Myha'la Herrold et Ken Leung dans l'industrie

Myha’la Herrold et Ken Leung dans Industrie
Photo: Amanda Searle/HBO

Rien de tel qu’un voyage de chasse au Pays de Galles pour vraiment faire ressortir les tensions séculaires entre Old Money et New Money, entre les États-Unis et le Royaume-Uni, entre tradition et transgression, uneet, finalement, entre les nombreuses factions belligérantes à l’intérieur et à travers Pierpoint. En fait, même les personnages qui n’ont pas pris le train pour abattre des faisans…toux-Yas-tousse—se sont retrouvés face à des rivaux improbables après avoir espéré se hisser dans un meilleur classement.

Commençons par la fin, cependant. Parce que de plus en plus, c’est le moment où je me retrouve à ramasser ma mâchoire par terre après Industrie me fait encore une fois m’asseoir au bord de mon siège impatient de voir si les caprices d’un milliardaire seront exaucés dans le coup du temps. Mais, en fait, je veux d’abord me concentrer sur le plan final de l’épisode : Eric (Ken Leung) assis seul alors que la caméra s’éloigne lentement de lui, le faisant paraître de plus en plus petit à mesure que Tête parlantes ‘ »Ce doit être l’endroit (Mélodie naïve)» joue en arrière-plan. « La maison est là où je veux être », chante David Byrne, et vous devez imaginer que ce n’est pas trop loin de ce à quoi Eric, rusé et stoïque, pense après avoir vu son protégé le déjouer avec élégance, le laissant dans la poussière.

L’épisode a peut-être initialement suggéré que la véritable rivalité était entre l’Américain débraillé Jesse Bloom (Jay Duplass) et le britannique étouffant Felim Bichan (Andrew Buchan), mais bientôt les échecs 4D joués se sont avérés être entre Eric et Harper (Myha’la Herrold). Nous savions tous que ce jour viendrait; l’élève finirait sinon par prendre le pas, du moins par tenter de détrôner le maître. Mais dans la vraie mode Harper, le coup n’est pas un simple avertissement; c’est un KO à part entière Pour être juste, ses intrigues avec Bloom pour contourner les nombreux plans qui se préparent derrière elle (et Anna Gearing) était le moyen idéal pour affirmer sa propre position. C’était l’attaque comme la défense.

Et si de telles machinations complotistes exigent que je recoure à un langage militariste, c’est parce que, dans le monde des Industrie non seulement toutes les relations sont transactionnelles, mais elles sont aussi toutes conflictuelles. Même, ou surtout, ceux qui dépendent de la proximité. Sinon, pourquoi Eric donnerait-il à Harper un discours d’encouragement sur le fait de travailler ensemble en équipe tout en essayant de lui débaucher Bloom? Ou pourquoi d’autre Fin de Yas (Marisa Abela) sur le côté récepteur d’un contondant de Celeste (Katrine De Candole) ? Tout le monde est supposé être un rival jusqu’à preuve du contraire—or, mieux encore, jusqu’à ce qu’il soit prouvé qu’ils sont un atout.

Après avoir encouragé des gens comme Harper et Yas à se lier d’amitié avec leurs semblables (Eric, Celeste), ce troisième épisode s’est assuré de leur rappeler (et à nous tous, à notre tour) qu’un système capitaliste ne peut subsister que sur des tendances individualistes. . C’est-à-dire qu’en fin de compte, c’est gratuit pour tous, avec chacun pour soi. Il n’est pas surprenant de retrouver l’épisode name-checking de Thomas Hobbes qui parlait de « l’état de nature » (la « guerre de tous contre tous ») et qui postulait la nécessité d’un contrat social. Et tandis que Bloom peut riJe crois fermement que la théorie hobbesienne reste d’actualité, je pense qu’il oublie que, à bien des égards, le contrat social contemporain exige encore quelque peu une cruauté lâche de peur que « l’industrie » qu’il permet de réussir ne tombe à l’eau.

Des gens comme Eric et Felim peuvent se tenir debout sur et à propos de la tradition, mais tout ce qu’ils font, c’est vouloir maintenir leurs propres habitudes avides de pouvoir. L’approche Bloomian/Harper-esque est-elle meilleure ? Probablement pas. Vous remplacez simplement un système à effet de levier par un autre. Mais vous devez admettre que s’asseoir à une table avec Jesse et Harper serait infiniment préférable que d’être coincé avec « mon visage doit maintenant guérir » Felim et Eric, non ?

Marisa Abela dans l'industrie

Marisa Abela dans Industrie
Photo: Nick Strasbourg/HBO

En parlant de tables qui seraient plus amusantes que celles peuplées de personnes déterminées à maintenir des traditions de longue date impliquant du sang de faisan, j’ai adoré regarder le dîner entre Yas, Kenny (Conor MacNeill), et Rocco (Nicolo Pasetti). Principalement parce qu’il illustrait si clairement comment les groupes internes (à travers la classe et le sexe, par exemple) s’organisent en temps réel. Voir Yas perdre lentement le contrôle de la table une fois qu’elle a décidé de ne pas ignorer Kenny et de parler en anglais seulement pour trouver les deux gars se liant sur un autre type de système archaïque conçu pour exclure mis en relief à quel point ces espaces (et les gens) sont insulaires.) peut être. La capacité d’Abela à surmonter indignité après indignité à Yas chaussures reste l’un des points forts de l’émission, notamment parce que vous êtes constamment témoin de l’acteur jouant à la fois ce que Yas ressent (abattement, disons) et aussi la réponse qu’elle s’appelle à jouer à la place (fille cool, vraiment) le tout en un clin d’œil.

C’est peut-être pourquoi Yas finit par ressentir le besoin de recoller les morceaux avec Harper. MLes deux retournent-ils dans un endroit où ils peuvent se faire confiance et comploter ensemble pour renverser la vieille garde de l’entreprise ? Ou pourrions-nous voir cela se dérouler tout au long de la saison à venir?

Observation égarées

  • « Allons voir à propos de ces oiseaux avant qu’ils ne commencent à se syndiquer » est le genre de ligne conçue pour servir de briefing de personnage. Je veux dire, tu ne veux pas juste les frapper au visage pour une blague aussi terne ?
  • Une autre phrase géniale : « Ne donnez jamais d’arme à feu à un Américain », bien que celle-ci frappe un peu différemment étant donné, eh bien, vous savez…
  • Bien sûr, Kenny serait partout dans la crypto.
  • Question : Do nous pensons que Robert, ahem, les insuffisances sexuelles se dirigent vers quelque chose? Ils doivent, non?
  • Une grande partie du travail en dessous de la ligne sur Industrie impressionne par la simplicité avec laquelle il informe le récit de la série (les costumes, comme la chemise à nœud de Yas, et les décors, comme la salle des marchés) n’attirent pas nécessairement l’attention sur eux-mêmes. Mais ils font partie intégrante de la création du monde crédible de Pierpoint & Co. Je m’en voudrais si je ne distinguais pas, cependant, le travail que Nathan Micay fait avec la musique de l’émission cette saison. En créant un bruit blanc passionnant infusé de synthétiseur d’une partition qui palpite et apaise dans une égale mesure, je me suis retrouvé bouleversé par la façon dont il capture sans effort Industrie‘s essence sous forme sonore.
  • Levez la main si vous pensez que les investisseurs de Pierpoint (et le conseil d’administration de Rycan) sont vraiment investis dans la « démocratisation des soins de santé ».”
  • Je veux dire ceci unc’est le compliment le plus sincère, mais Yas est un Les filles caractère à travers et à travers, non? Entre sa panne dans l’ascenseur après l’apparition de papa à la « soirée des parents » à la réunion qu’elle avait convoquée et la conversation franche avec Robert sur leur chimie sexuelle, ils veulent ou ne veulent pas, J’étais convaincu qu’elle s’intégrerait parfaitement à cette Lena Dunham (réalisatrice de la première saison du spectacle) série définissant la génération.