Nick Kroll sur les histoires torrides mais poignantes de l’adolescence de Big Mouth

Nick Kroll passe une sacrée année, y compris son rôle dans Ne t’inquiète pas chérie et des camées inoubliables dans Notre drapeau signifie la mort et Ce que nous faisons dans l’ombre. C’est son travail remarquable sur Grande Bouchetoutefois, qui laisse l’impression la plus durable. Kroll exprime plusieurs personnages de la série animée pour adultes Netflix qu’il a co-créée avec Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett. L’émission est basée sur les expériences d’enfance de Kroll et Goldberg pendant la puberté, et a même conduit à un spin-off de monstre hormonal, Ressources humaines (qui a également été créée en 2022).

Grande BoucheLa sixième saison de, qui est tombée le 28 octobre, reste un mélange parfait d’effronté et étrangement sentimental. Le club audiovisuel a parlé à Kroll du développement du ton absurde de la série, de la façon dont il a perfectionné la voix de personnages comme Maury et Lola Ugfuglio Skumpy et de sa collaboration avec Matt Berry dans WWDITS‘ quatrième saison.

Le Club AV : Ceci est mentionné dans notre critique de la saison sixmais Grande Bouche est un spectacle d’Halloween parfait en raison de la façon dont il gère la peur de la puberté de manière grossière et émotionnelle. Comment abordez-vous le spectacle en ce qui concerne la bizarrerie de le manipuler?

Nick Kroll : Nous abordons toujours le spectacle de la manière la plus honnête et la plus ancrée possible. Par exemple, dans la saison six, nous sommes entrés avec l’objectif que la famille soit un thème central. Nous avons écrit et exprimé une grande partie de cette saison pendant le confinement, nous avons donc passé beaucoup de temps à la maison avec nos familles. Cela ressemblait à un sujet que nous n’avions pas complètement exploré à l’intérieur de la série, et pourtant c’est évidemment un élément si important dans nos vies, en particulier pour les collégiens qui doivent passer tant de temps à la maison avec leurs parents, leurs frères et sœurs et tous les autres. Nous commençons toujours par là, puis nous commençons à laisser libre cours à notre imagination dégoûtante pour trouver des histoires qui soutiennent l’idée de notre thème et des choses que nous voulons aborder à chaque saison. C’est arrivé avec le troisième épisode, « Vagina Shame ». C’était comme si nous avions trouvé comment en parler depuis plusieurs saisons, et tout s’est finalement concrétisé.

AVC : C’était mon épisode préféré de la saison.

NK : Oh super. Ouf. C’est un fou, non? Une autre version de cela serait l’épisode de test de pureté. Nous y sommes arrivés en en discutant avec des étudiants à qui nous parlions. Nous avons des conversations annuelles pour chaque saison avec différents enfants, puis il y en a certains avec qui nous avons des discussions en cours, et ils nous ont parlé des tests de pureté du riz. C’était une excellente idée, et j’ai eu l’impression que tous les enfants de Grande Bouche pourrait avoir une idée, et nous pouvons le rendre bizarre et super dégoûtant.

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AVC : Même pour être animé, Grande Bouche entreprises où peu de spectacles ont rarement. Encore une fois, « Vagina Shame » est un excellent exemple. Êtes-vous déjà inquiet à l’idée de disséquer certains de ces sujets à la télévision, ou même si ce sera trop graphique pour Netflix?

NK : Franchement, lorsque nous avons commencé, c’était un territoire inconnu pour la série et pour Netflix. C’était encore un nouveau service relativement, et il n’y avait vraiment pas de règles. Ils continuent d’être incroyablement favorables à ce que nous faisons de manière créative. Nous sommes depuis six saisons et nous ne sommes plus des nouveaux venus, donc les gens ont une opinion bien arrêtée de nous, positivement et négativement, maintenant. Cela ne nous empêche pas d’essayer de rester fidèles à nos objectifs, qui sont de raconter des histoires honnêtes, drôles et émouvantes sur l’adolescence. Nous sommes assez confiants pour le faire. Mais parfois, je pense: « Oh mon Dieu, comment les gens vont-ils réagir à ce sujet? » La vérité est que les gens peuvent s’énerver même pour des choses banales maintenant. Il se trouve que nous poussons les limites plus loin que la plupart des émissions.

AVC : Ouais, c’est super viscéral, mais il y a beaucoup de profondeur à trouver. Comment jonglez-vous avec l’évolution physique et émotionnelle des enfants, comme vous l’avez fait avec les fils de la famille dans la saison six?

NK : La beauté de faire une émission sur la puberté, c’est qu’elle change constamment. C’est dans notre générique. Nous essayons vraiment de rester fidèles à cela. Pour nous, en tant qu’écrivains et interprètes, c’est excitant de les laisser changer. Nous n’avons jamais eu l’intention de procéder autrement. Avec un véritable amour et respect pour Les Simpsons, ce spectacle est construit pour continuer alors que tout le monde reste au même âge. Ce serait manquer de respect à la puberté que ces enfants n’évoluent pas physiquement et émotionnellement, nous visons donc à nous pencher là-dessus. Cela offre de nouveaux territoires parce que, en tant que vrais enfants et adultes, nous pouvons toujours merder constamment, donc il ne manque pas de matériel lorsque nous laissons les gens de notre émission apprendre ces choses. Il y a encore de nouvelles façons pour eux d’évoluer. Ce sont toutes de nouvelles couleurs pour construire, espérons-le, des personnages pleinement étoffés, comme nous le faisons avec les membres de la famille de Nick ou la relation d’Andrew avec ses parents alors qu’ils traversent une période difficile.

AVC : L’autre avantage est que la saison six passe beaucoup plus de temps que jamais avec les personnages adultes. Comment était-ce?

NK : Oui, voir les enfants interagir avec, qu’ils veuillent l’admettre ou non, les personnes les plus importantes de leur vie seront fructueux de manière comique et dramatique. De plus, les performances des parents font partie de mes préférées. Nous avons Richard Kind, Paula Pell, Maya Rudolph, Fred Armisen, Chelsea Peretti, Jordan Peele, Seth Morris et Jessica Chaffin. Ce sont tous des personnages tellement drôles et intéressants. Vous n’obtenez que des extraits tout au long de l’émission. Pour vraiment creuser en eux, leur passé, qui ils sont maintenant, et à quel point il peut être frustrant et difficile d’élever des enfants tout en maintenant un partenariat, tout cela semblait être un excellent moyen de plonger dans tout ce matériel.

AVC : vous exprimez de nombreux personnages sur Grande Bouche, mais Lola Ugfuglio Skumpy est une favorite des fans. Est-ce pour cela que vous vouliez aussi lui donner un épisode en petits groupes cette saison ?

NK : Lola a toujours été un personnage que j’ai aimé et le public l’a adoptée au fur et à mesure que la série évoluait. Je l’aime révélant lentement les réalités incroyablement tristes de toute sa vie. Une partie de la raison pour laquelle elle est si amusante est qu’elle dit tout à haute voix. Elle révèle constamment des choses sur elle-même qui mènent ensuite à une vérité franchement très bouleversante. Nous savions que nous voulions faire un épisode musical, et nous nous sommes lancés et avons pensé que ce serait amusant de faire un Oh maman un avec Lola, et apporter plus de chansons que nous n’en aurions normalement.

AVC : Comment avez-vous développé sa diction très spécifique et prononcée ?

NK : C’est honnêtement en constante évolution. C’est tout à l’honneur de nos écrivains qui écrivent spécifiquement sur la tonalité de sa voix et me donnent des mots parfaits et amusants à dire. Ils sont si doués pour trouver les rythmes vocaux que tous nos interprètes ont trouvés. Si vous écoutez où Andrew Glouberman a commencé où il a fini, vous constaterez qu’ils l’ont fait pour les compétences vocales de John Mulaney. C’est cool de le voir.

AVC : Avez-vous des favoris parmi tous les personnages que vous exprimez ?

NK : C’est une réponse ringard, mais c’est vraiment vrai. J’aime le personnage que j’exprime à un moment donné; ça garde les choses amusantes pour moi dans la mesure où je me dis: « D’accord, je suis l’entraîneur Steve pendant quelques heures, puis je viendrai faire Rick. » D’accord, mais je pense que Rick et Lola sont mes préférés. Je me sens étrangement à l’aise d’improviser avec eux deux. Maury est le plus éprouvant physiquement car il a le plus de lignes. Mais ce sont tous mes bébés dégoûtants.

AVC : Étant donné que vous exprimez différents rôles, je suis curieux de savoir comment vous déterminez ceux que vous assumerez par rapport à ceux que vous n’assumerez pas.

NK : J’ai établi tant de personnages maintenant en général, donc je pense que cela aide. Et puis j’obtiendrai un « Oh, d’accord, nous avons un critique de cinéma britannique », et nous partons de là. Mais nous avons des interprètes de voix incroyables qui jouent différents rôles, que ce soit Maya, Jordan ou Fred. Tout le monde est talentueux et polyvalent. Quand vous regardez les femmes du groupe Hadassah de la mère d’Andrew, ce sont Chelsea et Maya. Ce ne sont que trois ou quatre lignes, mais les meilleurs artistes comiques viendront les faire. C’est bien.

CVA : Grande BoucheLe casting de est empilé, mais y a-t-il quelqu’un avec qui vous n’avez pas encore travaillé ou quelqu’un que vous aimeriez faire venir pour la saison sept ?

NK : La bonne chose est que les gens nous contactent. Comme dans ce cas, Tyler le créateur a dit qu’il aimait notre émission, alors nous lui avons trouvé un grand rôle [as Jesus]. Nous essayons de garder cela à l’esprit. Ce n’est jamais mauvais d’entendre des gens aimer notre émission parce que je veux qu’ils soient excités d’y participer. Nous avons des gens pour la saison prochaine qui, je pense, seront fous pour que le public entende parler. Parfois, il s’agit simplement de trouver la bonne partie pour une personne et de dire « Oh, c’est mieux pour l’autre émission [Human Resources]», comme faire de Hugh Jackman un ange de la toxicomanie.

AVC : La seule chose que j’ai souvent lu sur Grande Bouche c’est ainsi qu’il comble une lacune spécifique à la télévision tout en parlant des dures vérités de la croissance. Vous souvenez-vous avoir regardé quelque chose comme ça quand vous étiez enfant qui aurait pu toucher une corde sensible ?

NK : Il en existe différentes versions selon ce que vous recherchez. Ce qui est intéressant maintenant, c’est qu’il existe tellement de versions différentes de ce contenu, pas seulement des émissions de télévision ou des animations. Ma sœur, Vanessa Kroll-Bennett, anime le podcast The Puberty. Ce n’est pas un dessin animé, mais plutôt une ressource pour les parents. Donc, il y a plus de choses comme ça maintenant. En grandissant, j’ai regardé… [laughs]. Non, il n’y avait rien. Nous avions des livres illustrés et autres, mais il n’y avait pas grand-chose d’autre qui était étrange et relatable. Mais je regardais régulièrement Les belles années, qui était un spectacle très important. C’était un premier point de référence pour Mark, Jen, Andrew et moi. C’était très différent quant à ce qu’il couvrait, mais nous l’avons utilisé comme point de départ.

AVC : Vous en avez parlé au début de la façon dont Grande Bouche est destiné à changer et à évoluer. Dans cet esprit, combien de temps pensez-vous que le spectacle peut continuer?

NK : Nous pensons que nous avons encore une quantité incroyable d’histoires à raconter. Il y a tant à dire sur la puberté ; ce n’est pas une quantité limitée de matériel. Vous devez trouver votre chemin dedans, et comment cela nous fournira un élément de choses auquel nous n’avions pas accès auparavant. Pour nous, il s’agit d’essayer de trouver une nouvelle voie d’entrée. Ce n’est finalement pas à nous de décider ; c’est à Netflix de décider.

AVC : Cela a également été une grande année avec votre nouveau spécial stand-up, plus Les hamburgers de Bob, Notre drapeau signifie la mort, et, bien sûr, Ne t’inquiète pas chérie. Mais vous étiez aussi dans un épisode bien-aimé de Ce que nous faisons dans l’ombre saison quatre, «Allez vous retourner.”

NK : [Laughs] C’est correct.

AVC : Comment était-ce de riffer avec et d’être le destinataire de Lecture de la ligne « New York City » de Matt Berry?

NK : C’était tellement amusant. Je me sens chanceux d’être une petite partie de WWDITS. Je suis fan de Matt Berry et de tous ceux qui travaillent sur la série depuis si longtemps maintenant. Dans la première saison, la façon dont il a dit New York, même à l’époque, est restée avec moi. La façon dont il le prononçait était si drôle. Quand je suis revenu pour la deuxième fois, je lui ai dit: « Mec, comment tu as dit New York la dernière fois m’a fait craquer. » Alors il a dit: « D’accord, je vais trouver un moyen de le répéter. » Ça continue de me chatouiller, et ça le temps où nous pensions faire un petit va-et-vient amusant dessus. Je le regarde depuis tant d’années, donc c’est agréable de jouer en face de lui. La meilleure partie est que je peux me glisser dans WWDITS et d’autres émissions auxquelles je participe avec des gens que j’admire depuis longtemps.

AVC : Il n’y avait peut-être aucun moyen de le savoir, mais Internet est tombé amoureux de cette scène entre Laszlo et Simon le sournois. Il a pris une vie propre.

NK : Quelqu’un m’a dit, vous savez, « La scène de New York avec Matt explose. » Vous ne pouvez vraiment pas le prévoir ou le contrôler. Je découvre tout ça aux côtés de tout le monde parce que souvent je ne me souviens pas tellement des détails de ce que j’ai filmé, et puis c’est en ligne. Ma nièce et mon neveu disent parfois : « Hé, ce Grande Bouche le dialogue devient viral sur TikTok. Et je suis un grand fan de TikTok, mais mon flux ne m’envoie pas Grande Bouche ou quoi que ce soit à voir avec moi. Mon algorithme m’envoie des vidéos Funyun bizarres.