Un jeune homme flotte dans un vide éthéré, un démon se profile au-dessus de lui. Il lui dit, d’une voix obsédante, qu’il s’est caché en lui toute sa vie. Qu’il connaît les sombres secrets des origines mystérieuses qui le rongent, alors même qu’il s’interroge sur son cheminement dans la vie. Mais les démons ne font rien gratuitement, et celui-ci ne révélera ses vérités qu’à un prix, qui lui a été refusé pendant de nombreuses années, car son hôte n’en a jamais fait l’expérience. Si Andrés Valdez souhaite connaître les réponses à ses questions les plus profondes sur lui-même, il doit accéder aux exigences de la créature … et regarder Le discours du roi.
« Le film? » Andrés, joué par les effrayants demande le co-créateur Julio Torres, légèrement incrédule, dans le froid ouvert du quatrième épisode de la série.
« Oui », répond le démon (Spike Einbinder), « Un drame d’époque merveilleusement méticuleux avec Colin Firth. » (Plus tard, après avoir regardé l’acteur oscarisé de Tom Hooper en 2010, le démon s’excusera d’avoir fait autant de bruit. « Ce n’est pas un mauvais film… mais est-ce que j’y penserai demain ? »)
Et c’est, en un mot, l’appel doux et étrange de HBO les effrayantsqui a conclu sa deuxième saison vendredi, cimentant sa place comme l’une des meilleures comédies actuellement à la télévision et l’une des émissions surnaturelles les plus réconfortantes du moment. Et Los Espookys est un spectacle surnaturel, pour tout ce qu’Andrés et ses amis Renaldo (Bernardo Velasco), Ursula (Cassandra Ciangherotti) et sa sœur Tati (co-créatrice Ana Fabrega) gagnent leur vie en simulant des frayeurs pour une variété de clients bizarres. Il y a le gros truc évident, bien sûr : le démon de l’eau – qui passe la deuxième saison à apprendre l’anglais (et Photoshop) tout en faisant du travail à l’extérieur du bureau – le royaume effrayant des miroirs, le fait qu’Andrés est un ami proche de la lune et la supplie constamment pour des faveurs.
Mais il y a aussi les petites choses: une souche de réalisme magique qui traverse tout le spectacle, créant un monde où même le raisonnement le plus stupide est pris en compte et où les conséquences peuvent presque toujours être simplement ignorées. Lorsque Tati – qui expliquera plus tard, avec désinvolture, son effet général étourdi en révélant qu’elle existe en dehors du flux linéaire du temps – décide dans un autre épisode de la première saison qu’elle est indestructible, il est très difficile de dire si elle a raison ou non. La seule chose qui puisse réellement blesser nos héros dans les effrayantsaprès tout, sont ces moments où ils se blessent ou ne sont pas sûrs de leur chemin dans la vie ; c’est un spectacle qui reposera avec plaisir le sort d’une élection nationale sur un pull-up parfaitement chronométré, mais traitera Renaldo qui devient finalement moins un plaisir pour les gens comme un moment émotionnel puissant.
G/O Media peut toucher une commission
Bizarrement, le spectacle les effrayants me rappelle le plus souvent – malgré tout ce qu’ils sont des mondes à part en termes de violence, et même, dans une certaine mesure, de ton – est le autre grande comédie surnaturelle adjacente à l’horreur à la télévision en ce moment : Ce que nous faisons dans l’ombre. Parce que pendant Ombres est, généralement, un spectacle beaucoup plus méchant, il partage avec les effrayants une compréhension que l’intersection de la comédie et de la magie peut essentiellement être une carte gratuite Get Out Of Boring Consequences lorsqu’une émission se rend compte que les «enjeux» ne sont qu’aussi intéressants qu’ils sont drôles. L’effet paradoxal de cette laissez-faire L’attitude envers Comeuppance est de créer des émissions où les téléspectateurs peuvent se sentir incroyablement en sécurité, car même si quelqu’un se fait abattre par un loup-garou (Ombres) ou soumis à un lavage de cerveau par des producteurs de nouvelles malveillants pour devenir la neuvième Gregoria Santos (Espooky), ils ne sont qu’à quelques lignes rapides du script loin de la sécurité.
Si chaque émission – et même chaque comédie – à la télévision utilisait cette astuce, ce serait le chaos, bien sûr ; les conséquences nous enracinent dans les émotions des personnages, font en sorte que nous puissions nous connecter aux histoires en tant que personnes. Mais il y a quelque chose d’incroyablement libérateur à avoir des personnages – en particulier des personnages queer, dont la majorité de la liste principale de ces deux émissions sont – qui ne peuvent être blessés de manière durable ou significative. Au lieu de cela, ils sont libres de jouer, de faire des erreurs et de s’amuser, de vraies personnes courant dans un monde de dessins animés teinté de surnaturel où les démons ne demandent pas de sang – juste deux heures de vos yeux au service de certains Appât Oscar. Le confort de cela est très difficile à surestimer – et quand il est combiné avec une satire et une blague aussi raffinée que possible les effrayants‘, vous vous retrouvez avec quelque chose de vraiment magique.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.