Pour son nouveau film Os et toutle réalisateur Luca Guadagnino combine à merveille bon nombre des qualités extraordinaires de ses deux projets précédents, le coup de poing envoûtant de Appelez-moi par votre nom et son remake de Dario Argento Soupirs. Il remonte au cadre des années 1980 et à la romance naissante du premier, tout en puisant dans les thèmes plus profonds et les conventions de genre du second. Le résultat est un portrait non forcé mais d’une élégance inoubliable d’une jeune femme (Taylor Russell) en rupture avec le monde à cause de son appétit pour la chair humaine, du moins jusqu’à ce qu’elle rencontre un jeune homme (Timothée Chalamet) qui partage ses penchants. Dans le contexte du Midwest américain, les deux cherchent refuge auprès d’une population méfiante (peut-être à juste titre) qui ne veut pas être mangée, tout en trouvant un réconfort l’un dans l’autre.
Guadagnino a récemment parlé à Le club audiovisuel à propos de son nouveau film, qui a été acclamé au Festival du film de Venise plus tôt cette année et qui fait le buzz alors que la saison des récompenses s’accélère à Hollywood. Il a également parlé des films et des cinéastes qui ont inspiré le look de Os et touta expliqué comment il amadoue les grandes performances de ses acteurs et a réfléchi à la façon dont il capture les émotions complexes des jeunes.
The AV Club : Comment faire un film de genre comme Soupirs vous permettre d’explorer des thèmes ou des idées que vous n’étiez pas en mesure de faire dans la narration hors genre ?
Luca Guadagnino : Honnêtement, ce n’est pas comme ça que je pense. Et chaque film que je fais, je le fais par présomption que je fais encore et encore mon premier film. Bien sûr, j’ai de l’expérience et je sais comment aborder les choses d’une manière que je ne connaissais peut-être pas auparavant. Mais en même temps, vraiment chaque film est un nouveau chapitre, et c’est une nouvelle aventure, et c’est presque un premier film pour moi. Alors je sais que j’aime faire des films amplifiés dans lesquels on peut se considérer investi dans une expérience intense, une expérience immersive. Je ne divise pas mon travail en cinéma de genre, cinéma sans genre. je ne pense pas à Os et tout comme film de genre. Je pense que c’est un film romantique, c’est une romance. C’est une fable sombre – c’est une fable sur le dépassement de vos limites et de votre nature, et sur la recherche de l’amour.
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AVC : Je viens de regarder Presque sombreet j’y ai beaucoup pensé en regardant Os et tout. Sur quels films ou parties de l’iconographie des années 80 vous êtes-vous inspiré pour faire cela?
LG : En fait, avec [cinematographer] Arseni Khachaturan, nous avons vu beaucoup de films des années 70. Nous avons vu beaucoup de travail de Vilmos Zsigmond, et Néstor Almendros. Ces personnes étaient primordiales. Mais aussi William Eggleston – j’ai personnellement un film spécifique auquel je pensais beaucoup, qui est Ils vivent la nuit, le film de Nicholas Ray. C’étaient nos maîtres mots, nos références.
AVC : Similaire à Appelez-moi par votre nom, Os et tout se déroule dans les années 80, presque à la même époque. Y a-t-il quelque chose à propos de cette période qui facilite un type particulier de créativité pour vous, ou atténue les limitations contemporaines ?
LG : J’aime les années 80 de ma mémoire, parce que c’est quand je montais en tant que personne. Et je peux y trouver une sorte de réconfort dans le processus. J’aime l’idée d’une expérience. C’est donc intéressant pour moi de comprendre comment puis-je construire une vision du Midwest dans les années 80 ? C’est plus difficile pour moi que d’envisager les années 80 dans le Midwest maintenant. D’une certaine manière, c’est une tâche compliquée, mais c’est quelque chose qui me procure une sorte de plaisir.
AVC : Vous semblez aimer vous attarder sur les visages de vos personnages, évidemment le dernier plan de Appelez-moi par votre nom, mais il y a aussi un plan de Taylor dans ce film qui était très similaire. Dans ces moments, à quel point avez-vous l’impression d’amener l’acteur à voir ce qu’il livre, et à quel point le laissez-vous vous amener à voir ce qu’il livre ?
LG : Je pense que mon devoir est de donner aux acteurs tous les pouvoirs dont ils disposent pour leur performance et de m’assurer qu’ils ne se retiennent pas, mais qu’ils sont en fait complètement nus et qu’ils donnent tout. Et puis je vois ce qu’ils font et je l’enregistre.
AVC : Vos deux derniers films ont été tournés sur pellicule. Cela a-t-il également été filmé ?
LG : Yeah Yeah. 35. Et aussi [my next film] Challengers est en 35 mm.
AVC : Quelle est l’importance du tournage en 35 mm en tant que qualité esthétique ? Et comment cela change-t-il votre processus, le cas échéant ?
LG : Mon processus est comme ça depuis que je suis enfant. Je tournais sur film quand j’avais huit, neuf ans avec mes caméras Super 8. Je suis passé à 16 ans quand j’étais au début de la vingtaine, puis tout à coup, très vite, je suis passé à 35 ans. Cela n’a donc rien changé. En fait, j’y suis complètement habituée et j’adore ça.
AVC : Pour les prises de vue qui prennent beaucoup de temps, peut-être pour faire ressortir les performances de ces acteurs, est-ce quelque chose que vous intégrez dans la façon dont vous tournez les choses ?
LG : Parce que mes collaborateurs savent que je travaille vite et que je veux être rapide, on ne perd pas de temps, même si c’est du film. Parfois, la vidéo vous prend plus de temps car vous avez tous les intermédiaires numériques [considerations].
AVC : Bien que ce film se concentre évidemment sur la relation entre les personnages de Taylor et Timothy, sa relation avec le personnage de Mark semble tout aussi adolescente dans la mesure où ses sentiments sont tout aussi puissants, mais peut-être même moins matures que les leurs. À quel point était-il difficile de trouver le bon équilibre pour ce personnage que ses efforts pour se faire plaisir semblaient menaçants ou que son désir de compagnie alimentait en quelque sorte la dynamique qui réunit ces deux autres?
LG : Tu l’as si bien dit, Todd, tu as tout dit. Fondamentalement, l’intérêt de Sully pour Maren est comme un adolescent amoureux. C’est seulement qu’il ne comprend pas qu’elle ne lui rend pas la pareille et il ne peut pas voir qu’elle n’est pas là pour lui autant qu’il voulait qu’elle soit là pour lui. Et c’est donc la déception écrasante qu’il traverse qui mène à la force destructrice qu’il y déchaîne. Et nous voulions que le film soit vu de son point de vue, autant que celui de Lee et Maren. Mais moi et Mark Rylance voulions nous assurer qu’il apparaîtrait aussi humainement possible que quelqu’un qui a un sentiment de désespoir pour ce qu’il veut et qu’il ne peut pas réaliser.
AVC : En regardant son casting et aussi celui de Michael Stuhlbarg, c’est incroyable de penser à lui dans Appelez-moi par votre nom et à quel point il est différent dans ce film. Lorsque vous lancez des castings pour ces acteurs qui réussissent si bien à se transformer, vous arrive-t-il de les mettre au défi de les pousser hors de leur zone de confort ?
LG : Ils aiment ça! Je n’ai besoin de pousser personne. C’est marrant. Ils savent que nous allons aller dans des endroits extrêmes d’une manière ou d’une autre. Mais ce sont des acteurs, et les acteurs jouent. Et jouer, c’est s’amuser à faire ce que l’on fait. J’ai donc de la chance car j’ai travaillé avec certains des plus grands et ils ont toujours été très, très dévoués au processus.
AVC : Il y a des comparaisons entre ce film et Crépuscule, peut-être pour se moquer. Mais je pense aussi que cela témoigne de l’attitude de beaucoup de personnes âgées à l’égard de la nature dévorante de l’amour jeune. Vous avez raconté des histoires d’amour sous de nombreux angles différents. À quel point est-il difficile de le faire avec empathie et sans la perspective de l’expérience ou du recul des adultes ?
LG : Je veux dire, les gens qui me connaissent me disent que je suis très romantique (rires). Je suis. J’ai cette approche de la vie. Mais je ne sais pas. J’aime regarder les choses et les gens. Je suis ouvert.
Jeanne est une journaliste de 27 ans qui se passionne pour le cinéma et la culture pop. Elle adore dévorer des séries Netflix et se tenir au courant des dernières news sur les célébrités du moment. Jeanne a toujours été intéressée par l’écriture, et elle aime travailler comme journaliste car cela lui permet de partager sa passion pour la narration avec les autres.