Myha'la Herrold

Myha’la Herrold
Photo: Nick Strasberg / HBO

On le fera arriver à ce dernier moment (parce que OMG quelle scène plus proche !), mais ce récapitulatif ne commence pas par les détails de l’endroit où Industrie a laissé ses personnages au terme de cette saison impeccable mais avec la thèse qui dominait nettement cette offre en huit épisodes. Car, quel que soit l’endroit où se sont retrouvés Harper, Robert, Rishi, Danny et Yas, leurs intrigues ont collectivement brossé un sombre tableau de ce que signifie essayer de vivre et de travailler dans un système qui, comme le dit un personnage, corrode vous en temps réel.

Peut-être que Celeste l’a dit le mieux en étant consternée par le fait que Yas essaie de signaler la vertu avec son choix de clients : « Voulez-vous opérer au sein du système et réussir ou voulez-vous rêver que vous pouvez le changer et être laissé pour compte ? » De plusieurs façons, Industrie a posé cette question à maintes reprises tout au long de la saison. Les modèles de rôle que ces jeunes professionnels ont eus – tout le monde, d’Eric et Jesse à Nicole et Celeste – ont représenté la valeur et l’attraction gravitationnelle du statu quo. Les choses ont été faites d’une certaine manière pendant des décennies (sinon plus !) et les accepter a été le seul moyen d’avancer et de progresser dans ce monde.

Maintes et maintes fois, on nous a montré qu’être un individualiste lâche est un moyen infaillible d’arriver à ses fins. C’est ainsi que Harper s’est sortie de bien des situations délicates. Et, pendant une grande partie de cet épisode, il semblait qu’elle esquiverait une fois de plus une balle et sortirait vainqueur. Bien sûr, cela aurait signifié brûler Danny, abandonner Rishi et même devoir accepter le fait qu’elle avait par inadvertance (peut-être!) Commis un cas très évident de délit d’initié. Mais cela lui aurait permis non seulement de rester à Pierpoint et à Londres, mais aussi de le faire aux côtés de son mentor, en qui elle a appris à faire confiance. Seulement, elle aurait dû savoir depuis le début qu’une telle confiance est une fiction volage dans ce métier. Si Industrie la saison deux nous a appris quelque chose, c’est que les relations chez Pierpoint ne sont (et ne peuvent jamais être) que transactionnelles. Tout comme elle avait facilement jeté Danny et Rishi sous le bus, Harper se rend compte bien trop tard qu’elle a également été rejetée par Eric une fois qu’elle a prouvé qu’elle ne pouvait plus lui être utile.

Mais c’est peut-être une lecture trop cynique de ce qui s’est passé dans cette scène finale. Pourrait-il y avoir une sorte d’impulsion paternaliste à l’œuvre ici aussi ? Est-ce qu’Eric prend vraiment soin de Harper en assumant sa propre tromperie et en la forçant à repartir à zéro selon ses propres conditions, idéalement loin du pouvoir corrosif de Pierpoint et de ses employés, lui-même inclus? Mon pari est que c’est un peu des deux; les soins désintéressés et la survie égoïste ne sont pas ici mutuellement exclusifs. Non pas que cela rende le dernier coup d’échecs d’Eric moins piquant. Il y a une leçon à apprendre ici sur la façon de rester à flot dans cette entreprise. Et ce n’est pas joli, d’autant plus que c’était la deuxième fois que Harper était jouée par quelqu’un en qui elle pensait pouvoir avoir confiance, ou quelqu’un dont elle ne pensait pas devoir se méfier. La voir se rendre compte en temps réel que Jesse l’avait utilisée aurait dû servir de préfiguration de la façon dont elle découvrirait bientôt qu’elle n’avait jamais vraiment autant contrôlé son destin (ou sa carrière, ou même sa position dans l’entreprise ) comme elle le pensait.

Ce sentiment d’impuissance face à un système qui récompense les mouvements brutaux comme ceux que jouent Jesse et Eric a également été ressenti par Yas et Robert. La première a essayé de faire en sorte que son travail soit plus conforme à ses valeurs pour se faire dire que, tout comme il n’y a peut-être pas de consommation éthique sous le capitalisme, il peut ne pas y avoir d’emploi éthique (ou de commerce financier) non plus. Tant que vous avez affaire au type de richesse (et aux personnes fortunées qui la possèdent) que Pierpoint gère, vous ne pourrez jamais tracer une ligne sur des paramètres éthiques, et encore moins personnels. Une telle prise de conscience aurait frappé Yas comme une tonne de briques si elle n’avait pas également fait exploser sa vie en essayant de prouver à son père qu’elle pouvait défendre son propre centre moral retrouvé. La leçon ici est tout aussi insidieuse : la signalisation silencieuse et performative de la vertu est acceptable tant que vous êtes perché au sommet d’un grand cheval privilégié.

Brittany Ashworth et Sagar Radia

Brittany Ashworth et Sagar Radia
Photo: Nick Strasberg / HBO

Quant à Robert, malgré tous ses efforts, il est clair qu’il ne peut pas quitter Nicole. D’autant plus qu’il n’arrive pas à démêler ses propres sentiments pour elle de l’image de « prédateur » qu’il a essayé de se forger d’elle dans sa tête. Tout comme Celeste, Nicole est directe sur la façon dont elle se déplace dans le monde. Bien sûr, elle a la main quand elle est ivre, qu’en est-il ? « Les choses arrivent, et puis les choses vont bien », explique-t-elle. Y a-t-il un meilleur mantra pour l’impunité que les personnes privilégiées (qu’il s’agisse d’argent, de pouvoir ou probablement des deux) exercent si négligemment un jour donné ? Cela pourrait être le père de Yas qui parle. Ou Éric. Ou Jesse, même.

Et c’est eux qui obtiennent ce qu’ils veulent. Leurs protégés et subalternes (malgré Gus !), en revanche, finissent par devoir ravaler leur fierté et admettre qu’ils ne sont peut-être pas assez impitoyables (encore !) pour faire fonctionner le système ni assez aveuglément naïfs pour penser qu’ils peuvent réellement le changer.

Si Industrie se termine avec cette finale de la saison, la merveille HBO de deux saisons servira d’enquête terrifiante sur la culture de travail contemporaine. Ce n’est pas juste un Mort d’un vendeur-type prennent la façon dont les travailleurs sont mâchés par un système. Au lieu de cela, c’est quelque chose d’autant plus décourageant : un portrait d’une institution – et des personnes que cette institution crée, nourrit et dont elle dépend – qui corrode ceux qui l’habitent afin de se maintenir. C’est une histoire tragique précisément parce qu’elle semble si inévitable. Et familier.

Observations parasites

  • Parfois, un petit moment de calme vous saisit pour ce qu’il vous dit sur un personnage. Comme Harper arrivant au bureau d’Eric pour demander de l’eau seulement pour saisir toute la cruche d’eau et l’avaler, un cas rare où la jeune employée perd son sang-froid devant son mentor.
  • « Elle était une femme quand elle m’a voulu. » Toute cette histoire #MeToo / NDA a été un moment fort de la saison. Principalement parce que la série n’a jamais hésité à aborder les questions épineuses du consentement et de l’agence, et parce qu’elle n’arrêtait pas de souligner la façon dont ces nombreux cas reposent sur des déséquilibres de pouvoir et dépendent des histoires que les personnes impliquées se racontent à elles-mêmes et aux autres.
  • Je n’y ai jamais touché principalement parce que c’était maladroit, mais parmi tous les gens que nous avons rencontrés au cours de la série, Jesse doit être le plus méprisable, n’est-ce pas ? C’est une course vers le bas dans la série, je sais. Mais d’une manière ou d’une autre, son attitude smarmy, sans parler de la cruauté désinvolte qu’il distribue avec un sourire suffisant, est sans surprise rebutante d’une manière qui le place la tête et les épaules au-dessus du reste de ces connards sans âme et ambitieux. (De plus, après ce commentaire « poison », vous devez mettre Rishi, maintenant « heureux marié », là-haut également).
  • J’étais si heureuse de voir Yas et Harper s’entendre au mariage – rire de leurs propres commentaires cruels l’un envers l’autre, rien de moins !
  • Les co-créateurs de la série Mickey Down et Konrad Kay ont écrit cet épisode et méritent tous les éloges que j’ai accumulés sur la deuxième saison de la série. Élargir le monde de Pierpoint tout en faisant de l’entreprise un microcosme pour un système moralement en faillite sans jamais donner l’impression que l’émission vous donne une conférence TED sur le capitalisme en phase avancée serait un accomplissement en soi. Faire cela tout en créant une série télévisée amusante, sexy et passionnante axée sur le personnage est tout simplement remarquable. Et oui, je continuerai à le classer aux côtés de Des hommes fous comme l’une des meilleures séries sur le lieu de travail du 21e siècle.
  • Alors… renouvellement de la saison 3, à quand HBO ?