Morfydd Clark explique ce moment choquant du lièvre dans « Starve Acre »

[Editor’s note: The following contains spoilers for Starve Acre.]

Du scénariste/réalisateur Daniel Kokotajlo et basé sur la nouvelle de Andrew Michael Hurleyl’histoire d’horreur folklorique britannique Acre affamé suit Richard (Matt Smith) et Juliette (Morfydd Clark), un couple qui vit sa meilleure vie à la ferme jusqu’à ce que son fils commence à agir hors de son caractère et qu’une tragédie survienne. Alors que le chagrin s’infiltre dans la famille, des forces obscures et sinistres s’infiltrent également, révélant un mal ancien dans la campagne qui s’accroche à la douleur et à l’agitation dont ces parents ne peuvent se sortir.

Au cours de cet entretien individuel avec Collider, Clark a partagé à quel point elle aimait le défi de ce projet et a parlé de ce qui l’avait attirée vers cette histoire, l’établissement d’une relation avec un lièvre magique géant, la scène de l’allaitement, comment être à la campagne. l’emplacement a influencé l’atmosphère, le sentiment de chance de collaborer avec Smith, son désir de travailler avec des personnes gentilles et l’importance de fixer des limites pour se protéger.

Affamer Acre (2024)

Lorsque leur fils commence à agir étrangement, un couple laisse involontairement entrer des forces obscures et sinistres dans leur maison, réveillant un mal ancien endormi depuis longtemps enraciné au plus profond de la campagne.

Date de sortie

26 juillet 2024

Directeur

Daniel Kokotajlo

Durée

98 minutes

Écrivains

Daniel Kokotajlo, Andrew Michael Hurley

Développer

Morfydd Clark explore les malédictions générationnelles avec Matt Smith dans « Starve Acre »

Collider : Ce genre de narration gothique maussade, atmosphérique, austère et populaire semble toujours trouver son chemin dans la campagne. Lorsque vous avez lu ceci pour la première fois, quelles sont les choses qui vous ont immédiatement marqué ? Y a-t-il une scène que vous aviez le plus hâte de tourner ?

MORFYDD CLARK : Je pense que c’était deux personnes qui ne se comprenaient tout simplement pas et qui n’étaient pas capables de se soutenir avec toute la meilleure volonté du monde. Évidemment, ces gens vivent la pire tragédie. Il leur arrive quelque chose de terrible. Et puis, ils se cherchent dans le noir, mais ne se retrouvent jamais. C’est quelque chose que je trouve super convaincant. Il y a aussi cet engagement de vouloir être mari et femme, mais personne ne vous dit comment le faire, ni comment être mère et père. Je suis aussi simplement fasciné par l’idée des malédictions générationnelles, par combien nous pouvons les briser et les transformer en quelque chose de positif, et par la manière dont nous sommes là d’où nous venons. Nous avons tous ces fantômes.

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C’est une histoire tellement intéressante parce que vous avez ce sentiment très réel de ce mariage et de chagrin, mais ensuite vous découvrez que vous allez aussi travailler avec un très gros lapin. Qu’est-ce qui vous est passé par la tête, à ce propos ? Avec quoi travailliez-vous ? Comment était-ce de rendre cela aussi réel que cela en a l’air ? On a l’impression de bercer un enfant.

CLARK : Ouais, eh bien, j’adore ce genre de choses. Le lièvre a été entièrement créé. C’était cette incroyable marionnette. L’une des raisons est qu’il est impossible d’apprivoiser les lièvres, car ils sont tellement nerveux qu’ils mourront de nerf s’ils sont en présence de gens. C’est pourquoi c’est magique que ce lièvre soit venu vers eux. Ce serait tellement convaincant. Vous seriez tellement séduits. Ils sont presque dans le royaume des contes de fées, à quel point ils sont séparés des gens. Nous avions une équipe incroyable. C’était vraiment comme bercer un enfant. C’était incroyable. La marionnette a rencontré mon chien, à un moment donné, et mon chien l’a traité comme un animal. C’était vraiment étrange, effrayant et bizarre. C’était très émouvant, mais d’une manière très déconcertante. Je sympathise avec les personnages parce que je me dis : « Wow, ce lièvre nous a choisis. C’est magique. » La magie doit juste être gardée devant la porte d’entrée, je dirais.

Avez-vous eu des conversations spécifiquement sur la scène de l’allaitement et avez-vous trouvé le bon ton de ce moment ? Cela aurait pu mal se passer à bien des égards, et pourtant il y a quelque chose de très émouvant dans ce moment.

CLARK : Ouais, je suis content que tu dises ça. J’ai juste trouvé incroyablement triste qu’elle fasse n’importe quoi pour essayer d’éloigner cette douleur qu’elle retient maintenant. Il y a aussi quelque chose de tellement enfantin et naïf là-dedans. Ils disent : « En fait, nous allons faire semblant. » Parfois, moi-même, j’aimerais vraiment disparaître dans mon esprit et ne pas m’occuper de mon monde, et ils le font à l’extrême.

La campagne tranquille a contribué à orienter l’atmosphère de « Starve Acre »

Il y a quelque chose de si étrange et délibéré dans cette histoire. Avez-vous eu des conversations sur le fait de simplement prendre votre temps et de tout ralentir ? On a l’impression que tout dans cette histoire a besoin d’une minute pour respirer. Avez-vous déjà dû vous surprendre à bouger trop vite ?

CLARK : La campagne dans laquelle nous tournions était tout simplement très utile pour cela. Je ne sais pas si vous êtes déjà allé dans cette partie du Royaume-Uni, mais ce ne sont que de vastes étendues où les terres ne sont pas particulièrement faciles à cultiver. Cela ne semble pas simple et fructueux, et la vie donne l’impression que vous prenez votre temps et économisez votre énergie. Il y a quelque chose où, étant dans cette atmosphère, c’est ça Les Hauts de Hurlevent sentir que vous devez vous protéger légèrement de l’environnement dans lequel vous vous trouvez. Nous avons eu quelques scènes à l’extérieur de la maison, mais nous y sommes restés longtemps. Nous avons également vu les saisons changer. Nous avons été vraiment guidés par l’environnement et la météo, ce qui convenait parfaitement au film car le personnage principal du film est la nature et la manière dont elle fait ce qu’elle fait.

Cela ressemble aussi à une histoire dans laquelle il faut vraiment compter les uns sur les autres, en tant qu’acteurs et partenaires d’équipe. Comment c’était de faire ça aux côtés de Matt Smith ?

CLARK : J’ai eu tellement de chance d’avoir beaucoup de mes partenaires de scène, et Matt était tout simplement l’un des meilleurs des meilleurs. Il est juste fabuleux. Il est tellement joueur. Il est si généreux. Il est aussi beaucoup plus expérimenté que moi, donc j’étais nerveux à l’idée de partager l’écran avec lui, mais il m’a simplement invité dans ce monde d’une manière si charmante. Quand vous faites de l’horreur, il doit y avoir un sens du ridicule et du plaisir, sinon vous devenez fou, donc travailler avec lui était agréable. Il est tellement adorable avec tout le monde autour de lui, donc être avec Matt a été un véritable répit par rapport aux choses difficiles auxquelles nous étions confrontés dans le scénario.

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J’ai aussi lu que votre scénariste/réalisateur n’arrêtait pas de retravailler le scénario. Comment s’est déroulé ce processus ? Était-ce collaboratif ? Vous a-t-il permis de rester impliqué et conscient de ce qu’il faisait, ou était-ce difficile de s’adapter ?

CLARK : C’est quelque chose que j’apprécie vraiment de faire des trucs avec des scénaristes/réalisateurs parce que vous avez cette option pour beaucoup de fluidité lorsque vous le faites. Sainte Maud, La chute, Amour amitié, ont tous été comme ça. Je ne sais pas comment c’est arrivé, mais cela semble fonctionner. J’en ai fait beaucoup et je trouve cela vraiment excitant. Vous pouvez faire toute la préparation du monde, mais jusqu’à ce que vous soyez dans cette pièce ou dans ce champ, et que vous ressentiez le type de vent particulier ce jour-là, ou la façon dont le ciel a décidé de se comporter, ou simplement ce que vous ressentez. Si vous êtes venu ce jour-là, vous ne savez pas comment cela va se dérouler. Et donc, pouvoir avoir un réalisateur/scénariste qui n’est pas non plus précieux et qui est prêt à sauter sur tout ce qui s’offre, je trouve ça vraiment amusant.

Morfydd Clark comprend que les gens semblent la trouver « vraiment bizarre »

Savez-vous toujours tout de suite quand vous souhaitez réaliser un projet et jouer un personnage spécifique ?

CLARK : Je ne sais pas. C’est assez drôle, dans ma carrière, que les gens me trouvent vraiment bizarre. Vous pouvez ressentir de la gentillesse dans un scénario et je veux travailler avec des personnes gentilles. Les gens gentils peuvent aussi voir l’obscurité d’une manière vraiment fascinante. (Acre affamé scénariste/réalisateur) Dan [Kokotajlo] est un homme très doux et doux, ce qui signifie que vous vous sentez très en sécurité avec lui, explorant ces extrêmes sombres. J’ai besoin de savoir que je travaille avec un réalisateur qui me respectera, mais qui respectera aussi tout le monde autour de lui. C’est là que je pense que l’art le meilleur et le plus honnête est créé.

Quand nous parlions de Le meurtre d’Agatha Christie est facilenous avions également parlé Sainte Maud et vous avez dit que ce rôle vous restait. Qu’a ressenti ce personnage, en comparaison ? Est-ce qu’elle s’est également attardée avec vous ?

CLARK : Eh bien, en fait, j’ai beaucoup appris de Sainte Maud. Je n’avais pas réalisé qu’elle allait rester avec moi, et ce n’était pas vraiment étonnant que Sainte Maud reste avec moi. J’ai appris à avoir plus de limites avec moi-même. Nous avons vraiment eu de la chance d’avoir quelqu’un sur le plateau, à cause des thèmes que nous explorions, à qui nous pouvions parler, donc c’était toujours l’impression qu’on pouvait laisser le monde là-bas. C’était vraiment génial. Nous travaillions également avec un enfant, donc il y avait une vraie responsabilité. Cela devait être amusant et joyeux. Le film n’était pas aussi important que de s’assurer qu’il allait bien, ce qui crée également un bon environnement de travail. J’essaie d’avoir un peu de limites maintenant, mais je ne sais pas. Je vous dirai dans un an si j’ai effectivement tenté de chasser un lièvre en campagne. Nous verrons.

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Acre affamé est en salles et à la demande. Découvrez la bande-annonce :

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