Beyoncé

Beyoncé
Photo: Kevork Djansezian (Getty Images)

Une seconde le 20 juin, nous nous promenions tous le long de notre trajet quotidien, heureux d’être de retour au bureau et dédiés à nos rêves de carrière—le lendemain, nous étions prêts à libérer nos emplois et à tourner en dérision l’homme à la crasse. Ce qui s’est passé pour changer les marées, bien sûr, c’est la sortie du single de retour ridiculement contagieux de Beyonce « Brise mon âme.”

De l’échantillon central absolument déchirant de la superstar du rebond de la Nouvelle-Orléans Big Freedia au soyeux, inspiré des années 90 house beat, la chanson a également hypnotisé et mobilisé le Beyruche. Maintenant, un nouveau Gomme Stéréo article plonger dans la théorie musicale et la technique derrière le morceau suggère qu’il y a quelque chose de plus raffiné et scientifique dans l’écoute de la chanson –et tout est dans la théorie musicale derrière le morceau. Le compositeur Vivek Maddala exhorte les auditeurs à ne pas rejeter « Break My Soul » comme un « bonbon à l’oreille » commercialisé par le grand public, affirmant à la place que le morceau utilise des méthodes de composition « d’une sophistication trompeuse ».

D’une part, explique Maddala, la piste utilise presque entièrement la gamme pentatonique mineure G #. « Break My Soul » a une mélodie diatonique, ce qui signifie qu’il ne s’éloigne jamais de son propre signature de clé. L’importance de la gamme pentatonique est moins son unicité que son ubiquité –Maddala l’appelle « la seule gamme musicale que vous pouvez trouver partout dans le monde », et celle que les cultures du monde entier ont incorporée dans des traditions musicales divergentes. Des ragas sud-asiatiques au blues américain en passant par la musique des Premières nations, la gamme pentatonique constitue une base universelle pour une gamme incroyablement large de styles. Beyoncé prend la gamme classique et la traduit dans la langue des années 90 musique house, les types de rythmes avec lesquels elle a probablement grandi. En combinant les préréglages et les techniques qui ont défini l’époque avec une production vocale moderne et fluide, « Break My Soul » devient autant un hommage qu’un pont vers le futur.

Maddala souligne également que l’utilisation d’une telle échelle « universelle et intuitive » prépare le terrain pour les couches de production plus complexes qui font passer « Break My Soul » au niveau supérieur. Par exemple, les deux premières minutes entières de la chanson reposent sur des accords alternés G#min7 et C#min7, créant ce que Maddala appelle un effet « envoûtant ». Lorsque vous ajoutez la mezzo-soprano parfaitement tonale de Beyonce (et sa capacité acrobatique pour les courses), la qualité de transe ne fait que se renforcer – la chanson ne vous rend pas vouloir frapper la piste de danse, il implore vous à.

Le choix de production le plus sournois de « Break My Soul » est peut-être le choix de refléter le contenu lyrique – « Lookin’ for motivation/ Lookin’ for a new foundation/ On to that new vibration. » Sans donner trop de détails sur la pièce habilement recherchée et soigneusement présentée de Maddala, certains ajouts dans le troisième refrain capturent astucieusement l’exode et la liberté que chante Beyoncé—un match musical fait au paradis. Qui savait que quelque chose appelé un accord napolitain pouvait vous donner envie de quitter votre travail à ce point ?

Vous pouvez lire tout l’article sur Gomme Stéréo.