées consécutives de différents studios. Dans la plus récente, Pinocchio : une histoire vraie il joue aux côtés de Pauly Shore dans le rôle de Pinocchio, un choix de casting aussi bizarre qu’inspiré.

Plus tard cette année, Guillermo del Toro donnera sa propre tournure à l’histoire dans une version qui utilise des miniatures et une animation en stop-motion et place l’histoire dans le contexte de l’Italie fasciste. Il a également empilé le casting avec des voix de célébrités, notamment Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz et Tilda Swinton. C’est peut-être la seule fois où la chair de poule joue en faveur de l’histoire.

Si vous voulez creuser ce qui nous attire dans l’histoire de Pinocchio, jetez un œil à ce que toutes ces versions ont en commun : il y a une ligne morale qui relie ses aventures, et une série de leçons dures et effrayantes qu’il doit apprendre sur son chemin pour devenir un vrai garçon. C’est une histoire classique de passage à l’âge adulte, une allégorie du voyage de l’enfance à la maturité. Ce reflet de la condition humaine se retrouve dans presque toutes les adaptations, mais pour y arriver avec Pinocchio, nous devons traverser l’étrange vallée, en voyageant avec un personnage qui est presque mais pas tout à fait humain, à travers la majeure partie de l’histoire. Ce réflexe révulsif vient de ce même endroit profond qui comprend ce que l’histoire essaie de nous dire. C’est aussi pourquoi nous n’arrêterons probablement jamais de le réinventer.